万叶集
作者： (日)佚名著;赵乐甡译
出版社：译林出版社,2002
简介：古代日本人民在建立和发展自己的诗歌文化时，采取了两条途径。一是“诗”，学习汉语诗，用汉诗形式写诗，称为“诗”或“汉诗”。最早的结集是《怀风藻》(七五一年)，代代有诗人诗集，直发展到今天，不过，不像过去那样盛行了。一是“歌”，在自己民族诗歌的基础上，改进提高，称为“歌”或“和歌”，以别于汉诗。最早的结集是《万叶集》(七五九年?)。
一
我们一向习惯地称《万叶集》为日本的《诗经》，是由于两者都是自己民族文学发展史上的第一部诗歌总集，广泛而真实地反映了各自的社会生活面貌，深刻地影响了各自民族的文化发展，成为民族诗歌发展的源头。
《万叶集》共二十卷，收四千五百余首和歌(长歌二百六十五首、短歌四千二百零七首、旋头歌六十二首、连歌与佛足石歌各一首)，署名的作者约有四百七十八人(男三百五十四人、女一百二十四人)，其中包括社会各个阶层，上自皇王贵族、公卿官宦，下至农樵渔猎、士兵游女、僧侣尼姑、行吟艺人等。他们的作品，主要分成三大类:其一是相闻歌，写男女情爱、长幼相亲等，数量最多，约占全集的五分之二;其二是挽歌，写祭吊伤亡、临终追悼等，数量最少;其三是杂歌，上两类之外，诸凡行旅、狩猎、行幸、筵宴、交往、游览、风物、感慨等皆入此类，数量约占三分之一。大约自公元三四二年到七五九年约四百二十年间的这些作品，是日本社会从奴隶制向封建制过渡，建成了天皇专制统治国家的社会生活的写照。
二
在反映社会现实中，日本人民充分汲取了中国文学的营养，建立了自己的民族诗律、审美情趣和特点。从这些作品中可以看出日本和歌的发展轨迹。
首先，在公元六七二年“壬申之乱”以前，歌人多为宫廷贵族，而一些来自口头传颂的作品，其可靠性虽值得怀疑，但总的来说，风格清新古朴，内容多涉人事，也有不少描绘自然景色之作。歌体的定型尚不稳定。额田王(女)可为代表。
其次，公元七一○年迁都奈良以前，接受大陆文化的刺激，作为抒情诗，和歌从内容到形式，渐趋成熟。皇室势力的增强，赞颂皇王的歌成为一股势力。非宫廷贵族歌人的作品却显现出优异的趋势，“歌圣”柿本人麻吕可为其代表。他的歌沉潜深挚、雄厚绚丽。著名歌人尚有“写景之祖”的高市黑人等。
再次，迁都奈良以后，国力的增强，文化的进一步发达使得歌人辈出，成就辉煌，形成了“京洛歌坛”、“筑紫歌坛”的并立。这时和歌创作题材更加广阔，风格多样，洗练圆熟。由于深受儒、道、佛影响，思想性更加沉厚浓重。代表歌人有以抒写自然美见长的山部赤人，有标致风雅、排遣感慨哀怨的大伴旅人，有哀叹社会人生艰辛的山上忆良，也有长于抒写传说故事的高桥虫麻吕等。
最后，山上忆良等优秀歌人在八世纪三十年代相继去世，在发达的天平文化的基础上，虽也出现一些优异的歌人，不过歌风却日趋纤弱华丽，追求形式，流于技巧。代表歌人如大伴家持，在优艳纤丽中，尚泛出淡淡的感伤与哀愁。著名歌人还有大伴坂上郎女等。
和歌在经过了长时间发展演变中，原有的朴野清新渐为文人的矫揉造作所代替。关心社会和人生的优良传统也逐渐被淡忘，和歌向个人一己的抒情与社交的方向倾斜。
但另一方面，人民群众的作品却在向深广发展，《东歌》、《防人歌》及其他民歌，成为《万叶集》中的精华。
三
