共找到 49 项 “北京工艺美术出版社,2003” 相关结果
玉雕图案
作者： 周广琦主编
出版社：北京工艺美术出版社,2003
简介：玉雕工艺是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化遗产中的一朵“奇葩”。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格，并创造了璀璨的玉文化。 为弘扬民族文化，推动玉雕工艺的发展，编者收集了数十位长期从事玉雕工作的设计师们近二十年来创作的二百余幅玉雕图案稿件，按照工艺、题材的不同及行业习惯，大致划分为人物、花卉鸟兽、山子插屏、器皿、饰物小件等五类，分别予以介绍。书中图案大部分已制作完成了作品，为加深读者对设计图案的理解，编者精编了部分玉器照片，供读者赏析。 玉雕工艺是一门古老而深奥的艺术。本书所上玉雕图稿设计优美，题材丰富，具有较高的鉴赏价值，可供工艺美术、纺织、印染等多个行业借鉴、参考。
中国帝王御藏名画鉴赏
作者： 刘璍，杨永胜主编
简介：本书收集了魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明代以及清代时期的皇帝御藏名画，其中有历代皇帝的收藏玉玺、御题诗、题跋和点评。每幅作品都进行了分析，介绍历代皇帝所收藏和点评过的名画。
素描基础
作者： 安佳主编
简介： 《素描基础》中的作业反映了近几年来素描教学实践主导思想，也可以说是对几年来我们的素描教学的思考及其探索、实践的一种直观的阐释。从发展的眼光看，这只能算是一种阶段性的成果，还有待于一步的深入和完善。参与《素描基础》作业评析的均是多年从事基础课教学、具有丰富素描教学经验的教师，通过对工业设计系、艺术设计系部分学生作业的言简意赅、通俗明了的分析评述，想必能帮助读者了解素描教学的目的和具体要求。素描是一种培养造型能力和艺术素养的重要的基础课，是高层次的形象思维训练。作为造型基础的技能方面，素描课要教会学生观察（眼）、表现（手）、构想（脑）的协调性并最终确立以对形体与空间的认识为基础的造型观念；作为基础及艺术造型素养方面，素描课要培养学生独特的艺术观念、创造性地思维方法和高品位的审美眼光。本着这样的素描教学观念，几年来，作者对素描教学进行了多方位思考、研究、探索、实践。同时，针对艺术设计专业的专业方向、性质、目标等特殊要求，进行针对性的改革，以图建立符合专业目标的素描教学体系。
世界十大名画家画集,达利
作者： [(西)达利绘];杨永胜主编
简介：本书遴选了在国际上享有盛名的10位著名画家，有意大利文艺复兴的巨匠，也有十九、二十世纪的绘画大师，每人一卷。本书的出版加强了中外美术的交流，是高等美术院校师生的直观教材和范本。本册为法国近代油画家莫奈的作品集。
木雕图案
作者： 马慕良编著
简介：1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。 记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多'生活的艺术'中间少不了的一个重要专题，何况'生活的艺术'这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：'我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。' 我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。 我祝贺马幕良同志这本《木雕图案》的出版并预祝他在实践中取得更大的进步。
中国山水画名家技法讲座
作者： 贾德江主编
简介：《中国山水画名家技法讲座:萧瀚积彩山水画艺术》主要内容：萧瀚教授是旅居德国的中国画家，是当前在海外取得辉煌成就的画家之一。他的成就是坚持中国画彩探索，把西方绘画的丰富色彩与表现手法副融入中国绘画中，并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见。他谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。经过多年实验自创造彩法，萧瀚教授寻觅到了“色不碍墨，墨不碍色”、色置相得益彰的题解方案。在萧瀚的山水画中，无论是经营宏篇巨制还是斗方条幅，也无论是经过多少次泼彩积色，层层叠加，却始终保持着中国画的格调。他在用色上吸收了西洋画色彩的许多营养，拓展了用色的技法，取得了新的突破。纵观本画册选编的作品，既保留着具象架构，又含有强烈的抽象意味；既有唯美的色彩，又有鲜活的笔墨神韵；既有传统精神，又体现现代审美情趣。因此，其作品无论在东方还是在西方，无论面对的是进入现代的东方人，还是进入后现代的西方人，都有自己的受众和欣赏者。萧瀚教授已辟出一条蹊径和新路，值得我们去研究探讨。
