山水画教程

作者：  汪家芳绘;本社编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　中国画的传承，其实是一种程式的接续，凡山水、花鸟、人物皆有模式范本可依，以此人手，可先得其形再入其道。此为基石，高楼大厦皆由此而起。 　　中国画的学习过程往往是以临摹作开端的，就初学者而言，这是一种易把握又见效的学习方法：其一，可以较快地熟悉所绘物体的造型形象；其二，可以学习技法掌握方法。由此，此举对日后的进一步深入学习大有裨益。 　　学习方法既已确定，范本的选择亦不可随意而为，虽历代有不少精品佳构，然初学者并不易把握，究其原因，皆由于不明作画的先后顺序而不得要领。鉴于此，本社选编了本册《山水画教程》，作为综合性的国画技法图书， 《山水画教程》分门别类地介绍了山水画中所涉及的诸如山石、峰峦、云水及各种树木的表现手段与方法。技法演示均作步骤图详解，亦有完整作品示范。从而使初学者得以一步一步地熟悉技法，掌握技法，并举一反三，触类旁通，达到更高境界。 　　在学习过程中，初学者除了按书中的要求练习外，更应多多地深入生活，做一些必要的写生，以利于增强理解，将对象表现得更生动自然，更艺术化。

藏传佛教艺术发展史

作者：  谢继胜主编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　《藏传佛教艺术发展史》以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪藏传佛教艺术的瑰丽画卷，将藏传佛教艺术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以总体把握研究，从而深刻揭示了中华民族文化自古以来多元一体，水乳交融的格局。《藏传佛教艺术发展史》是国内第一部具有重大学术价值的藏传佛教艺术通史性著作，《藏传佛教艺术发展史》的出版，填补了藏传佛教艺术研究的一项空白，代表了中国学者在此领域研究的最高水准。

中国人物画通鉴.5,西园雅集

作者：  卢辅圣主编;黄小峰著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：本书为《中国人物画通鉴》丛书中宋代部分，主要论述了宋代重要的人物画家及其作品，并且宏观地关照了整个宋代人物画的流变过程。

版权页责任方式题： 任道斌编校

作者：  点校

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　《赵孟頫文集》是任道斌先生对传世公认的赵氏书画真迹作的梳理，为中国美院教授任道斌辑集点校的元代书画大家赵孟頫的文集，包括诗词曲赋、碑铭、记、制、赞、序、疏、题跋等所有文体，是目前赵孟頫存世文字的全面汇集。新得碑文、题跋62则，信札67通，并赵氏代管夫人作信札3通，补入其文集中，留存历史之真。所以此书是研究赵孟頫的比较全面详实的文献资料。此外，还补辑了词《巫山一段云》十二首及文《翠寒集序》，原件采自北京图书馆善本室。附录中还有《四库全书总目提要——松雪斋集提要》及《赵孟頫系年简编》，以供参考。

