摄影名作鉴赏

作者：  林路著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 摄影艺术和摄影科技的高速发展，在摄影普及的同时，也对摄影人提 　　出了更高的要求。尤其是如何从摄影审美的角度提高自身的修养，显得尤 　　为重要。《摄影名作鉴赏》从摄影鉴赏的角度，选择了世界一流摄影家百 　　余幅经典之作，加上详尽的作品分析和摄影家的生平介绍，力求从一定的 　　深度展开摄影鉴赏的理论空间。同时，教材还从不同的角度介绍了摄影史 　　的流变和摄影创作的一些规律，帮助读者拓宽摄影创作的思路。 　　 《摄影名作鉴赏》由上海师范大学人文与传播学院广告系教授林路编 　　著。 　　

Indoor display art design

作者：  乔国玲编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 “人，诗意地栖居在大地上”――哲学家海德格尔之所以格外喜欢荷尔 　　德林的这句诗，是因其道出了生命的深邃与优雅。今天，建筑的 　　室内空间已经从一开始人们最基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展 　　成为能够满足人的物质与精神需求的综合空间形态。室内陈设艺 　　术设计作为室内设计的必需也是我们设计师要研究和了解的一门课程。 　　 《室内陈设艺术设计》针对现有的消费者对环境生活品质的追求，对环 　　境要求的提高，从室内陈设艺术的基本理论和基本方法入手，结合工程实例 　　和最新 　　案例，着重对室内陈设艺术的基本概念、陈设艺术的方法、设计的美学原则 　　、常见室内陈设艺术的风格、流行的色彩质地、艺术品的摆设等 　　做出论述。作者具有丰富的室内陈设和家具设计经验，所以在编著过程中对 　　室内陈设艺术设计的风格和设计实际做了深入的讲解和优秀案例 　　的分析，以满足读者的需求。 　　 《室内陈设艺术设计》由乔国玲编著。 　　

Graphic design school fourth edition

作者：  (英)戴维·达博纳(David Dabner)，(英)席娜·卡尔弗特(Sheena Calvert)，(英)阿诺基·凯西(Anoki Casey)著;汤凯青译

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介： 无论是印刷、网络还是数字载体，所有优秀的平面设计都要遵循一定的原则，《新编英国平面设计基础教程》针对这些原则进行了全面透彻的阐述并提供与之相关的训练。书中借鉴了当今设计学院中的课程教学，并且精心挑选了一系列图例——包括学生的习作和专业作品，进一步佐证了相关的教学观点。许多教学单元还包含渐进式的训练，为以后的设计创作提供了实质性的建议和帮助。本书由戴维·达博纳、席娜·卡尔弗特、阿诺基·凯?编著。

威尔·艾斯纳漫画教程,漫画和分镜头艺术

作者：  (美)威尔·艾斯纳(Will Eisner)著;虞璐琳译

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 威尔？艾斯纳是二十世纪美国最伟大的艺术家之一，开创了漫画艺术这 　　一新领域。在《漫画和分镜头艺术》中，他将“用图画讲故事”这一艺术提 　　炼成所有漫画家、漫画艺术家、作家及制片人都必备简明扼要的刨作原则。 　　 艾斯纳在纽约大学视觉艺术学院教授一门明星课程，对这本书《漫画和 　　分镜头艺术》，他自评为“宝贵理论与浅显技巧相结合，涵盖了该领域的基 　　石知识。”在书中，艾斯纳告诉读者动画艺术的创作原则，他着重强调了任 　　务对话、剖析、框架等其他众多的艺术形式及特点。最新修订版与时俱进， 　　反应了包括数字媒体等当前实务操作及技巧。本书自首次出版以来，一直被 　　视为漫画艺术领域最有价值的行为指南。 　　

展示设计

作者：  陆金生，窦蓉蓉编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 陆金生等编著的《展示设计》依据展示设计所需职业能力，打破学科 　　型课程结构，以工作过程为线索，对能力、知识和态度进行重构。根据学 　　生的认知特点，采用任务递进与工作流程相结合的结构脉络来演示教学培 　　训内容。《展示设计》通过任务引领来组织教学，倡导学生在“做中学、 　　学中会”，每个学生通过观察、制作、实践等活动获得丰富的亲身体验， 　　进而获得情感态度、价值观及技术能力的发展，培养学生初步具备展示设 　　计工作岗位的基本职业技能。 　　

Diagrams:innovative solutions for graphic designers

作者：  (英)卡罗琳·奈特(Carolyn Knight)，(英)杰西卡·格拉泽(Jessica Glaser)著;郭鸿杰，李丽，章文婷译

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：《新图表设计:国际知名设计公司的新方案》为设计师们提供了当代独特的图表设计信息。设计师可以在自己独一无二的版面设计中采纳这些信息或是对它们进行改编。这些作品具备丰富的想象力。作者在书中还介绍了创作的灵感和信息来源。因此。《新图表设计:国际知名设计公司的新方案》在迅速激发设计师独特的新创意方面具有不可或缺的参考作用。

Visual identity design

作者：  陈青著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 这本关于VI设计的教程是专门针对艺术设计专业，即平面设计、会展设 　　计等研究方向的教学及学习之参考用书。陈青所著的《VI设计教程(艺术设 　　计名家特色精品课程)》内容的重点在于对整个VI系统各环节操作要领的逐 　　步解读，通过大量而又直观的案例将设计观念以及操作引导落在实处，并且 　　注重在实际操作中使用技巧，在案例启发中渗透设计理念。 　　 《VI设计教程(艺术设计名家特色精品课程)》适合VI设计教学或自学使 　　用，也可用于专业实践参考。 　　