中国工笔画艺术的新表现
作者： 尚可著
简介：《走向多元:中国工笔画艺术的新表现》主要内容：20世纪末叶，中国工笔画由复兴走向繁荣的发展态势，令美术界瞩目。题材与形式的大大拓展，观念与手法的不断更新，以及众多工笔画家对广泛探索的高涨热情，使工笔画在衰微了近千年之后重新跨入了大发展的新阶段，呈现出走向多元的新格局。工笔画观念与语言的更新不是完全割断与传统的血缘关系的重建。但我们也应当清醒地认识到：必须使传统的观念与语言有适应性、变化性、借鉴性的特点，才能使工笔画艺术更加长足地发展。新与旧是两个相对的概念，一方面，没有旧也就无所谓新；另一下，新即意味着求异性、反叛性、超前性、实验性。对当下工笔画现状作面面观，不难发现广大工笔画家在探索上或多或少地具有这样的特点。
The Ceramic Artist Celebrities Directory of Jingdezhen China in Modern Times
作者： 李欣青主编;许国胜，高常青编著
简介：全书真实地记录了当代景德镇陶瓷艺坛上的主流群体和艺术风格。入书的都是当代景德镇陶瓷艺术界的领军人物，有陶瓷院校艺术系的教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等陶瓷美术家。
中国著名油画家技法讲座
简介：《忻东旺新写实主义油画》主要内容：中国油画的写实主义艺术经历了近百年的发展，伴随着中国各个不同时期的社会变革，在其自身逐渐成熟中走过一条曲折的道路。50年代前苏联的社会主义的写实油画风格，几乎成为中国的油画模式。改革开放以来，西方现代主义思潮有冲击，使中国油画的写实主义刹时间迷失了精神家园，相当一部分中国油画家争切地卷入了浮躁的西方式现代运动。同时也有许多着恋写实主义油画的画家在潜心地探求油画艺术的根源，但缺乏油画传统的现实已成为一代人的精神负重。建立民族的文化自信是年青一代油画家们面临的使命。在认真学习欧洲油画传统的同时，融会中化民族五千年的艺术精华，密切关注社会现实，展现中国人的现代风貌，是中国油画写实主义走向辉煌末来的必然途径。 然而，当今以照片画画成为很多写实画家的喜爱方式，对自然生命的茫然严重地削弱了油画写实主义的精神魅力，同时也极大地影响了美术学院的教育，使学生对社会现实缺乏判断力和艺术表现力，阻碍了油画写实精神的健康发展。著名青年油画忻东旺在他写实主义的情结中注重传统与个性体验相融合，强调对社会文化和自然生命的精神关注，在油画的表现语言上积累了丰富的经验，呈现出极具个性的艺术特征。他以扎实的造型功底和敏锐的感受力，以及朴素的精神情怀，为中国写实主义油画的整体推进做出了可贵的探索。
中国民间画诀
作者： 王树村编著
简介：中国绘画已有数千年历史，历代的画家在长期艺术创作实路中积累了不少创作技法和技艺方面的心得与经验。过去流传在民间画店作坊里的“画诀”，就是从中提炼出的宝贵遗产之一。 本书分为两编。第一编《画诀开秘》，收入大量民间口头流传的画诀，十分难得；第二编《绘事指蒙》，为明代刊印的古本，弥足珍贵。 由于时代变迁及社会环境、行业规矩和民间画家文化水平所限制，历代民间流传的绘画创作技法——即画诀，大多未能完整地记录下来，流传于世。因此，本书是中国第一部有系统、有注释、有分析的并收入大量民间画诀的资料性、研究性学术专著，有较高的历史价值和艺术价值。
工艺绘画小品,布贴与纸刻艺术
作者： 吴细津编著
