Western art in the 20th century

作者：  易英著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：　　《世界美术通史：西方20世纪美术》以20世纪西方美术的主要流派和运动为线索，论述了这一时期内最重要的艺术家及其作品，从纷繁复杂的现代美术史中理出清晰的发展脉络。条分缕析地介绍了野兽派、立体主义、未来主义、抽象绘画、达达主义、超现实画派、表现主义等一系列产生重要影响的画派和理论主张，并择选其中的代表画家予以介绍评述，勾勒出20世纪上半期西方现代派美术的全景图。

Art of China,From Pre-Ch’in to Han dynasty

作者：  李松著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：　　《中国美术：先秦至两汉》叙述了自原始社会，经夏、商、周三代，以迄秦汉，历时数千载的中国早期美术的发展和成就。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商一西周时期和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦汉时期进入大一统的封建社会，建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。在这一时期西南地区巴蜀古国、西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特的民族艺术。

Art of China From the Five dynasties to Yuan dynasty

作者：  薛永年，赵力，尚刚著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：《中国美术:五代至宋元》内容简介：接续中国隋唐时期的发展，宋、辽、金、元在文化领域内也取得了丰硕的成果，并因相异的政治形势与经济进步而呈现出与众不同的阶段性特点。在这一时期，宫廷美术、士大夫美术与民俗美术的相互竞走，推动了中国美术的全面发展；汉族政权与少数民族政权的同时并置或权力更选无疑进一步促进了民族间美术的交流与融合。由此，中国美术进入了一个独特而全新的繁荣时期。

Art of China,From the Ming to 20th century

作者：  单国强主编

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：《中国美术:明清至近代》内容简介：明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流，工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜交性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。《中国美术:明清至近代》在理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为学习者和研究者提供了翔实严谨的资料。

商业摄影实训教程

作者：  杨莉莉著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：《商业摄影实训教程》属于“国家级传媒类实验教学示范中心系列教材”之一，以实训教学形式和内容构成全书，从商业摄影的实战出发，涵盖产品摄影、时装和人像摄影、建筑摄影等门类，在每一实验课中均包括理论和观念、技术和器材的介绍，配合摄影师案例和学生作业分析，以及实训作业要求和答疑等。《商业摄影实训教程》教学内容丰富，教学思路多元，适用于讲授和主修商业摄影、广告撮影课程的师生，并给相关从业人员提供最新的创意观念和技术支持。

Art of ancient world

作者：  牛克诚著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：　　原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的唯一可能去追求的。《世界美术通史：原始美术》较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况，用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题，并结合着绘刻的工具和材料，分析了原始艺术品的技法与风格。

Art of China,From Wei to T’ang dynasty

作者：  金维诺著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：《中国美术:魏晋至隋唐》内容简介：魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。《中国美术:魏晋至隋唐》详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。

中国文化对“动势美”的理解与阐释

作者：  薛晓源著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：　　本书系统梳理中外哲学、美学对“动”的理解与阐释，运用现象学和解释学的方法，对中国古代思想、诗歌、绘画、书法等诸领域的“飞动”进行了呈现和展示：听风——“动”的审美类型学研究之—，看云——“动”的审美类型学研究之二，观水——“动”的审美类型学研究之三。这三种审美类型关注了《诗经》、《楚辞》、赋、唐诗、宋词中诸文献对“动”的直接描述和间接阐释，尤其关注“动”的基本价值类型——风、云、水等审美意象的呈现、再现与表现。心动——通过中国思想史四个著名场景的展现，来展示“天人合一”的美学意境，飞白——研究中国书法艺术对“动”的理解与阐释；飞天——研究中国绘画艺术对“动”的理解与阐释，一线穿空若有声——研究范曾先生的绘画艺术实践。