曹氏默斋藏

作者：  万青屴主编;中华美术基金会编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：

Celebirty in Chinese art circle,Ma Shulin

作者：  王振华主编;马书林著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：

Collection of the 5th China Jiaxing international cartoon exhibition 2010

作者：  吴长江主编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：

Old pictures of Shanghai

作者：  哲夫主编;上海市历史博物馆编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　 上海地区有着6000年的历史。近代以前，她是江南富庶的棉盐鱼米之 　　乡，交通航运的发达使这座古老的城市更有活力。1843年开埠后，上海逐 　　渐发展为著名的世界都会。 　　 这是一块与世界同步的土地，当新事物在西方出现之后，在上海你也 　　会很快发现它们的身影。 　　 这是一座中西合璧、海纳百川的城市。她有着“万国建筑博览会”之 　　誉，各个历史时期、各种有代表性建筑风格的建筑几乎都能在这里找到。 　　外滩边伫立的各国建筑，梧桐树婆娑中掩映着的花园洋房，欧柱庭廊下的 　　私人别墅，与之共存的传统阁楼、园林和石库门、新式里弄。那见缝插针 　　的商铺、走街串巷的商贩，结合着大商厦、大商业街，使“十里洋场”名 　　不虚传。她的艰辛，她的衣食住行，她的产业、商贸、金融，她的时尚， 　　她的千姿百态，她对于不同文化的融合，形成了浓浓的历史沧桑感和纯纯 　　的上海风情。 　　 这本关于老上海的图集，图片大部分选自哲夫先生收集及捐赠给上海 　　市历史博物馆的各类旧日上海风光、人物的明信片和少量的其他图片。这 　　些明信片和图片述说着老上海的故事，记录着老上海的点滴鳞爪。而它们 　　本身也别有故事。早期从上海寄出的明信片贴有英、法、美、德、日等国 　　的邮票，这种邮件被集邮者称之为“客邮”，从1861年到1922年，存在了 　　60年之久，成为我国早期邮政历史的资料。可以说，这些明信片和图片本 　　身就是一份重要的历史教材。 　　

扇面100件欣赏

作者：  解小青著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：小小扇面，看似薄纸半张，除了书画的收藏意义外，还在文学、戏剧、建筑等方面具有共享审美空间的元素。譬如建筑方面，第28届雅典奥运会主场馆屋顶上的两道拱梁，第29届北京奥运会的中国国家体育场“鸟巢”，这些世界聚焦的设计理念呈现出的都很像开放的立体多维扇形。 本书介绍了扇史概述、扇文化及观念隐喻、扇面艺术的空间环境、扇面书法、近现代名家扇面作品这五个部分的内容。

林风眠论艺

作者：  林风眠原著;朱朴选编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　林风眠是我国现代艺术教育的奠基人之一。他创建的杭州国立艺术院，以“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和中西艺术；创造时代艺术”为方针，博采众长，广聚人才，培养了如赵无极、朱德群等一批具有国际影响的著名画家。同时，他自己是一位杰出的开派宗师。那么林风眠在他人生路上经历了些什么？他心理想些什么？他的艺术观念又是什么？他又是如何付之实践的而获得成功的？不妨读一读他的文集，从中可略知一二，受之启发。

徐悲鸿论艺

作者：  徐悲鸿原著;王震选编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　本集共收入徐悲鸿先生的文章71篇，约15万字。其中有各类讲演辞，书信，与友人、学生、记者谈艺录，艺术、美术漫谈，题跋，序言，发刊词，各类画评等。 　　由于徐先生精通中西绘画和中西美术史，他能同时从中西绘画的角度及中西美术史论来评论中西画家及其作品。他又敢于独抒己见，敢于否定陈腔滥调。他对推崇者热情洋溢，对影响恶劣者痛心疾首，表现了艺术家的纯真坦率。并且大多确有见地，立论亦非常警辟。

启功论艺

作者：  启功原著;沈培方选编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　《启功论艺》从启功《论书绝句》中遴选了笔者认为最能代表先生论书观点的代表诗作三十五首、《论书札记》(全篇)及《书法入门二讲》(全文)，并从四个方面撰写了数万言的“导读”。构想行文约略花费了近一年时间。期间，临文嗟悼，睹物思人，屡易其稿，饱含着对启功先生的思念和敬仰。尽管倾注了全部的感情和尽力，但仍隐约有一种担忧。因为杀青于上世纪八九十年代的《论书绝句》等著述，早已为海内外许多出版社捷足先登，出版了或许不止十种全本，而我这本薄薄的、又只是全豹之一斑的选本，在行业竞争十分激烈的情状下，它的销路将会如何？这是我和我的同仁们未免担忧的事情。

