Art of watching films

作者：  (美)约瑟夫·M.博格斯(Joseph M. Boggs)，丹尼斯·W.皮特里(Dneeis W. Petrie)著;张菁，郭侃俊译

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 约瑟夫？M.博格斯、丹尼斯？W.皮特里编著的《看电影的艺术》分15 　　章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识 　　、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反 　　射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展 　　示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专 　　题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有 　　自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。《看电影的艺术 　　》既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。 　　

Films of Alfred Hitchcock

作者：  (美)大卫·斯特里特(David Sterritt)著;李新译

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 在艺术电影领域享有盛誉，又街知巷闻，这样的导演没几个，希区柯克 　　就是其中之一。本书纵览了他漫长而多产的职业生涯，审视了影响他作品的 　　因素、贯穿他多部影片的主题，还有过去重视不够的希区柯克的"在场"—— 　　包括众所周知的出镜和借用角色作为替身，还探讨了两个希区柯克之间的关 　　系：一个是严肃的甚至拷问式的艺术家，一个是爱开电影玩笑的魔术家。进 　　而深度分析了希区柯克的关键影片：《讹诈》——他的第一部有声片；《心 　　声疑影》——他的宠儿；《伸冤记》——质问有罪与无辜的本质；《迷魂记 　　》——他最深奥的作品(有争议)；《精神病患者》——他最凶残的作品，探 　　讨邪恶的本性；还有《群鸟》——他最后的杰作，也是他误读最多的影片之 　　一。 　　

手绘POP人物插图

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，根据作者多年来的实 　　践POP创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书通过对具体的教 　　学与创作案例的讲解，注重培养学生通过行业特色来进行创作定位，使学生 　　能够根据行业特色掌握具体的人物插图创作手法，创作出更符合行业需求的 　　作品。本书包括写实类美女插图、写意类美女插图、服饰类美女插图、卡通 　　类美女插图、线描写意类、美女插图欣赏六部分内容。　　本书可作为高等 　　学校设计专业和初学者的教科书，又可作为商业手绘POP设计从业人员的参 　　考用书和工具书。 　　

Story of“art”in China:from late Qing dynasty to present

作者：  吕澎著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　本书是为那些对人类的文明与知识有常识的人写作的，所以，我也才有信心在如此简洁的篇幅中叙述“美术”一百多年的故事（story）而不是学者和研究者需要的历史（history）。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来。每个人都有权力通过各种途径培养自己的审美能力（如果“审美”这个词还有用的话），可是，当你真正熟悉了美术的历史的时候，你会重新理解“美术”的意义，你会发现中文的“美术”与之前人们熟悉的“书画”或者之后使用的“艺术”一词是什么关系；知道为什么我们古老的文明的惰性与包容性是如此地具有复杂的基因；知道不同时期、不同地区、不同的人为什么会有不同的艺术标准；知道为什么美术有很长的时期是政治和宣传的工具；知道那些名声显赫的画家、雕塑家或者艺术家的艺术究竟有什么价值；知道“美”这个字为什么在很多时候变得使用困难而总是各种问题成为艺术家探究的中心；理论地说，当我们了解了“美术”的历程时，就会知道美术与人类文明的基本形态例如政治、经济、宗教和其他文化现象为什么如此有关，以至有时候认识“美术”就是反省我们的政治立场与分析自己的世界观。 　　总之，《“美术”的故事》希望提醒你重新审视自己对“美术”的看法，调整关于艺术的一般知识，在接受大量关于“美术”或者“艺术”知识的同时，对我们理解艺术的习惯保持 　　警惕，通过对分析、判断和批判能力结构的重组，让自己拥有的知识系统与当代社会的演进同步。

Films of ingmar Bergman

作者：  (美)杰西·卡林(Jesse Kalin)著;刘辉，向竹译

出版社：北京大学出版社,2010

简介：本书简介：伯格曼，20世纪最伟大的电影导演之一，拍摄的电影以思想深邃、富含哲理见长，经常表现一些存在主义主题，本书作者正是从这一角度出发，通过全面分析伯格曼的一些经典之作以及一些不为大众熟知的作品，深入解析伯格曼电影的意义，从中我们既可以看到伯格曼众多电影作品之间的丰富联系，也能窥见这位银幕哲学家的思想底蕴和精神高度。杰西·卡林（Jesse Kalin）是哥伦比亚大学瓦萨学院的人文和哲学教授，也是《哲学与文学》杂志的副主编，同时也为《伦理学》、《美国哲学季刊》、《哲学研究》撰写文章。