威尔·艾斯纳漫画教程,绘画故事和视觉叙事

作者：  (美)威尔·艾斯纳著;忻雁译

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　 《威尔？艾斯纳漫画教程――绘画故事和视觉叙事》是一本对漫画家和 　　电影工作者来说都极具价值的参考书。书中，艾斯纳揭示了如何构建故事和 　　视觉化叙述的基础。书中收录了艾斯纳本人和阿特？斯皮格尔曼、R？科伦 　　布等人的作品。《威尔？艾斯纳漫画教程――绘画故事和视觉叙事》涵盖了 　　从绘画叙事的要点到绘画效果的展现等各个方面的内容，教授你如何： 　　 ？在叙述过程中完美地结合文字和画面 　　 ？把画面作为叙述工具 　　 ？熟悉各种漫画风格 　　 ？创作令人印象深刻的对白 　　 ？构思吸引人的故事 　　

设计色彩

作者：  曹田泉编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：《设计色彩(第2版)》主要内容简介：对自然的色彩和理性的色彩学，以及在不同的设计应用介质中的色彩运用，进行了既深入全面，又十分易于读解的分析与阐述。名师名校，设计新锐，让教育与设计接轨。

公共导向设计

作者：  章莉莉著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：　　中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。 　　《公共导向设计》可作为目前美术院校开设的与公共导向设计相关的系列课程的教材，也可供从事导向设计的专业人士参考使用。导向设计是跨学科的现代城市设计学科，因此本教材也整合了信息学、建筑规划、视觉传达等多个学科领域的知识体系。 　　本教材系统地建立了公共导向在现代城市中的概念范畴和研究领域。为相关设计人士提供了导向设计的五个具体操作步骤，简明实用，快速入门。 　　第一步：设定参考物 　　第二步：结合空间环境 　　第三步：创造视觉代码 　　第四步：视觉风格定位 　　第五步：展开信息设计

Animation principles

作者：  黄兴芳编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》主要内容：我相信大部分人在孩提时代，一定都有快速晃动手上的烟火、观察前头光点在夜空中划出一道光弧的经验，有时会刻意改变它的路径感受产生不同效果的惊奇吧！成年后有时也会为不经意划过黑夜的流星而心中一动。在人类茹毛饮血的年代里，就已经有了让岩壁上的画动起来的欲望了。人类对于光影和动作的痴迷，一直到了19世纪末电影的诞生后，才得以真正地变成现实。 时至今日因电脑网络的普及，以图示来代表并传达信息的方法已是普遍的生活方式。新的一代习惯以图案、色彩、快速的块面思考来取代过去以文字传播知识的逐行逐列的思考模式。动画这种综合绘画、科技、人文、艺术、音乐、创意和工业生产的媒体，无疑是现代除了电影、舞台、出版物以外的重要视觉艺术。 在传统的卡通动画制作中，一直仰赖大量的人力，以纸和笔耗费大量的材料和时间，通过繁复的生产制程来达成。近些年因为电脑科技的曰新月异，改变了这个生产模式。使用科技已不是趋势，而足现在进行式。在电脑加入制作过程的初期，使用电脑技术似乎将忽略传统技术在动画制作上的地位，但在电脑逐渐普及之后，基？的艺术修为和人文素养，却成为决定优劣的关键。 市场行销和科技的使用攸关成败，创意和多元文化的展现却将引领未来的走向。 在科技发展和影像制作方式经历如此剧烈变化的同时，我们只针对传统制作过程进行讨论，立足点似乎居于劣势，笔者认为动画艺术的制作，需要一群有着相同创作精神的团队，经由智慧和想象力，利用科技辅助，再由经验丰富的脑和手来完成而非仅仅制造工、产品。从事者必须具备扎实的基本功和人文素养，才能真正使动画成为一门艺术。 以往动画片常给人一种只为儿童服务的印象，现在已经大不相同了，它的内容和影响已经涵盖了各个层面，而生产的模式也自成…体，制作方式更趋近电影，也运用了各种特效、影像处理、分镜结构和音乐素材，特别是分镜剪辑的电影化，更使动画片的电影感十足。因此从事动画制作者就必须对于电影的语言有一点基本的认识，《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》在第一章略有介绍。第二章的基础绘画训练只提供学习者能快速掌握以便于使用的一些建议，从事动画工作者本应具备一定的绘画基础，且因动画生产是一个集体的工作，与纯艺术的创作不尽相同，制作的过程有一定的时效性，参与者必须掌握快速有效并具备一定可操作性的方法，寻找一个质与量的平衡点，方能适应工作需求。 从第三章开始至第六章是《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》动画设计的主要内容，是笔者从事动画工作多年的一些体会，将之提供出来，给动画初学者与爱好者一些参考。动画工作在动画制作过程中，属于较基础的工作，工作内容较为琐碎，《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》整理了一些比较常用、规律性较高的基本动画技巧，以期初学者能容易入门，并且期望能举一反三，灵活运用。但动画的表现方式千变万化，与时俱进，使用者不可拘泥。现在所有被认为合理或正确的概念，也是通过不停地推翻过去的理论所得？的，未来也将在实际技巧、理论分析和美学概念的反复推敲中深入发展成形。 《21世纪全国高等院校动画设计专业精品教材：动画原理Animation Principles》最后一章加入生产工作前的准备，使从事者能全面地面对未来的工作需要。 动画的技巧有限，人的追求却是无限的。如前所提，动画艺术是一个集体合作的工作，有其阶段性的分工，动画设计的工作受限于整体工作的分工内容， 自我发挥的空间有限，有固定的生产模式和特定的工作要求，但只有扎实的基本训练，不断白我要求，才有利于未来掌握较大的资源和创作的能力。

广告创意设计

作者：  莫军华编著

出版社：上海人民美术出版社,2011

简介：本书为一本艺术设计专业高等教材。