Notes on directing:130 lessons in leader ship from the director’s chair
副标题：无
作 者：法兰克·豪瑟(Frank Hauser)，罗素·莱克(Russell Reich)著;李淑贞译
分类号：
ISBN：9789866098031
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简介
数年前，传说中的导演法兰克·豪瑟，静静地把十二页打字出
来的笔记，拿给他当时的学生，罗素·莱克。豪瑟长期的职业
生涯所累积的经验智慧淬链而得的笔记，是他个人与一大群
剧场和电影的大人物共同分享戏剧工作的导演心得，包括亚
历克·吉尼斯爵士、理察·波顿、茱蒂·丹契女爵士，和其他许
多称呼豪瑟为他们的导演、良师益友、或导师的人。
罗素·莱克以他长期与豪瑟互动、讨论的内容及他自己的经验
为基础，把这些笔记扩充、补强成为一本书。当莱克自己出
版这本书时，宣称这是一本不受时间限制的经典，而现在终
於有平装本问世。
书里行间确实可见洋溢的才华。正如史壮克与怀特对於英文
写作与文法的贡献，豪瑟与莱克对於导演与演戏所提供的深
度见解是无可比拟的。除此之外，这本书也包含对生活和领
导力独特的指导－－如何与人交际、预料问题、处理棘手的
状况，因此本书不仅在舞台上极具重要性，在舞台下也同样
有价值。
这130个「重点」涵盖的范围很广，从理解剧本到排练规
则，如何与演员交谈，如何搏得观众笑声，以及舞台的关键
元素。这些内容透露出年轻的伊恩·麦克伦和茱蒂·丹契如何开
始他们的演员生涯，也引用许多艺术家罕见的说词，诸如契
柯夫、卡山、和萧伯纳。对於投身於导演或演戏工作的学生
或专业人士，正在寻求领导方面崭新概念的专业经理人，或
是想要了解戏剧创作过程的剧场爱好者，阅读本书将会是一
段珍贵、无价的经验。
当所有的书都强调严肃性时，英国传奇舞台剧法兰克·豪瑟这
本广受好评的书，让读者可以在轻松隽永的130则短文中，
体会当一个成功导演的秘密。对年轻的学生或新进入表演的
生手来说，这本书提供的不是生硬的理论，而是一位优秀导
演如何成功的私房密笈。不论是对舞台剧或是电视电影的剧
情片，本书都有许多值得参考的内容。
要当一位好导演，就从这本书开始。
书籍推荐人∶
电影导演 李?宁、李康生、蔡明亮、陈正道
辅仁大学影像传播系副教授 程予诚
政治大学广电系副教授 卢非易
目录
I.瞭解劇本
1.閱讀劇本
2.休息一下，再讀一次
3.如果可以選擇的話，試著讓設計者符合你的需求
4.不要太早決定最後的設計
5.分別讀各個角色的臺詞，就好像你自己在扮演一個個角色
6.不要過度用功
7.學著去愛一齣你並不特別喜歡的戲
8.找出故事中激發觀眾興趣的問題
9.要知道人生經驗就是受苦與解決痛苦
10.要認知人物是行為塑造出來的
11.要瞭解戲劇描繪的是處於特別情境中的人
12.要知道努力的過程比結果重要
13.要知道結局就在戲的開場
14.用簡潔的言詞表達出一齣戲的核心
II.導演的角色
15.你是產科醫生
16.說故事
17.不要把所有的點連起來
18.讓觀眾不斷猜想
19.不要試圖取悅所有的人
20.你不可能擁有一切
21.不要期待擁有所有的答案
22.沒有演員喜歡懶惰或漫不經心的導演
23.要假設所有的人都處於神經緊張的狀態
24.放輕鬆一點
25.不要改變劇作家的文字
26.你大部分的時間都在表演
27.這不是關於你自己的事
28.給導演最好的讚美：「你似乎從一開始就很清楚你要的是什麼。」
III.選角
29.導演最主要的工作就是選角
30.不要期待劇中角色自己走進門來
31.讓演員感到安心，不過，不要協助他們
32.不要和試演的人一起演戲
IV.先讀一次劇本
33.不要從冗長的漂亮演說開始
34.不要讓演員咕咕噥噥地唸臺詞
35.讀完之後，一起討論
36.問一些基本問題
37.點出一場戲的情緒起伏
V.排練守則
38.用力工作
39.排練需要規矩
40.一次規劃一個星期的時間表
41.不要讓演員無謂地閒晃
42.不需要的時候不要道歉
43.確保劇務人員得到適當的休息
44.說謝謝
45.把工作人員納進來
46.在排練之前，一定要自己先讀一讀這場戲
47.不要把頭埋在劇本裡
48.把困難的時刻當成新發現
49.當大家都累了的時候，不要進行新的東西
50.愉快地結束排練
51.不要愁眉苦臉
52.如果你決定讓外面的人來看排練…
VI.布局
53.每一場戲都是一場追逐遊戲
54.角色的力量等同於戲劇張力
55.問問：那是好是壞？是大是小？
56.每個演員都有些慣性動作
