近代艺术的理性与浪漫

作者：  王春雨著

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　 经过17世纪西方理性精神的酝酿,18世纪启蒙思想家的推进,现代世界的思想氛围和艺术意蕴终于在19世纪绽放出迷人的光彩。本书重点描述19世纪西方现代艺术生成中的主要流派,介绍从浪漫主义到写实主义、从印象主义到后印象主义的流变轨迹。本书图文并茂,重点解说的艺术门类是绘画、雕塑和建筑。 　　

音乐鉴赏

作者：  钱仁康，胡企平主编

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　 艺术上的“黄金分割”比例，和音乐中高潮的位置有密切的关系。我们分析许多著名的音乐伤口发觉其中高潮的出现，大多和黄金侵害点接近。从古希腊到现在，许多人认为黄金分割是造型艺术最和谐的比例。现在看来，这个比例同音乐和诗歌也不是没有关系。关于诗歌，刘大折曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五间停和七音停，刘大白曾写过一篇《诗外形律详说》，认为诗歌中的五音停和七音停，也最接近黄金分割。 　　 在艺术中，形式的因素是很重要的。没有形式美，就不能引人入胜。形式有一定的独立性，但这种独立性是相对的，归根结底，形式要服从于内容，而反过来，又对内容起积极的能动作用。两者是互相依存，互相渗透的，不可分割的。 　　 形式要发展、要创新，不能老是“旧瓶装新酒。”但不能为形式而形式，为创新而新。生活是艺术的源，传统是艺术的流。形式的创新，不能割断生活，割断传统，否则就是无源之水，无本之木。也不能违背艺术的规律，把造型艺术或语言艺术的规律，硬搬到音乐上来。

西洋景

作者：  宗白华著译

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　本书精选宗白华先生关于西方艺术的主要译作和中西艺术比较研究的美文，配以四色全彩图，呈现了希腊艺术高贵的单纯和静穆的伟大，描绘了美乡醉梦者罗丹的艺术感受，流泻出了新印象派、野兽派和表现派等欧洲现代画派在画布上的喧哗与骚动。 　　

古希腊罗马艺术的崇高与优美

作者：  林佳莉著

出版社：北京大学出版社,2005

简介：　　真正意义的欧洲艺术应该是从古希腊开始的。希腊艺术起源的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴艺术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”黑格尔也曾经说过：“一提到希腊这个名字，在有教养的欧洲人心中，尤其在我们德国人心中，自然会引起一种家园之感。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，她的光芒是如此的耀眼，以至后世人在回视时不能不受到极大的震撼。借用一位哲学家的话，希腊艺术是“在惊诧中开始的。” 　　 享有自由的希腊人的思想方式因此而与众不同，希罗多德曾经说过：“自由乃是雅典城邦繁荣强盛的唯一源泉，而在此以前，它由于被迫承认独裁政权，则无力与临近的城邦匹敌。”正是这个原因，希腊艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。同时近东艺术中，作者只是奉命行事去完成，作品中没有个人的创意也不留名，而在希腊时代，个人地位提升，艺术家们可以在自己的作品雕刻名字，甚至可以把自己的雕像与神像并列摆放，这是希腊人尊重艺术的表现。 　　 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性的。希腊人重视人类个体的存在和价值，在艺术作品中表现无遗，藉由作品歌颂人类肉体、精神之美，将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊艺术的一大特色。希腊人也崇拜神，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造出丘比特、维纳斯、阿波罗等许多著名的神话故事，希腊神话是希腊艺术的土壤，包含着人们对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽，同时对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所说的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑上。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及、经久不衰的艺术典范之作。“希腊的艺术作品，以深刻的现实意义，以和谐的完整性，以英雄气概的热爱生活的精神，以对人的崇高品质的尊重而震惊了以后的世代”。 　　 [

现代艺术的消解与重建

作者：  张彬著

出版社：北京大学出版社,2005

简介：西方现代主义艺术从一开始就以与传统决裂的姿态粉墨登场，摈弃千百年以来所遵循的写实主义传统。本书将注重论述西方现代主义艺术的一些独特特征——科技的反光、绝望的呐喊、魔幻的追逐、创新的迷狂等，对纷繁复杂、名目繁多的现代主义艺术诸流派展开论述，从中也能读解到当时的社会历史文化状况，该书图文并茂，生动有趣。