Statistics for business and economics

作者：  (英)保罗·纽博尔德(Paul Newbold)，(美)威廉 L. 卡尔森(William L. Carlson)，(美)贝蒂 M.索恩(Betty M. Thorne)著;庄新田，王世权，刘汝萍等译

出版社：机械工业出版社,2008

简介：　　 本书是一本统计学入门教科书，以收集数据、整理数据、分析数据、根 　　据数据所提供的信息进行决策为主线，通过对应用统计方法进行入门性的介 　　绍，使大家能够在许多商务和经济领域中进行正确的统计分析。本书强化读 　　者对概念的理解，强调用商务和经济领域中的实例来阐述统计学的基本概念 　　与方法，并将统计知识与大量的实例和练习结合在一起，论述如何理解各种 　　统计方法及其假设，从而更好地解决商务和经济领域中的问题。 　　

96 great interview questions

作者：  保罗·法尔科内(Paul Falcone)著;高照晶等译

出版社：经济科学出版社,2012

简介：　　《雇人前要问的96个问题》一共分为24章。第一、二部分，即前17章，共有96个问题，每章大致5个问题。每章或讨论应聘者的性格（目的是判定应聘者的事业稳定性或者晋升的资格）或强调实用的面试策略（目的是评估秘书、资深经理、销售职员或者专业/技术人员）。

Bernard Law Montgomery:The Level Headed Lion of Negland

作者：  ( )特德里克·杜拉克原著;葛业文编译

出版社：京华出版社,2004

简介：《蒙哥马利:稳扎稳打的英伦大雄狮(套装上下册)》内容简介：蒙哥马利的一生颇富传奇色彩。1887年11月17日，他出生在伦敦肯宁顿的一个牧师家中。不满两岁时，随其父亨利?蒙哥马利主教前往澳大利亚的塔斯马尼亚。1902年一回到英国，就被送入圣保罗学校就读。1907年1月，进入桑德赫斯特皇家军事学院。1908年9月，被分到皇家沃里克郡团，驻防印度。1914年第一次世界大战爆发后，最初作为一名中尉排长随部队一起参加作战，在一次战斗中胸部和腿部中弹负伤，不得不住进医院治疗。伤愈后被任命为旅参谋长，又随部队再次奔赴前线。战场的枪林弹雨使他多次遇险，但都逢凶化吉，转危为安。 蒙哥马利戎马生涯50年，服役时间超过了威灵顿、马尔巴勒和蒙克。退休之后他继续参加国际国内政治活动达10年之久，到1968年才完全退出公共生活。他把精力主要集中在三个方面：一是到各国访问，就国际关系发表见解；二是撰写历史著作和电视广播稿；三是参与国内政治。因此，他不仅会见过斯大林、赫鲁晓夫、铁托、毛泽东、周恩来、尼赫鲁等许多著名政治家，而且写下了《回忆录》、《正确判断的方法》、《领导艺术之路》、《三个大陆》和《战争史》5部著作。

Analysis and use of financial statements

作者：  (美)杰拉尔德·I. 怀特(Gerald I. White)，(美)阿什温保罗·C. 桑迪海(Ashwinpaul C. Sondhi)，(美)德夫·弗里德(Dov Fried)著;李志强等译

出版社：中信出版社,2008

简介：财务分析在企业管理中的重要性已经日趋凸显，但许多分析师只是研究报告盈余的走势，却不能走到“数字背后”或者超越它们。而好的财务分析要求分析师明白财务报表是如何产生的，从而能够分解产生会计数字的经济过程。 本书在财务分析框架中结合了会计、经济理论和实证研究的内容，目的是从财务报表主要使用者的角度来介绍财务报表分析。本书所介绍的分析大多数是以真实公司的财务报表为基础，并引用了大量的不同国家公司案例，将采用不同的会计方法的同一行业内的公司进行比较，说明各种会计差异和分析技巧。每章末的问题部分大多也是以真实公司的资料为基础，一些问题是从CFA考试试题改编而来，以便读者将课本知识运用到真实的财务报表中。本书旨在使读者能更好地确认财务报告的固有风险，同时更好地做出分析调整从而避免由于采用过分激进的会计方法所导致的许多陷阱，并鼓励分析师对报告资料进行批判性的思考而不是在用于估价目的时盲目地接受它们。更多>>

