Graphic Art and Design

作者：  李砚祖主编;芦影著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　本书以平面设计的历史为主线，以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与设计形态密切相关的大众传播、视觉心理学、艺术思潮、设计美学、社会经济等领域，内容广博。全书分别从概念、本质、形式语言、历史发展、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出乎面设计发展的脉络和轨迹，并提出了有待人们进一步思考和研究的关乎设计未来的诸多问题。 　　作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味，并以大量图片丰富读者的认知感受。 　　 [

动画造型与设计艺术

作者：  秦明亮编著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　 本书是为动画爱好者和学生编写的一本专业性教材,从电影、戏曲、服装、书法等多个艺术角度出发,辅以大量中、美、日等国的经典动漫作品为案例,将动画造型和设计艺术一步步详细解剖,帮助读者深入学习其基本原理和制作技巧,并启发读者的艺术灵感。该书不仅观点独特、内容充实,而且文笔流畅,娓娓道来如行云流水。加上各艺术领域的大量精美图片的运用,可谓是为读者奉上了一道丰盛的艺术大餐。 　　 为此,在本书的编写过程中,尽其所能,循序渐进地讲解、阐述动画造型设计应具备的文化知识、艺术素养和造型绘画技巧。在艺术创伤中培养立体的多角度的思维方式,借鉴多元文化的精华,使想象力和创造力得到最大的发挥。 　　

动画片场景设计与镜头运用

作者：  赵前，何嵘编著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材。动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析为一体的专业教材。

逐格动画技法

作者：  陈迈编著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　本书是国内第一部讲解逐格动画片制作技术的教科书。书中生动详细地介绍了逐格动画片的制作原理、工作流程和专业技术，同时运用大量图片和案例，揭开了一些经典动画片的制作内幕，有助于广大动画专业的学生和动画片爱好者深入了解逐格动画片的制作流程，掌握逐格动画片的制作技巧。

Why’s of Music

作者：  郑亚洪著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：本书结构分为四章，分别对应早期古典派交响曲的四个乐章——快板、慢板、小不舞和回旋曲，而第一章“七种声音”分别讲述歌剧、中提琴、交响曲、四重奏……它们构成一部音乐的七个声部。作者以文学性的笔法，将生命中的音乐记忆与各种音乐元素重新组合，试图寻找音乐的和谐之美，并且在随笔、札记乃至小说这样自由的文体中，描述了一种相遇的可能：巴赫和古尔德，贝多芬和普鲁斯特，柴可夫斯基和它娜·卡列尼娜……音乐随笔在这里变成了各个艺术门类的各种美学实践基地，而写作者在最后一个“空弦”中抽身离去。

好莱坞外的八位电影大师

作者：  贾晓伟著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：本书论及的八位欧洲电影大师是一般抗拒好莱坞的力量。他们关注当今人类的境况，对当代不可回避的命题作了深刻的解释。伯格曼探讨上帝存在与否，塔科夫斯基关注信仰，费里尼言说生活的虚无与人性的善恶，安东尼奥尼研究当代人的情感问题，帕索里尼诅咒般地倾倒生命之恶……他们共同为“人正在死亡”这一危机拉响了警报，勾勒出了一幅时代狂欢与喧嚣外表下的人的真正画像。