VII.與演員交談
57.角色討論最好是隨著劇情展開逐步地做
58.親切地開始
59.有力的登場
60.演員的首要工作是讓大家聽見他的聲音
61.要及時且經常由衷地讚美演員
62.和角色說話，而不是演員
63.在上臺之前，坐下來讀一讀這場戲
64.不要太早期望太多
65.絕對不要盛氣凌人
66.讓演員專注於工作
67.絕對不要用情緒的形容詞來說明表演行為
68.告訴演員：「看著他們的眼睛。」
69.演員對於自己的表演評價不準確是出了名的
70.拜託，一定要果斷
71.直接對一個導演來說是恰當的，但並非永遠如此
72.私下給演員指正
73.瞭解你的演員
74.不要在正式表演或彩排之前給指示
75.不要以為大家都可以承受嚴酷的事實，就算他們要求知道
76.用「而且」而不是「但是」來提出壞消息
77.在你的表演筆記中要包含每一個演員
78.任何改變都要實際演練過
79.反轉材料
80.不要一開始就演出結果
81.逆著既定的情況表演
82.對剛丟開劇本的演員要溫和一些
83.要常常問：「你在對誰說話？」
84.憤怒總是來自痛苦
85.告訴演員：「給抽象的東西一個位置。」
86.在後期的彩排中，問問自己：「我相信嗎？」
87.考慮後期的劇本分析
VIII.讓觀眾發笑
88.幽默主要分為兩大類
89.演員絕對不能把目標放在讓觀眾發笑上
90.玩躲貓貓
91.觀眾是幽默的最佳評審
92.觀眾的注意力是笑料成功的關鍵
93.如果笑點不成功，試著調換位置
94.好的幽默需要壞的性格
IX.舞臺元素
95.觀眾的視線會跟著移動的物體
96.每一事物都具有意義
97.要愛三角關係
98.當舞臺上只有少數角色在一個大空間裡，讓他們分開一些
99.不平衡可增加趣味
100.選擇面對的角度
101.站起來
102.不要靜靜地站著
103.坐下來，如果你想這麼做的話
104.觀眾對演出的興趣有多高，觀眾對演出的興趣就有多高
105.聆聽是積極主動的
106.角色的反應應該是主動、外向的，而不是被動、內向的
107.轉身背對觀眾
108.給你的演員露臉的時間
109.風格其來有自
110.考慮一下你是否需要一個服裝時間
111.重視音樂的力量
112.利用音效讓觀眾想像舞臺之外看不見的世界
113.表演的解決方法永遠比技術的解決方法要好
114.小心赤裸的事實
X.最後幾個秘訣
115.當一場戲進行得不順利，也許是出場就錯了
116.布局問題？
117.當一場戲演得很好、看得明白，而讓人覺得乏味……
118.當一場戲時間拿捏得宜、演得很好、看得明白，卻還是讓人覺得乏味……
119.注意演員用過度亢奮的聲音登場
120.注意演員的聲音掉下來
121.演員迷失在他的角色中……
122.演員在演出時完全忘了臺詞……
123.如果演員公開羞辱你，保持平靜
124.不要失去冷靜沉著
125.注意並且重視愉快的意外
126.經歷了很棒的片刻？再做一次
127.經歷了很棒的片刻？留給你自己
128.有些東西是無法重複、不應該重複的
129.長時間換景時，不要抓著觀眾不放
130.如何處理評論……
結語
附錄I：「什麼」遊戲
附錄II：朋友和敵人
附錄III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄IV：說真的
附錄V：推薦閱讀
1.閱讀劇本
2.休息一下，再讀一次
3.如果可以選擇的話，試著讓設計者符合你的需求
4.不要太早決定最後的設計
5.分別讀各個角色的臺詞，就好像你自己在扮演一個個角色
6.不要過度用功
7.學著去愛一齣你並不特別喜歡的戲
8.找出故事中激發觀眾興趣的問題
9.要知道人生經驗就是受苦與解決痛苦
10.要認知人物是行為塑造出來的
11.要瞭解戲劇描繪的是處於特別情境中的人
12.要知道努力的過程比結果重要
13.要知道結局就在戲的開場
14.用簡潔的言詞表達出一齣戲的核心
II.導演的角色
15.你是產科醫生
16.說故事
17.不要把所有的點連起來
18.讓觀眾不斷猜想
19.不要試圖取悅所有的人
20.你不可能擁有一切
21.不要期待擁有所有的答案
22.沒有演員喜歡懶惰或漫不經心的導演
23.要假設所有的人都處於神經緊張的狀態
24.放輕鬆一點
25.不要改變劇作家的文字
26.你大部分的時間都在表演
27.這不是關於你自己的事
28.給導演最好的讚美：「你似乎從一開始就很清楚你要的是什麼。」
III.選角
29.導演最主要的工作就是選角
30.不要期待劇中角色自己走進門來
31.讓演員感到安心，不過，不要協助他們
32.不要和試演的人一起演戲
IV.先讀一次劇本