爵士乐

作者：  (美)保罗·O·W·坦纳(Paul O. w. Tanner)，(美)戴维·W·梅吉尔(David W. Megill)，(美)莫里斯·杰罗(Maurice Gerow)著;任达敏，梁方敏译

出版社：人民音乐出版社,2010

简介：　　《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）》讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘）》提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

Berklee practice method,Keyboard

作者：  (美)保罗·施梅林(Paul Schmeling)，(美)鲁塞尔·霍夫曼(Russell Hoffmann)著;余原译

出版社：人民音乐出版社,2009

简介：本书是美国伯克利音乐学院系列流行音乐教材中的一本，由伯克利教师团队集体创作完成，本书从一个电声流行乐队的组成入手，通过每课的小曲让读者逐渐掌握如何与一个乐队合作，如何在乐队中发挥自己的能力。

DJ skills

作者：  (美)Stephen Webber著;李化迪译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书作者斯蒂芬·韦伯(Stephen Webber)作为DJ、唱片制作人、工程师 　　、录音乐手、音乐编辑、录音棚设计师和录音棚音乐人已经具有超过25年的 　　经验。他曾为《混音》(Mix)，《重混音》(Remix)，《电子音乐人》 　　(Electronic Musician)，《音频媒体》(Audio Media)和《专业音响新闻》 　　(Pro Sound News)杂志撰写文章，并作为作曲家获得了电影电视“艾美”奖 　　，他还是伯克利音乐学院(Berklee College of Music)“音乐制作与唱机技 　　术”课程的教授。斯蒂芬·韦伯为所有热爱DJ的朋友们创作了一本精华指引 　　指南。　　本书是一本有史以来最全面、最与时俱进的DJ学习手册。从搓盘 　　和混音一直到最新兴的DVD和视频混音，书中都有介绍。阅读本书会让你了 　　解到你想知道的关于DJ的一切设备、技术和小技巧。 　　 本书涵盖了DJ史、尖端技术、演出技巧等，并附送了一张示范CD唱片。 　　 另外本书还包含：BT、保罗·奥肯福德(Paul Oakenfold)、DJ Shadow 　　、QBert、罗布·斯威夫特(Rob Swift)、“考拉小子”(Kid Koala)、赫比 　　·汉考克(Herbie Hancock)、DJ Logic、浮士德与舍蒂(Faust & Shortee) 　　以及DJ Radar的采访实录。 　　

Communication Strategies

作者：  (英)戴维·保罗(David Paul)著;朱亚军等译编

出版社：上海译文出版社,2004

简介：随着我国英语学习的普及和深入，英语教学的重心亦由“语言输入式”向“语言输出式”移位，即从单纯的灌输式教学转向综合的语言表达能力的培养方面上来。 语言表达通常分为口语表达和书面表达两种形式，而口语又是书面语赖以存在的基础，是第一性的。然而，过去我国的英语教学对学生的口语表达能力的培养缺乏足够的认识，亦未引起应有的重视，从而导致了学生口语表述或不知所云，或匪夷所思，甚至是荼壶煮饺子——根本倒不出来。这种偏离语言交际实际的英语教学的怪现象业已引起了有关部门和社会的重视，一系列教学改革的举措将陆续出台。确切地说，强化语言表达能力，特别是注重英语口语交际能力的培养应该是当前和今后一个时期我国英语教学的重点和发展方向。 上海译文出版社与美国ThomsonLearning公司联手推出《英语口语交际策略》，可谓弥补需求之急，它们为具有中级以上英语水平的学习者和广大英语爱好者提供一套原滋原味、纯正地道、不可多得英语口语教科书。 《英语口语交际策略》分为基础篇和提升篇两部分，共计30单元，每个单元均涉及到学习者关心、关注并感兴趣的鲜活话题。从婚姻到家庭，从工作到学习，从朋友到罪犯，从过去到将来，从信仰到代沟，从城市到乡村，从环保到健康，从旅游到运输，从经济到政治，从发展的世界到全球化等等，涵盖了生活、学习工作的方方面面。 本书是一部集探究性与综合性于一体的最新英语口语教程，特别适合具有中级以上英语水平者使用，既可作为大学低年级及大中专英语口语教材，亦是广大英语学习者突破英语口语难关的必备用书。

