艺术形态学

作者：  (俄)卡冈著;凌继尧，金亚娜译

出版社：学林出版社,2008

简介：《艺术形态学》向您介绍了这部著作的精彩之处；它给美学思想史带来的新东自；其理论价值所在。前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域卓越的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书，这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中，卡冈对艺术形态学作了概念界定：“形态学：这是关于结构的学说。” 艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。《艺术形态学》即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。

犹太百科全书

作者：  徐新,凌继尧主编

出版社：上海人民出版社,1993

简介：《犹太百科本书》共编集犹太民族、历史、宗教、文化、哲学、文学、社团、名人等条目1600多条。犹太人智慧的诞生是被迫的，是在屈辱中诞生的，但是犹太人的智慧无所不在、从自然科学、社会科学到文学、艺术等等，一切的人类历史都印有犹太人的足迹。

艺术鉴赏[电子资源.图书]

作者：  凌继尧主编

出版社：北京大学出版社,2007

简介：《艺术鉴赏》内容简介：中国传统文化对人文精神是特别重视的。我国古老的经典《周易》说：“观乎人文以化成天下。”（《贲·彖辞》）意思是说，观察人类文明的进展，就能用人文来教化天下。可见我们的老祖宗已经非常注重对人的人文精神的教化了。所谓人文教化就是用人文精神来教育人。那么，人文精神从何而来呢？照《周易》看，它是在人类文明的发展中积累起来的，也就是说，它是在历史发展过程中形成的。在我国历史的长河中积累了许多宝贵的人文精神教化的经验，例如我国伟大的思想家、教育家孔子所说：“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”（《论语.述而》）不修养德行，不讲究学习，听到符合道义的话而不能跟着做，有了过错而不能改正，这些都是孔子所忧虑的。孔子的这段话可以说是对我国古代“人文教化”的很好的总结。我们的人文精神是什么？我想，就是要讲道德，讲学习，要使自己的行为符合道义，要勇于改正自己的错误。

美学十五讲[电子资源.图书]

作者：  凌继尧著

出版社：北京大学出版社,2003

简介：这套系列教材的每一本都是根据通识课的课时和授课对象的特点，设计为15讲，正好讲一个学期，大约也就是15次，每周一次2课时。本系列教材主要是供全校性选修课使用的，拟想读者就是一般大学本科的学生，充分考虑到“通识”的特点，不是简单的专业课的缩写版，但又区别于坊间一般的流行科普读物。本系列教材符合教学的基本要求，讲求知识的相对稳定性，有一定的系统，重点突出，内容和章节明晰，深入浅出，又能适当接触学科前沿，引发不同专业学生的跨学科思考和学习的兴趣。本系列教材大都有意采用“学术讲座”的风格，适当保留讲课的口气和生动的文风，有“讲”的现场感，比较亲切、有趣，有可读性，更适合通识教学，同时也更能吸引社会上的一般读者。为便于教学，教材的每一讲要求设计有思考题、知识点和适合非本专业扩展阅读的基本参考书目。

西方美学史

作者：  凌继尧著

出版社：学林出版社,2013

简介：本书稿的作者由多年对西方美学的翻译、介绍到独立研究，系统梳理与阐述了西方从古希腊时代到近现代的美学传统、理论、流派、思潮等，并就诸多美学问题提出了自己具有创见性的观点，为西方美学史的研究提供了又一个独特的视角。