33.不要從冗長的漂亮演說開始
34.不要讓演員咕咕噥噥地唸臺詞
35.讀完之後，一起討論
36.問一些基本問題
37.點出一場戲的情緒起伏
V.排練守則
38.用力工作
39.排練需要規矩
40.一次規劃一個星期的時間表
41.不要讓演員無謂地閒晃
42.不需要的時候不要道歉
43.確保劇務人員得到適當的休息
44.說謝謝
45.把工作人員納進來
46.在排練之前，一定要自己先讀一讀這場戲
47.不要把頭埋在劇本裡
48.把困難的時刻當成新發現
49.當大家都累了的時候，不要進行新的東西
50.愉快地結束排練
51.不要愁眉苦臉
52.如果你決定讓外面的人來看排練…
VI.布局
53.每一場戲都是一場追逐遊戲
54.角色的力量等同於戲劇張力
55.問問：那是好是壞？是大是小？
56.每個演員都有些慣性動作
VII.與演員交談
57.角色討論最好是隨著劇情展開逐步地做
58.親切地開始
59.有力的登場
60.演員的首要工作是讓大家聽見他的聲音
61.要及時且經常由衷地讚美演員
62.和角色說話，而不是演員
63.在上臺之前，坐下來讀一讀這場戲
64.不要太早期望太多
65.絕對不要盛氣凌人
66.讓演員專注於工作
67.絕對不要用情緒的形容詞來說明表演行為
68.告訴演員：「看著他們的眼睛。」
69.演員對於自己的表演評價不準確是出了名的
70.拜託，一定要果斷
71.直接對一個導演來說是恰當的，但並非永遠如此
72.私下給演員指正
73.瞭解你的演員
74.不要在正式表演或彩排之前給指示
75.不要以為大家都可以承受嚴酷的事實，就算他們要求知道
76.用「而且」而不是「但是」來提出壞消息
77.在你的表演筆記中要包含每一個演員
78.任何改變都要實際演練過
79.反轉材料
80.不要一開始就演出結果
81.逆著既定的情況表演
82.對剛丟開劇本的演員要溫和一些
83.要常常問：「你在對誰說話？」
84.憤怒總是來自痛苦
85.告訴演員：「給抽象的東西一個位置。」
86.在後期的彩排中，問問自己：「我相信嗎？」
87.考慮後期的劇本分析
VIII.讓觀眾發笑
88.幽默主要分為兩大類
89.演員絕對不能把目標放在讓觀眾發笑上
90.玩躲貓貓
91.觀眾是幽默的最佳評審
92.觀眾的注意力是笑料成功的關鍵
93.如果笑點不成功，試著調換位置
94.好的幽默需要壞的性格
IX.舞臺元素
95.觀眾的視線會跟著移動的物體
96.每一事物都具有意義
97.要愛三角關係
98.當舞臺上只有少數角色在一個大空間裡，讓他們分開一些
99.不平衡可增加趣味
100.選擇面對的角度
101.站起來
102.不要靜靜地站著
103.坐下來，如果你想這麼做的話
104.觀眾對演出的興趣有多高，觀眾對演出的興趣就有多高
105.聆聽是積極主動的
106.角色的反應應該是主動、外向的，而不是被動、內向的
107.轉身背對觀眾
108.給你的演員露臉的時間
109.風格其來有自
110.考慮一下你是否需要一個服裝時間
111.重視音樂的力量
112.利用音效讓觀眾想像舞臺之外看不見的世界
113.表演的解決方法永遠比技術的解決方法要好
114.小心赤裸的事實
X.最後幾個秘訣
115.當一場戲進行得不順利，也許是出場就錯了
116.布局問題？
117.當一場戲演得很好、看得明白，而讓人覺得乏味……
118.當一場戲時間拿捏得宜、演得很好、看得明白，卻還是讓人覺得乏味……
119.注意演員用過度亢奮的聲音登場
120.注意演員的聲音掉下來
121.演員迷失在他的角色中……
122.演員在演出時完全忘了臺詞……
123.如果演員公開羞辱你，保持平靜
124.不要失去冷靜沉著
125.注意並且重視愉快的意外
126.經歷了很棒的片刻？再做一次
127.經歷了很棒的片刻？留給你自己
128.有些東西是無法重複、不應該重複的
129.長時間換景時，不要抓著觀眾不放
130.如何處理評論……
結語
附錄I：「什麼」遊戲
附錄II：朋友和敵人
附錄III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄IV：說真的
附錄V：推薦閱讀
Notes on directing:130 lessons in leader ship from the director’s chair
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- 大小
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