Accounting principles / 6th ed.

作者：  Jerry J. Weygandt, Donald E. Kieso, Paul D. Kimmel = 会计学原理 / 韦安特, 基索, 金梅尔著.

出版社：

简介：这套英文教科书，内容全面，架构完备，既包括基本的会计学原理、财务会计和管理会计，也包括高层次的专题会计、财务报告和报表分析。其中，《会计学原理见《财务会计入《管理会计》和《中级会计》的作者均是美国久负盛名的会计学教授，无论杰利·J．韦安特博土、唐纳德·E．基索博士，还是保罗·D．金梅尔博士、特里·D．沃菲尔德博士，在美国会计学界都具有重大影响和权威性。他们都是美国会计协会、美国注册会计师协会的成员

Further Communication Strategies

作者：  (英)戴维·保罗(David Paul)著;朱亚军等译编

出版社：上海译文出版社,2004

简介：　　这是一部集探究性与综合性于一体的最新英语口语教程，特别适合具有中级以上英语水平者使用，既可作为大学低年级及大中专英语口语教材，亦是广大英语学习者突破英语口语难关的必备用书。 　　 权威性：该教程由著名英语教育家David paul 编写，他创办的语言学校及编著的教科书在全球颇有影响。 　　 广博性：该教程分基础篇和提升篇两部分，共辟有30个鲜活话题，涵盖生活、学习、工作、政治、经济、文化诸领域。 　　 实用性：该教程提供英语口语交际必需的词汇、句型、搭配及相关实用表达形式，互动练习模式将学习者置身于真实语境之中，体味自我表现全过程。 　　 幽默性：该教程语言典型，纯正地道，生动有趣，寓学于说，寓教于乐。

我的第一套音乐启蒙绘本

作者：  〔奥〕马科希姆萨

出版社：北京科学技术出版社 2015年8月

简介： 《胡桃夹子》 玛丽从德罗赛尔梅亚叔叔那儿得到的胡桃夹子摔坏了，她担心极了，怎么也睡不着。午夜降临，胡桃夹子带领玩具士兵军团跟老鼠军团展开了战斗，并在玛丽的帮助下战胜了凶神恶煞的鼠王。然后，它变成了一位英俊的王子……小读者们紧跟王子，就能到达梦幻般的冬日森林和赏心悦目的糖果城堡，欣赏优美的音乐和舞蹈哦。 《彼得与狼》 清晨，彼得打开花园的大门，走到绿油油的草地上……一个著名的音乐童话故事就这样开始啦！这个扣人心弦的故事里有勇敢的彼得、嘎嘎叫的鸭子、吞吃鸭子的狼、帮彼得逮住狼的小鸟以及帮彼得把狼抬到动物园的猎人们。小读者们还能通过这个音乐童话故事了解交响乐团中的各种乐器哦。 《小小莫扎特》 莫扎特一家坐着颠簸的马车来到陌生的国度，莫扎特和他的姐姐蒙着眼睛演奏乐器，盛大的假面舞会上欢笑不断、舞姿飞扬，歌剧《魔笛》中的帕帕基诺和帕帕基娜纵情歌唱……马科希姆萨带着小读者们在莫扎特的世界中畅游，希尔克布里克斯则凭借简洁的笔触和对细节的钟爱使莫扎特和他的时代跃然纸上。 《晚安小夜曲》 莫尔默是保罗心爱的动物玩偶，保罗、保拉和他们的爸爸妈妈总是舒舒服服地躺在床上，听着“莫尔默的小夜曲”，悠然地结束一天的生活。贝多芬的《月光奏鸣曲》把他们的床变成了月下美景，肖邦的《雨滴前奏曲》给他们讲述了雨滴的故事……他们一家带着小读者们徜徉在宁静的古典音乐作品中。 《动物音乐会》 该睡觉了，可罗莎莉一点儿也不困，她干脆把自己的床变成了动物园。动物小伙伴们都来了，个个都有拿手好戏：大象吹响了小号欢迎大家，青蛙跳起了波尔卡，鳄鱼唱起了忧伤的晚餐之歌，猴子兴致勃勃地荡起了秋千……这个有趣的故事能让小读者们对古典音乐产生浓厚的兴趣，步入绚丽多彩的幻想王国。