Photojournalism: practice and techniques

作者：  盛希贵，周邓燕主编

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　《新闻摄影实务》以当前我国报刊、通讯社等图片发布机构的新闻摄影实践操作具体流程为线索，简要介绍了新闻摄影基本原理之后，从具体业务流程入手，依次介绍新闻摄影采访拍摄、图片编选与处理、版面编排和图示制作等基本业务技能，最后附带介绍了新闻摄影技术、技巧等基本知识。《新闻摄影实务》强调系统性、实战性，结合大量案例分析，演示具体操作方法。《新闻摄影实务》在梳理总结实践经验的同时，进行了必要的理论提升，做到了理论联系实际、密切关注实践。

China contemporary art in the historical process and market trends

作者：  吕澎著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书集合了作者1990年以来从事 　　艺术展览策划、艺术史研究过程 　　中不断积累的总结与心得，既有 　　对中国数十年来当代艺术发展的 　　综合描述，也有对于艺术史研究 　　方法本身的探讨。而作为中国当 　　代艺术市场化的积极参与者，作 　　者对中国艺术市场从无到有、由 　　幼稚走向成熟的过程更是有着切 　　身的体验与感悟，相关文章极具 　　文献价值。此外，本书还以独特 　　的视角论述了中国艺术事业的 　　发展态势和未来方向，提出 　　了一系列颇有建树的理论观 　　点和实践论证。 　　

History of Chinese television criticism

作者：  欧阳宏生主编

出版社：北京大学出版社,2010

简介：本书是国内第一本系统梳理中国电视批评史的书籍，具有一定的补缺意义。全书对中国电视自诞生以来的批评进行了全面概览，分为萌芽初创时期(1958-1978)、起步发展时期(1979-1985)、拓展建构时期(1986-1992)、理论自觉时期(1993-1999)、多元化发展时期(2000年至今)、港台电视批评等六个部分，对各个时期的批评形态、特征、文本、代表人物进行了深入分析，脉络清晰，资料翔实，论证有力，从中既可以获知半个世纪以来电视学术水平和技术的发展，也可以探知社会和时代的变迁，对相关专业学生了解电视批评史、写作电视批评具有较大的助益，对相关研究者具有一定的学术参考价值。

Kung fu cult masters:from Bruce Lee to crouching tiger

作者：  (英)里昂·汉特(Leon Hunt)著;余琼译

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书以功夫明星为主线，全面回顾了20世纪70年代至今的武侠/功夫电 　　影，深入探讨了华语功夫电影对于电影、电视及电脑游戏等全球通俗文化的 　　影响。“功夫作为跨文化现象”、“表演/影星/动作指导”、“电影/技术/ 　　身体”是本书三大中论论题。作者详细剖析了“少林寺电影”、“克隆李小 　　龙”、“中国功夫电影人在好莱坞”等研究个例，从表演美学与电影技术双 　　重角度将功夫电影定主义为一种具有独特历史文化内涵的身体类型电影 　　(body genre)。 　　 本书是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的 　　专著，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。 　　

图形创意

作者：  周承君，罗瑞兰编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 　　 本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会，系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法，并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章，包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 　　 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材，也可作为从事设计人员的参考用书。 　　

TV photography

作者：  陈刚，孙振虎著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　《电视摄影》从电视画面、光学镜头、画面构成、摄影用光、摄影角度、固定画面、运动画面和场面调度八个方面分析了电视摄影创作的要求和特点；结合大量的影像实例，从理论和实践技巧两个方面，对电视摄影的创作进行了梳理和规范。 　　《电视摄影》适合有一定图片摄影基础的学生向活动影像创作转型，也可以作为影视艺术等专业学生的通识课教材。