中国巴赫金接受史研究

作者：  曾军著

出版社：广西师范大学出版社,2004

简介：我们所要进入的，是巴赫金思想在中国的复活史，就巴赫金而言，他的思想遭不幸的，虽然他从二十世纪年代起就表现出卓越的思想才能，并在随后的几十年间著述不辍时的社会历史环境下，他的思想如同他本人被放逐在边缘的库斯塔奈一样，长期被埋没于少数知识分子中间，不能广为人知。但从另一方面讲，巴赫金又是有幸的，正当他已心平气和地面对自己与学术界隔绝的现实时，他的思想终于被人发现了，巴赫金在其有生之年迎来了自己思想的复活节。 片断： 为什么要研究巴赫金接受史？ 第一，这当然来自于巴赫金本人及其思想的诱惑。就巴赫金而言，他的思想遭际是不幸的，虽然他从19世纪20年代起就表现出卓越的思想才能，并在随后的几十年间著述不辍，但在当时的社会历史环境下，他的思想如同他本人被放逐在边远的库斯塔奈一样，长期被埋没于少数知识分子中间，不能广为人知。但从另一方面讲，巴赫金又是有幸的，正当他已心平气和地面对自己与学术界隔绝的现实时，他的思想终于被人发现了，巴赫金在其有生之年迎来了自己思想的复活节。随着一批批尘封已久的手稿重见天日，巴赫金的著述在不断的修订再版中传播到世界各地，巴赫金的思想遂成为20世纪人类最重要的思想财富之一，并被人津津乐道—一人们不仅惊异于其文论话语的独特、思维方式的怪异，更惊喜地发现无论是哪家哪派的思想（形式主义、结构主义、后结构主义、解构主义、符号学、读者反应理论、新马克思主义、新历史主义、女性主义、后殖民主义……），几乎都可从巴赫金那里找到思想的共呜点。巴赫金思想自20世纪80年代初期传人中国之后，至今已历时二十余年，亦从未中断。从对其只有片语的译介到《巴赫金全集》的出版和对巴赫金思想的整体研究，中国的巴赫金接受所取得的成就是有目共睹的。不仅如此，随着对巴赫金的接受，巴赫金独特的理论话语和思维方式吸引了更多的文学研究者，他们积极与之对话，以之与西方当代文论进行对话，对中国当代文论话语转型亦产生了较大的影响，而且这种影响还在扩大。巴赫金接受史在中国何以发生，如何发生？这构成了本文所面临的主要问题。 第二，巴赫金的生长土壤与中国有着同形同构性。巴赫金的学术历程开始于十月革命的炮声之中，在随的几十年时间里，巴赫金同其他俄罗斯知识分子一样，经历了思潮蜂起、百家争鸣的时期，也经历了思想专制、万马齐暗的时代，同样，当他垂垂老矣、心如上水的时候，巴赫金的思想又在俄罗斯的“解冻”中被人拂去岁月的尘埃。20世纪的中国亦复如是，“解放一集权一一解冻”的轨迹在中国同样是清晰可见。这里的问题是：为什么在社会历史背景极为相似的情况下，俄国产生了巴赫金，而中国却没有出现任何一个能与之媲美的人文学者和思想者？本文无力透彻地回答此问题，但它作为索绕于脑际的疑问，却成为本文写作的内在冲动。 第三，20世纪末的西学新潮是研究巴赫金接受史的思想文化背景。首先，这一背景决定了：一方面，只有将巴赫金接受史置于西学新潮的背景之中才有可能解释清楚巴赫金接受史何以发生以及何以如此发生；另一方面，通过巴赫金接受史的个案研究，我们可以总结出西学新潮中中国文论话语转型的种种规律性的东西，使我们更好地阐释其他接受现象，研究应对的策略。其次，中国近150年来“西学东渐”的背景是导致中国文学观念文论话语转型的最为重要的文化生成语境之一，对中国接受外来文论话语的研究将有助于深化对中国文论话语转型的理解，如果从各个历史时期挑出有代表性的外国文论的接受史研究，则可以点带面地反映出西学东渐对中国文论话语转型的影响是如何形成的，从而为重建中国文论、更有效地开展与世界文论的对话提出建设性的意见。在这一宏大课题之中，巴赫金接受史构成其中的重要部分。再次，在文化传播、文论接受过程中，“西学西传”、“东学东传”是基本的传播方式，但也不尽然。梁启超“西学东传”说揭示了早期“西学东渐”中西学假日本之途进入中国的一种规律性现象；而在巴赫金接受史中还有着“东学西传”现象，即源自东方的巴赫金文论思想（虽然其思想的根底有着西方的如康德的影响）更多地通过西方这一渠道传人中国，中国在接受巴赫金过程中，西方化视野起着非常重要的作用。因此，巴赫金接受史在西学新潮大背景之下，便具有了特殊的地位和性质。这一特殊性在于：为什么上个世纪五六十年代苏联第一次发现巴赫金时，具有相似的社会历史背景和方便的文化传播渠道的中国接受者却无动于衷？为什么新时期以来，中国在接受巴赫金的过程中更多的是受西方思想的影响？本文尝试着回答这些问题。 片断： 后记 想来想去，我还是决定在拙著即将出版之际写点什么。不仅仅是为了这本书。更重要的是为了那段曾经拥有过的岁月和未通的时光。 　　我是作为中国巴赫金接受者中的一个进人到巴赫金接受史的研究的。我必须得首先强调的是．接受者并不意味着一定就是研究者。在我写作之初，我甚至想过作一次大型的社会调查以便掌握巴赫金在中国的知名度和了解程度。我相信，真正的接受其实并不局限于纯粹的研究，巴赫金接受交也绝对不能仅仅满足于掌握巴赫金研究者的小圈子，构成巴赫金接受交主体的还应该包括数量更为庞大的那些或属道听途说．或是不求甚解却热衷于搬来即用的“运用者”和“学习者”。这是我着手中国巴赫金接受史研究伊始即非常明确的一个思路。正是带着这种想法．我一方面积极与真正的巴赫金研究者进行了广泛的交流．另一方面将材料收集的范围尽可能地扩大。