半世纪的相约——中法友好50年50人

作者：  中央电视台法语国际频道　编译

出版社：外文出版社 2015-1-1

简介：　　50年，50人，50期节目，汇成了这本书。从政坛名人拉法兰、陈竺、吴建民到商界领袖甘安懿、赵国华、马识路, 从教育精英杜拉克、刘和平到翻译巨匠许钧、董强, 从知名学者布里赛、曲星到资深媒体人郑若麟、宋嘉宁, 从建筑大师保罗·安德鲁到新锐设计师蒋琼耳……是什么让他们在漫漫历史长河中脱颖而出，成为中法交流史上的佳话？相信看完他们的故事，您将得到不一样的启发。

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

每满100减30 多买多减MySQL技术内幕（第5版）

作者：  [美] 保罗·迪布瓦（Paul DuBois）　著

出版社：人民邮电出版社 2015-7-1

简介：　　《MySQL技术内幕（第5版）》是MySQL方面名副其实的经典著作，全面介绍MySQL的基础知识以及MySQL有别于其他数据库系统的独特功能，书中特别关注如何高效地使用和管理MySQL。 　　《MySQL技术内幕（第5版）》由4个部分组成：第一部分集中介绍与数据库使用相关的一些基本概念，第二部分重点关注的是自己如何动手编写和使用MySQL的程序，第三部分主要是面向那些负责数据库管理的读者，第四部分提供了一些参考附录。书中包含大量示例，详尽地演示了MySQL的各项功能特性。此外，本书还为使用C语言、PHP语言和Perl语言开发数据库应用的读者提供了相关内容。　　《MySQL技术内幕（第5版）》不仅适合MySQL初学者阅读，也适合想要深入了解MySQL的数据库管理人员和开发人员参考。

Listening Ears

作者：  李皖著

出版社：外文出版社,2001

简介： 流行音乐不是流行的音乐，那种我们时时听到的不知所谓的靡靡之音充其量只能叫做 “流行歌”，李皖如是说。 什么是流行音乐？你有没有过走在街头，突然耳边轻轻飘来一句 “不变的你，伫立在茫茫的人世间”，一时怔住，几欲掉泪？有没有过一晚上连听莎拉-布莱曼的《歌剧魅影》46遍？如果有过，这个问题就不用我再来给你解释了。 善于点评的李皖再次用如刀的利笔把保罗·西蒙、黄舒骏、齐秦、王菲、U2、雅尼等这一个个与音乐有关的名字解剖给你看，但思考并未仅止于此，这一次的李皖更加成熟，从音乐的表象背后透视了若干的相关文化现象与社会现象。