《万叶集》产生在“假名”文字出现之前，记录作品全靠汉字。由于民族语言不同，确实费了一番功夫。用汉字的音，则有汉唐的变化，如si (シ)音，则有三十多字，一字一音之外，还有一字数音或数字一音的。用汉字的义，则有本义与引申之别。最有趣的，还有所谓“戏书”，如 mu (ム)、bu (ブ)标“牛鸣”、“蜂音”;如koro (コロ)标“一伏三起”，ide (イデ)标“山上复有山”等。这些被称“万叶假名”的文字，也给“万叶学”带来极大难题。研究《万叶集》的书可谓汗牛充栋，至今还遗留一些未读懂的“难训”原文，学者间只能揣测，见仁见智，其说难一。因此，我们读《万叶集》，也只能依据日本学者的研究成果。翻译起来，不懂的也只好盲从或跟着瞎子摸象了。
四
译诗难，译短诗更难。日本的短歌总共三十一个字母(音)，一定要用二十个汉语词，就很难处理，何况，有的地名、人名多，不仅是字数问题，甚至组成诗句都难。限定字数的体式不妥。另外，更重要的是短歌的表现特点。多数的短歌只提出几个主要诗素，给读者留下了充分的想像的余地。以未曾在《万叶集》中出现的阿倍仲麻吕的著名《唐土望月》为例，原歌(大意)只说:
仰望天空，春日三笠山上，月亮升起来了哟。
于是中日人士就解释或翻译说是，故乡月、月相同、年轻来时月、送别月、曾相识、海外明、月皎洁等，可以说都抓住了要点，读者都可以从所有的这些可能，来想像歌人的思乡之心。能全写上吗?写在译文上的任何一点，都会使歌意受到局限。总之，不把歌意卡死，要给读者以充分的想像空间。阿倍仲麻吕在思乡，是在“静思”呢，还是“心潮澎湃”呢?也只能靠你的译文去思索。
五
翻译日文诗歌，我国许多位先生都有卓越的翻译成就，而且学界也有过和歌俳句的翻译讨论研究，取得了很大的成绩。至于《万叶集》的翻译，问题主要在短歌方面。我觉得从几十年的翻译实践看，存在以下问题:
一是古奥。以为古歌要用古语，因此译得比《诗经》还难懂。当时日本人的语文也不见得那么古。
二是添加。“戏不够，神来凑”似的，字数不够硬要凑，便添加一些原歌没有(不可能有)的词，甚至改变了歌的主旨或意趣。
三，打扮。本来是些朴实无华的作品，却有意尽量选用一些华丽的词藻，浓施粉黛，打扮得花枝招展，似乎这才是“诗”。
四，改装。不论原作的表现特点如何，一律纳入起承转合的四句里，倒也像“诗”，只是不是那首“歌”。
后三者，大约和采用了固定的体式有关，如五(七)言四句等。至于有的因循五七五七七字数，或者借题做自己的诗的，可不加讨论，只要对照原文，看看其实践就可以明白。我这次，在译短歌时，大胆地将我过去用的五(七)言的体式改了。我认为，这样可能在接受上也许差一些，但比较容易如实地表现歌的内容和面貌。
首先，我用三行分写，在断句时再注意“顿”的乐感作用。旋头歌用四行。
其次，以直译为主，在原歌的基础上尽量不添加“诗素”。
再次，用现代口语，使用一点书面语言，或些许不难理解的古词语，带点古旧感。
最后，打破原歌的音数律，用了原歌所无的脚韵，有的甚至是词曲韵。有韵更符合我国读者的接受习惯。
这样，格式灵活，更容易表现原作，让人更容易懂些。效果如何，译得欠推敲处，也都深望批评指正。
六
《万叶集》不是一次成书，而是最后由大伴家持(?)续成，没经过统一整理，因此虽然比起《诗经》来，作为一部书，显得庞杂不整，但它不失为日本的一部珍贵的古典和歌集。我想，要了解日本，研究日本社会和文学(尤其是古代的)，要了解他们创造和建立自己民族传统的诗歌及文化，要了解中日文化交流的历史，学习日本人民的智慧和艰苦奋斗精神，不妨读读《万叶集》。
值《万叶集》全译本问世之际，著名的《万叶集》专家、日本富山大学名誉教授、圣德大学教授山口博先生专此撰写了《与中国文学》，在此谨深表谢忱。