以至于论文写完后向其中一位巴赫金研究者征求意见时，他给予了“没大没小”的评价。但我自己还是相当高兴的，正是因为自己的“没大没小”．才有可能在巴赫金接受史研究中将接受问题本身凸现出来。当然．研究者在接受史中的重要地位也是不可轻视（当然也无从漠视）的。正是他们将巴赫金的思想尽可能“本色”地向中国读者进行了介绍，也正是因为他们才使得中国拥有了与世界巴赫金接受进行有效对话的基础。 　　而我充其量仅能算是个爱好者——有非常强的阅读的兴趣．带有点研究的性质，即使写过几篇关于巴赫金的文章也绝不敢妄称是巴赫金的研究者。用更准确的话语来说，在这本书里，我关心的与其说是“中国巴赫金接受”的研究，毋宁说是“中国巴赫金接受史”的研究。为此我在导论中特别写道：“本文既不打算开一份长长的论文专著的名单，也不想将之写成一份普通的研究综述，更不想因此而写成巴赫金思想的介绍，而是在西学新潮的背景下，将中国当代文论话语转型的问题与巴赫金接受史联系起来进行研究。”进而，我为论文“预设下列三个具体目标：（1）清晰准确地描述巴赫金接受史的概貌，总结巴赫金接受中相关理论问题的得失；（2）在巴赫金接受吏的描述中总结出接受史中的一般性规律和现象，并给予理论阐释；（3）在此基础上．尝试对中国当代文论话语转型中如何应对西方学术的强大影响力问题进行回答”。而后我所尝试确立的“一种多元的历史描述框架”“复调的接受史”及其相关概念（如“对话性基础：需要／可能”、“接受视野问题：知识背景涧题意识”、“接受者问题：现实性接受者个体／想象性接受者群体”、“接受者间的对话交流”等）的运用才显示出我的某种尚处于萌芽状态之中的野心我希望通过对中国巴赫金接受史的研究为接受史研究确立一套新的方法论和理论框架。 　　在“接受史”的叙事框架基本确定之后，还有一个最为重要的问题．那就是“史”的起点和终点问题。在起点问题上，我坚信，中国对巴赫金的接受并非始于上个世纪80年代初，而应该更早。但是限于可见的有确证的史料，我只好将此前的一段称作“巴赫金接受的前交”。在终点问题上，我将之确立在了2001年上。理由非常简单：其一，这是我博士论文写作的那段时间；其二，从有文字可考的时间算起，中国对巴赫金的接受交正好是二十年，整数是个很好的时间节点。这里还有一个“后史”的问题。我在毕业之后曾经有好几次“续写”的冲动．但都放弃了。原因之一，就近几年中国对巴赫金的接受状况而言，仍然没有超出我所划定的四个接受声部的框架。困而如果仅为提供一些补充材料的话，我想没有太大的必要；原因之二，即使在当时，我对近在眼前的接受现象所作的评论都是一件令我心惊肉跳的举动——历史研究太需要沉淀了，尤其是当代史研究，研究者必须得在立场及态度上尽可能地与接受现象保持距离，否则的话，任何对新近材料不力。选择地填充的做法不仅不会让研究“与时俱进”，相反会令它“苟延残喘”以至于“速朽”；原因之三．接受交本身就具有未完成性，或者说不可完成性，我完全没必要进行这种“追求圆满”的西绪弗斯式的努力。最为重要的，就是让这本书作为一种遗存物，让时间和历史去评估它的价值。所幸的是，直到目前和可预见的未来，中国对于巴赫金的接受大多还能够被纳入到我所总结和设定的框架之中，在拙著中所得出的一些规律性的结论仍将在相当长的时间内有效。这是令我多少有些自信而备感欣慰的。 　　当拙著即将付样的时候，我内心充满了感激。首先要感谢的是我的导师王先需老师，正是他在关键时刻确立了论文的选题方向，使我不至于在黑暗中独自摸索更长时间，还有钱中文老师以及像彭克货、程正民、凌继尧、赵一凡、黄梅、凌建侯、赵志军等巴赫金接受者在论文写作中所给予我的指导与帮助。我还要感谢陆贵 山、盛宁、赵宪章、周宪、余虹、陆扬、许明、马驰、王鸿生、曲春景、王泽龙、黄忠顺等老师，他们对拍著的认可和肯定对我是莫大的鼓舞。我还要特别感谢我妻子陈瑜的辛苦．正是她在我论文写作直至出版的过程中默默地支持着我、关心着我．与我一起分享着写作的艰辛和成功的快乐。同时．我还要特别感谢广西师范大学出版的萧启明社长，在我将论文提纲及正文寄给他的不到两周的时间里，他即同意资助出版，这是对青年学子莫大的鼓励和关爱。汤文辉先生在拙著编辑过程中给予了我不少的帮助，他的敬业精神和认真负责的态度给我留下了很深的印象。此外．还有许多要感激的人和感激的话，在这里就不一一叙说了。 曾军 片断： 命名的意义：巴赫金接受中的同化与归化 　巴赫金理论本身是一个驳杂的整体，他自身的学术领域广涉文学、语言学、人类学，而且他还与当时俄苏及西方众多的理论思潮都展开了积极而卓有成效的对话，如苏联国内的马克思主义、俄国形式主义、西方的弗洛伊德主义、索绪尔的普通语言学、美国行为主义语言学、卢卡契的小说理论等；同样，世界范围内的巴赫金接受也使之处在与更为复杂的理论思潮的对话之中，如俄国的塔尔图—莫斯科符号学派、西方的后现代文化诗学（如前所述，这是一个权宜之计的称谓，它可将20世纪后半期的各种文化思潮囊括殆尽）等。从这个角度来看，巴赫金几乎与20世纪所有有代表性的理论思潮流派发生这样或那样的联系，从而使巴赫金成为20世纪思想文化网络中一个十分重要的联结点。在巴赫金接受史中，对巴赫金与诸种理论思潮之间的对话性关系的处理一般有两种方式：一种是“同化”，即以巴赫金理论为主体，用巴赫金理论阐发其对于各种理论思潮的区别和联系以及所具有的启示性意义；一种是“归化”，即以各理论思潮为切入点，将