批判性思维工具：30天改变思维定势，学会独立思考

作者：  [美]理查德·保罗(Richard Paul),，琳达·埃尔德(Linda Elder)　著，焦方芳　译

出版社：人民邮电出版社 2014-7-1

简介：　　《批判性思维工具：30天改变思维定势，学会独立思考(修订扩展版)》通过对利己主义思维和社会中心主义思维的批判，教给我们摈弃错误、扭曲和带有偏见的非理性思维，运用批判性思维的概念、原则和方法来认清自己的感受、情绪和需求，为我们提供了一种理性、真诚和公正的方式观察社会、认识自我和他人。　　《批判性思维工具：30天改变思维定势，学会独立思考(修订扩展版)》的核心理念是思维质量决定生活质量。因此，一旦掌握了批判性思维的基本技巧，就能改变思维定势，走出思维误区，学会独立思考。通过反复练习批判性思维，我们可以提高自己的思维质量，理解人们话语中的言外之意，透过事物的表层看清其深层含义，不被那些不负责任的广告、影视、网络、新闻等媒体洗脑，免受某些流行观念、习俗、禁忌以及团体、政客和别有用心者的控制，按照自己的意愿生活，以自己喜欢的方式掌控自己的人生。　　作为思维、写作、沟通、应变和解决问题的根本技巧，《批判性思维工具：30天改变思维定势，学会独立思考(修订扩展版)》适合所有喜欢独立思考、追求独立决策的人士阅读。

Steve Jobs

作者：  (美)沃尔特·艾萨克森(Walter Isaacson)著;管延圻[等]译

出版社：中信出版社,2011

简介：《史蒂夫·乔布斯传》是乔布斯唯一授权的官方传记。最新书摘，第25、31、41章内容已经发布，详情请见内容详细页‘文摘’字段内容。此前也曾有不少关于乔布斯的传记，但均未获得本人授权。本书将于10月24日全球首发。简体中文版由中信出版社初版， 10月9日消息，创新天才乔布斯近日辞世。这位伟大CEO留给了世人一份最后的礼物——一本由他本人以及其家人唯一正式授权的传记《史蒂夫•乔布斯传》，该传记简体中文版将由中信出版社出版。 《史蒂夫·乔布斯传》由著名作家沃尔特•艾萨克森（Walter Isaacson）在过去两年与乔布斯面对面交流40多次、对乔布斯100多位家庭成员、朋友、竞争对手和同事的采访的基础上撰写而成。艾萨克森是原《时代周刊》主编、CNN董事长兼首席执行官。撰写过爱因斯坦传记、基辛格传记、富兰克林传记等畅销书籍。 为了纪念乔布斯，在他逝世的当天，美国出版方Simon & Schuster决定将原定于11月21日的出版时间提前至10月24日。中信出版社作为该传记在中国大陆的唯一出版机构，也将在10月24日与全球同步推出这本获得官方授权的简体中文版。 在业内人士看来，该传记的出版是全球出版界的一件大事。在彰显对乔布斯的纪念意义外，也极大的提升了人物类传记书籍在全球出版市场的国际化运作水平，或将创造一种新的全球畅销书发展模式。 值得一提的是，《史蒂夫•乔布斯传》的珍贵性在于，在乔布斯生命的最后日子，除了医生、家人外，本书作者艾萨克森是乔布斯少数见到的几个人之一。最后一次采访结束时，艾萨克森曾忍住内心的悲伤问乔布斯，他二十年来拒绝媒体、刻意注重隐私，为何在过去的两年里，为了这本书，对自己如此开放。乔布斯回答说：“我想让我的孩子们了解我，我并不总跟他们在一起，我想让他们知道为什么，也理解我做过的事。” 乔布斯罕见的真情流露，对这本书的撰写起到了极大的作用。乔布斯承诺对艾萨克森不干涉其自传内容，鼓励他说实话。艾萨克森撰写的近600页文字也为外界展示了一个真实的乔布斯。 而在乔布斯逝世后，艾萨克森也特意增加了一些关于乔布斯生命中最后时刻的内容。 追忆乔布斯： 全名：史蒂夫·保罗·乔布斯(Steve Paul Jobs) 生日：1955年2月24日 籍贯：美国加利福尼亚州硅谷 教育：1972年高中毕业后入读俄勒冈州波特兰里德学院，六个月后退学。 父母：婴儿时期被保罗·乔布斯和克拉拉·乔布斯领养，两人目前均已过世。 家庭：与妻子劳伦·鲍威尔1991年结婚。乔布斯23岁时育有一女，名为莉萨·乔布斯，但并未与其生母结婚，此后与劳伦育有三名子女。 海报： 更多关于乔布斯的图书： 《史蒂夫?乔布斯传(精装)》 《追随内心:乔布斯,从每一次失利开始》 《爱乔布斯:改变世界的方法》 《非同凡"想":乔布斯的创新启示》 《重返小王国:乔布斯如何改变世界》 《乔布斯的魔力演讲》 《活着就为改变世界:史蒂夫•乔布斯传》 《史蒂夫•乔布斯管理日志》 《乔布斯的秘密日记》