中国书法宝库—石鼓文

作者：  上海书画出版社

出版社：上海书画出版社 2010年06月

简介：　　《石鼓文》又名《雍邑刻石》，其石曾被委弃于陕西陈仓之野，故又称《陈仓十（石）碣》。《石鼓文》无刻石年月，亦无撰书者名姓。前人考说不一，或以为周宣王时史籀所书，经近人详细考核定为先秦遗物，然时代有秦文公，穆公、献公数说，唐兰考为秦献公十一年（前三七四），是我国可信的最早石刻文字之一。其内容以籀文（大篆）分刻于十个鼓形石上，故名《十鼓文》，每鼓高度与直径约二尺。十鼓分刻十首为一组的四字韵文，记述了秦国君游猎之事。清康有为《广艺舟双楫》谓：[如金钿委地，芝草图云，不烦整裁，自有奇采。]近代名家杨沂孙、吴昌硕书法皆得力于此。 　　此刻石唐时始被发现，韩愈、韦应物皆有诗赞。至北宋时司马池始将之移置凤翔府学，后屡经迁徙，原石今藏故宫博物院。唐时即有拓本，惜今未传。近时所见以北宋本为最，著名者为范氏天一阁本，以及明安国所藏以[先锋]、[中权]、[后劲]命名的诸本，安氏所藏诸本民国问流失日本。现以安氏所藏[后劲]本影印出版。 　　《石鼓文》书法古茂苍劲，是篆书学习的最佳范本之一。

对联100幅欣赏

作者：  张伟生著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：《对联100幅欣赏》内容简介：对联，是中国传统文化艺术不可或缺的一个组成部分。千百年来，它之所以能广受人们的喜爱，进入寻常百姓家，主要主源自于三个方面的原因：一是从它特定的形制看；二是从它的内容上看；三是从它的书写上看。

楷书入门教程

作者：  顾仲安著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　《楷书入门教程（顾仲安钢笔书法入门教程）》系顾仲安先生结合自己四十余年来临池不辍的学书心得精心编写而成，分常识篇、基础篇和范例篇，帮助学书者由浅入深、循序渐进地提高书写水平。他以自己的实践经验为广大学书者提供了一条快捷入门的途径。 　　《楷书入门教程（顾仲安钢笔书法入门教程）》具体详实地介绍了楷书书法的风格，以及笔画、偏旁的写法，结构的特征、临习方法和要领等等。学书者可作为指导与参考。教学者亦可作为辅助与教材，给教学带来便利。本教程在风格上可谓百花齐放：有的笔力强劲，结构险峻；有的用笔平稳，结体规范；有的醇古淡雅，质朴雄浑。

Old pictures of Hong Kong

作者：  哲夫，曹凤英主编;上海市历史博物馆编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：《香港旧影(英汉对照)》内容简介：香港地名由，有着两种不同的传说，但无论是哪一种，都与香港的港口有着密切的联系。香港位于远东贸易航路的要冲，香港的发展依赖于港口，是香港繁荣发展的见证。位于香港岛和九龙半岛之间的维多利亚港，是香港的标志性港口。如今，维多利亚港的角色，已远远超越了一个普通港口，它见证了香港的商贸、经济和社会的变迁，作为“世界三大夜景”之一，它与沿岸的建筑群一起缔造了“东方之珠”的壮丽美景。经历了百年沧桑，今日的香港已跻身世界大都会的行列，成为国际金融商贸中心。 看完这本图集，你会对香港更加熟悉。如果有机会，带上这本书，到那些有特色的建筑和街道上去看一看、走一走，体验一下老房子，听一听那里曾经发生的种种故事，往昔沧桑与今日风华共存心间。

白蕉论艺

作者：  白蕉原著;金丹选编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：《白蕉论艺》内容简介：白蕉先生离开人民已经四十年了，他量个渐渐被人淡忘的艺术家。2006年，白焦百岁之时，好在《海派代表书法家系列》作品订·白焦》的出版，给白蕉的在天灵一些慰藉，也让喜欢白蕉和白蕉书法的人有了一个晤对赏读机会。但迄今为止，还没有一本白蕉的文集，这与他的成就显得极不相称，第一手资料的缺乏，也给白焦研究带来了困难。白焦是一位不该被忘却的大家，他的思想闪耀动人的辉光。但我们相信，书法史会重重地记下白焦一笔，他的大名也必将无翼而长飞。