美学十五讲（第二版）

作者：  凌继尧　著

出版社：北京大学出版社 2014-7-1

简介：　　《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。　　该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。　　作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。

西方美学史

作者：  凌继尧著

出版社：北京大学出版社,2004

简介：西方美学史像一片海，每位研究者就像把自己的测深锤抛入海中的手一样，他们所能达到的深度不超过测深锤的长度。为了增加测深锤的长度，本书写作时采用了细读美学史原著文本和充分吸纳中外西方美学史研究成果的双向互动的方法，把“说清楚”悬为写作的最高目标。

Arts study.Vol.1

作者：  王廷信主编

出版社：江苏美术出版社,2009

简介： 《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为首期，刊发了张道一、凌继尧、陈池瑜、孙惠柱、陶思炎、徐子方等知名教授以及来自全国各地中青年学者的最新成果。

设计概论

作者：  凌继尧　著

出版社：北京大学出版社 2015年7月

简介：　　设计无处不在，设计就是生活。千百年来，设计师们创作出了众多杰出的作品，充盈着人们的生活。我们通过本书，将它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、符号与创意、思维与方法、经营与管理，从中既可以知晓有关设计的基础知识，也可以领略众多经典设计作品的卓然风采。

西方美学艺术学撷英

作者：  凌继尧著

出版社：上海人民出版社,1998

简介：本书在分析不同时代美学家的观点时，以不多的笔墨极其准确地阐述了他们对摹仿和谐崇高趣味等美学范畴的理解。

Introduction to design

作者：  凌继尧等著

出版社：北京大学出版社,2012

简介：     牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”     一百多年来，世界上著名设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，编者通过《艺术设计概论》把它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。     《艺术设计概论》的作者是凌继尧。

经济审美化研究

作者：  凌继尧，张晓刚著

出版社：学林出版社,2010

简介：　　《经济审美化研究》是我国美学研究者有史以来第一次深入我国不同地区、众多行业的企业，对我国经济领域的美学问题进行大规模的调研。著者努力探索出运用美学知识，改善企业经营活动的有针对性的、可操作的途径，并在此基础上全面揭示我国经济审美化的现状，提出相应的对策，从而使美学为我国的经济转型服务。这为美学研究拓展了新的、广阔的空间。