I can make you rich

作者：  (英)保罗·麦肯纳(Paul Mckenna)著;柏茜茜译

出版社：湖南科学技术出版社,2009

简介：你是否想过为什么有的人觉得赚钱易如反掌，有的人却不然呢？这并不是因为会赚钱的人更聪明、工作更努力或者运气更好，仅仅是因为他们能换一种方式来思考和行动。 你想赚更多钱吗？ 你想提高自己的生活质量吗？ 你相信自己能拥有财富吗？ 如果赚钱比你想的要容易得多会怎样？ 过去十年中，保罗·麦肯纳博士针对拥有物质和精神双重财富者的思维方式开展了一次独特的研究。在这本具有开创意义的新书中，他将运用成熟的心理策略，帮助你建立同样富有的思维方式。很快，你就将以一种全新的方式看待世界，你的思想和生活将比以前更富有！ 在编写本书期间，保罗·麦肯纳博士亲身接触了许多世界上最富有的人，其中包括： 大卫·巴克利、理查德·布兰森、斯泰利奥斯·哈吉·约安努、菲利普·格林、彼特·琼斯、索尔·科斯纳、达姆·安妮塔·罗迪克 他了解到：赚钱仅仅是一项技能，而拥有财富却是一门艺术。本书在培养你赚钱技能的同时，还将帮助你掌握更自由、更富有激情的生活艺术！ 如果你已经准备好体验成就卓越者的创造力、自信和商业天赋的话，本书能助你真正打开财富之门！更多>>

Propensity score analysis:statistical methods and applications

作者：  郭申阳，马克·W. 弗雷泽(Mark W. Fraser)著;郭志刚，巫锡炜等译

出版社：重庆大学出版社,2012

简介：倾向分方法是一种非常新统计分析方法，近两年来正日益流行。这种方法针对以往常规统计方法中的一些重要缺陷，通过案例匹配方法使得不同类别之间的可具有可比性和结论上的有效性。本书系统介绍了四种用于因果分析的倾向分方法：（1）由2000 年诺贝尔经济学得主美国芝加哥大学教授杰姆斯·海科曼（James Heckman）创立的 “样本选择模型”, (2) 由美国宾夕法尼亚大学沃顿商学院著名统计学教授保罗·罗森堡(Paul Rosenbaum)及哈佛大学著名统计学教授当那德·鲁苯(Donald Rubin)创立的 “倾向值匹配方法”, (3) 由美国哈佛大学肯尼迪政府学院教授埃尔波特·阿贝蒂(Alberto Abadie)及哈佛大学经济学教授圭多·因本斯(Guido Imbens)创立的 “匹配估算法”, (4) 由美国芝加哥大学教授杰姆斯·海科曼（James Heckman），日本东京大学经济学教授市村英彦（Hidehiko Ichimura），及美国宾夕法尼亚大学经济学教授派彻·托德(Petra Todd) 创立的 “核心值匹配法”。该书阐述了重要的统计学原理和定理，省略了论证，通俗易懂, 侧重应用，是社会行为科学研究者了解当代前沿因果分析方法的重要工具书。

大猫英语分级阅读启蒙级2

作者：  保罗·希普顿

出版社：外语教学与研究出版社 2017年09月

简介：