怀素小草千字文

作者：  本社编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　《怀素小草千字文》，亦称《千金帖》。尾署贞元十五年六月十七日于零陵，书时六十有三，唐贞元十五年为公元七九九年。绢本。草书。八十四行，一千零四十五字。书法古朴淡雅、苍劲静穆。或谓二字值一金，遂誉为千金帖。明文徵明云：绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成。于右任谓：此为素师晚年最佳之作。可谓松风流水天然调，抱得琴来不用弹矣。钤有军司马印、宣和、正和、内府图书之印、赵孟烦印、文徵明印一等鉴藏印。帖前有文嘉、宋荦、毕秋帆、六舟等书签六条。帖后有文徵明、杨珂、宋荦等跋，吴荣光、方士庶等观款。曾经宋宣和内府，明姚公绶、文徵明、严嵩，清宋荦、毕沅、释达受、徐少圃等收藏。该帖为草书学习之最佳范本之一。

清初扬州画坛研究

作者：  阎安著

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　本文圍繞清初揚州文化的重建和城市經濟的復興進行了一些探討，關注的中心問題是清初揚州畫壇的構成狀況。 本文首先從繪畫理論和繪畫實踐著手，以唐志契《繪事微言》和相應的繪畫作品為例對明末揚州的繪畫狀況作了分析。其後著重梳理了入清後揚州本地文事的發展狀況，並找出了隨其一同發展的繪畫門類和畫家。指出由於文事活動的繁榮，職業畫師的作品被文人廣泛的接受，比如禹之鼎的寫真，蕭晨的人物畫和王雲園林題材的山水畫。 在這些門類之外，清初揚州的界畫群體也是揚州職業畫家中很重要的一個部分。本文從贊助繪畫作品的角度，發掘了界畫畫家和晉籍鹽商之間和互動關係，復原了晉商在清初揚州繪畫藝術發展中的位置。 徽商在揚州繪畫發展中的作用更為明顯。康熙初年流行與揚州的新安畫風和後來繼之而起的石濤，都和其有分不開的聯繫。 清初的不到八十年之內，揚州的各種繪畫形式和繪畫風格隨著社會政治和經濟的發展，有條不紊的伸展開來。在文人畫範疇之內，吳門和松江的風格經歷過順治朝被壓抑的過程之後，逐漸被遺民情緒較強的新安畫風取代。康熙初期新安畫風在揚州的出現又和鹽商中的新安商人有著千絲萬縷的關係，所以揚州的文人畫多了一份世俗性和商業性。同時，復興的揚州文壇開始需要技術性較高的畫師來滿足士人們在文事中的要求，故而許多職業畫師的作品被文人廣泛的接受，在這個意義上，揚州這些職業畫師的作品有多了一份文人色彩。所以，清初揚州的繪畫是交織著向前並行發展的。 代替新安畫家位置的是石濤，他本身和他的繪畫作品就是揚州文化和經濟共同選擇的結果。他以文人畫家的身份進行創作，但是在尋求贊助的時候只是具有職業畫師的地位而已。他的事蹟充分說明康熙朝中期的揚州，畫家已經開始依賴很固定的繪畫欣賞者謀生，繪畫的消費者也能夠對消費的物件進行自述的選擇。他們的選擇，實際上是揚州畫風有一次轉變的原因和動力。 揚州地方繪畫中從明末開始的相容並包的態度正是以後揚州區域內各種畫風能夠同時生存，同時發展的基礎之一。清初的揚州畫壇也正是經過這樣一個層次分明、循序漸進而又共存共榮的階段之後，才能孕育出以個性張揚、不拘一格為特色的揚州八怪。

上海市历史博物馆集刊

作者：  张岚主编;上海市历史博物馆汇编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：