Design Science of Arts

作者：  凌继尧，徐恒醇著

出版社：上海人民出版社,2000

简介：艺术设计学是一门新兴学科，在我国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。 全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。

艺术设计十五讲

作者：  凌继尧等著

出版社：

简介：牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，本书通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。? ?? ? 作者简介：? ????凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学学院教授、博士生导师，国务院学位委员会艺术学学科评议级成员，全国教育科学规划评审组成员。近年著作有《西方美史》、《美学十五讲》、《古希腊罗马至中世纪美学》（合著）、《艺术设计学》（合著），译著有《审美价值的本质》。

艺术活动的功能

作者：  (爱沙尼亚)斯托洛维奇(Леонип Наумович Столович)著;凌继尧译

出版社：学林出版社,2008

简介：　　《艺术活动的功能》是苏联美学界第一部研究艺术功能的专著。在这部书中，斯托洛维奇力图回答这样一些问题：艺术具有什么功能，这些功能有多少种？艺术是单功能的、仅仅具有一种功能呢，抑或是复功能是、具有许多功能意义呢？什么功能为艺术所特有，使艺术不同于社会意识和审美活动的其他形式呢？艺术活动的功能由什么来制约？这些功能是彼此没有联系的艺术作用方向呢，抑或形成完整的系统？在各个历史发展阶段中艺术的能动性怎样表现出来，在现代世界中艺术又起什么作用？什么特征为各种艺术样式的功能意义所固有？艺术的功能多样性在何种程度上同人的需要和个性类型的多样性相联系？最后，在未来艺术必然存在的涵义何在，艺术所固有的功能是暂时的呢，抑或永久的呢？

Aesthetics and Appreciation

作者：  凌继尧，张燕主编

出版社：上海人民出版社,2001

简介：本书系理工科院校本科生美育主干课和人文必修的教材。全书分美学概论和各门类艺术的审美两大部分，前者含美、美感、艺术三章，后者含绘画、雕塑、建筑、设计、音乐、舞蹈、影视、戏剧八章，最后归结于素质教育，旨在引导大学生全面提高艺术鉴赏水平，适应新形势下高等教育等大学生的新要求。本书的每一章都是由专业领域造诣精深的著名学者撰写，既有高屋建瓴的把握，又有提纲挈领的概括；既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品赏

作者：  

出版社：

简介：艺术设计学是一门新兴学科，在我国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。 全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。

美学与一般艺术学新论

作者：  徐子方主编

出版社：东南大学出版社,2009

简介：　　 本书为东南大学学报“艺术学研究”栏目创办十周年论文集粹，汇入 　　了张道一、凌继尧、彭吉象、黄鸣奋、金丹元、刘道广、姜耕玉、徐子方 　　等一批学者名流的文章，也收入了邹元江、梁玖、朱存明、李倍雷、高玉 　　等众多中坚后劲的力作，是自国内第一个二级学科艺术学博士点在东南大 　　学诞生以来，美学与一般艺术学研究这块学术阵地研究成果的历史性检视 　　。全书内容分为“美与艺术”、“艺术：理论与应用”、“艺术学：学科 　　建设与审美教育”三大块，呈现着由“美”而“艺术”而“艺术学”的逻 　　辑递进过程。与一百多年前德国学者马克斯·德索的同名刊物相比，已由 　　纯学理的一家之言拓展提升到相关学科建设的层面。关注理论创新与制度 　　创新相结合，既是我国艺术学学科建设和学术研究的明显特征，也是东大 　　学报“艺术学研究”栏目及本书内容的重要特色。本书适合大专院校文科 　　师生和一般文艺爱好者阅读，亦为相关专业研究人员、管理人员必备的业 　　务参考书。 　　

中国艺术批评史

作者：  凌继尧主编

出版社：上海人民出版社,2011

简介：　　 由凌继尧主编的《中国艺术批评史》是我国第一部中国艺术批评史著作，阐述了我国先秦汉代、魏晋南北朝、唐宋、元明清和近代艺术批评思想发展的历史。《中国艺术批评史》的艺术批评史绝不是各种门类的艺术批评思想（如绘画批评、音乐批评、舞蹈批评、书法批评、戏剧批评、设计批评等）的发展史的集合，而是从各种门类艺术批评、诸子百家著述和两汉儒生注经中，抽取、提炼出适用于整个艺术批评的命题、概念、观点和思想加以系统的阐述。在写作上追慕冯友兰和朱光潜先生的写作风格．力求做到“有深度的通俗”。