影视非线性编辑

作者：  张晓艳主编

出版社：北京大学出版社,2010

简介：《21世纪全国高校应用人才培养规划教材?影视非线性编辑》是“21世纪全国高校应用人才培养规划教材”之一，《21世纪全国高校应用人才培养规划教材?影视非线性编辑》共分17个章节，主要对影视非线性编辑的系统理论、软件操作与编辑技巧等的基础知识作了介绍，具体内容包括影视非线性编辑的发展现状、视频的基础知识、影视后期制作、行业内软件应用概况、Premiere的工作流程及界面等。

手绘POP美女定位

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　《手绘POP美女定位》是国家商业美工师资格考试商业类命题教材。《手绘POP美女定位》是作者根据多年的实践POP意设计和教学中积累的经验，精心编写而成，内容包括人物装饰（展示）型定位、肢体引导型定位、眉目传情型定位、道具展示型定位、调子对比定位五部分。全书的最大特点是认真精选了一些优秀的设计作品，将许多有创意的设计案例鲜活地展现在读者面前，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。 　　《手绘POP美女定位》可作为高等学校设计专业的教材，也可作为从事商业手绘POP设计的从业人员的参考用书，以及手绘POP爱好者的自学教材。

手绘POP创意标题应用

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的 　　实践POP创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书系统介绍了手 　　绘POP标题创意的基本理论、应用及手绘POP标题创意设计的表现技法，使学 　　生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学 　　而能用。本书包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标 　　题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球 　　字体为主的创意字体组合及国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编六篇内容 　　。 　　 本书既可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事 　　商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。 　　

Studies on Hong Kong leftist films

作者：  张燕著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：本书是第一部专论香港左派电影（中国共产党领导的电影机构制作的电影）著作，具有一定的历史补缺意义。作为香港电影另类样貌的历史存在，香港左派电影不仅承载了浓郁的进步意识，而且建构了独特的家国理想和国族认同，具有突出的社会文化意义。但迄今为止，在两岸三地的香港电影研究范畴中，香港左派电影尚处于被遮蔽、被忽视的状态。本书旨在全面观照和深度研究香港左派电影，以纵向梳理和横向剖析有机结合作为显著特色，不仅系统描述其从“长城”、“凤凰”、“新联”到“银都”的历时性演变脉络，总结思辩历史经验、研究当下现状和探讨未来发展，而且理性剖析其艺术建构和美学风格，重点聚焦李萍倩、朱石麟、卢敦等重要影人及其代表作品，并深度探究特定时代背景下的文化表达和意识承载。

商业策划美工师手绘POP案例教程

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　《商业策划美工师手绘POP案例教程》是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，又是加州美国大学·硕士课程对接专业教材。由作者根据多年来的实践POP创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。《商业策划美工师手绘POP案例教程》系统介绍了商业策划美工师的创意基本理论、各种手绘POP字体的表现枝法特点和商业促销类定位，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。奉书包括创意木纹字体的技法造型、皮球字的技法特点、胖胖字为主的枝法特点，斩刀体为主的技法特点、促销类定位、麦克笔人物的上色表现技法及国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编七篇内容。 　　《商业策划美工师手绘POP案例教程》既可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。

商业美工师手绘POP案例教程

作者：  王少华编著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，又是加州美国大学 　　·学士课程对接专业教材。由作者根据多年来的实践POP创意设计和教学中 　　积累的经验，精心编写而成。本书包括茶文化与色彩的表现技法与联想、 　　美容院与色彩的应用、咖啡文化与色彩、运动行业文化与色彩的联想、电 　　器类商品市场策划VI识别系统和国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编六 　　篇内容。本书通过茶文化、咖啡文化等具体的行业特色入手，通过案例的 　　讲解与实际作品的展示，来培养学生的创作思维与绘画表现技巧，使学生 　　能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学 　　而能用。 　　 本书可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事 　　商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。 　　

Introduction to the production of TV documentary

作者：  王辉著

出版社：北京大学出版社,2010

简介：　　 本书是广播电视专业传统教材《电视节目制作》的升级版本。本书在以 　　往主要阐述摄录设备使用、摄录技艺的基础上又加以改进，致力于针对电视 　　纪实节目采制做出阐述。本书作者在教学中主张把纪实影像看作表述媒介， 　　因此只有理解了被摄目标，纪实技艺才有用武之地。为与采制实践相结合， 　　本书还在一匡架结构、案例示范等方面做了精心设计，力求做到理论重点清 　　晰、实践要点明确，以求取事半功倍之效。