简介：布贴是一种古老的手工艺术，它源于民间刺绣，贴补工艺，其特点是：色彩鲜艳，构图美观；形象突出，题材广泛，表现力强；用料易得，制作方便。因此受到广大群抵特别是妇女的喜爱。 本书作者是一名普通的退休干部，一向喜爱工艺美术，经常自己动手制作一些工艺品来美化居室，丰富生活。退休以后，时间充裕，她把主要精力投入布贴艺术的研究和制作。根 据作者十多年来的制作活动，她的布贴艺术可分为：仿国画布贴、装饰画布贴、拼贴画布贴、镶嵌画布贴等类型。 仿国画布贴：顾名思义，这类布贴画是以中国画（特别是工笔画）为蓝本，用适当的布料剪贴出来。这种布贴画，既有工笔国画的神韵，又有强烈的质感，尤其是采用艺术大师的作品为蓝本制作出的布贴作品，有很高的艺术品位。作者在本书中介绍了她制作的仿于非闇、俞致贞等国画大师的作品就达到了既形似又神似的效果。在仿她人作品的墓础上，也可以自己设计画稿，进行创作。 装饰画布贴：是一神偏重表现形式美的布贴画，它强调色彩和造型的夸张与变形。装饰画表现的内容很广泛，如花卉、动物、人物、风景春。做好装饰画，首先要发挥自己的想象力进行构图与造型，然后选连适合表现的画稿，其次应选好能与画稿相搭配的各色布材，做到把造型，构图、材料的合理运用、颜色的搭配等环节进行协调统一，直至完美。 拼贴画布贴：就是把花布上的原形图案，一个个单独地剪出来，然后再把它们按照自己的构思巧妙地拼摆，组合在一起，创作出一幅作品。一般初学章，可以从拼贴入手，有小到大，自由组合，往往能拼出一幅幅精美的画面，从而得到极大的艺术享受。 镶嵌画布贴：是利用泡沫板按照选好的图样刻出线条，把百种彩色的绒布镶嵌在上面，从而形成一种特殊效果的画面。 布贴画的制作方法和种类得多，以上介绍的只是作者近年来从事布贴艺术活动的一部分。我们把它介绍给大家，希望与广大布贴艺术爱好者互相交流，共同提高。让我们用双手去寻成美、发现美、创造美，美化我们的生活，讴歌伟大的时代。
中国现代十大名画家画集,黄宾虹
作者： [黄宾虹绘];贾德江主编
简介：中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展。其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。 沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人 把他和文徽明、唐寅、仇英合称“明四家”。
中央美术学院中国重彩画高研班结业师生作品展
作者： 蒋采苹主编
简介： 《玉雕图案》主要内容：玉雕工艺是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化遗产中的一朵“奇葩”。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格，并创造了璀璨的玉文化。 设计制作图案是玉雕工艺的重要环节。设计图稿突出表现了设计者的“琢玉”立意和构思，是玉雕工作图纸。优秀的设计图稿能将普通玉石升华为玉雕艺术品，上佳的玉器作品必然是玉石料、设计图稿和琢玉工艺的完美统一。 在传统的制作过程中，设计者习惯将构思图案直接描绘在玉石料上，玉器工艺品完成后，并没有设计图稿留传于世。这不利于玉雕工作者间的交流合作和玉雕工艺水平的提升。 为弘扬民族文化，推动玉雕工艺的发展，编者收集了数十位长期从事玉雕工作的设计师们近二十年来创作的二百余幅玉雕图案稿件，按照工艺、题材的不同及行业习惯，大致划分为人物、花卉鸟兽、山子插屏、器皿、饰物小件等五类，分别予以介绍。书中图案大部分已制作完成了作品，为加深读者对设计图案的理解，编者精选了部分玉器照片，供读者赏析。
蜡绘佛像艺术
作者： 俞满红，孙秉山绘著
简介：《蜡绘佛像艺术》主要内容：“丝绸之路”早已被誉为是古代东西方进行商贸往来、文化艺术交流的一条生命线。古印度的佛教艺术，在吸收融会了古希腊、罗马的造型艺术之后，也正是沿着这条古道随着佛教而传入中国本土的。在这条古道上，古龟兹各处的大小千佛洞，古高昌多外的佛造像遗存，敦煌莫高窟灿烂辉煌的佛像艺术，炳灵寺、麦积山、陇西直至中原的巩县、龙门等名寺古刹的石窟群，犹如一颗颗一串串闪光明亮的夜明珠，记载着东西方艺术交流的足迹。 我们运用蜡绘来研制采自“丝路”上的佛像艺术的另一个目的，就是想探究一下，佛造像艺术本来是印度的，一到了中国本土怎么就中国化了呢？中、印的造像有什么不同？中国造像的特点特征是什么？等等。 谈论中西艺术的根本差异并要涉及到中西文化和哲学诸问题，当然绝不是这篇小记所担负的事。我们只是想把我们对这一问题的粗浅认识和领悟，把我们从这条“丝绸大道”上寻觅、采集到的一点点古艺术交流演化的足迹，及我们对它们的认识和体会呈现给读者。以此作为在当今中西文化艺术大交流、大冲撞、大接轨、大融会的时代中，作为热爱和关注中华艺术传统的朋友们的引玉之砖。
明式家具雕刻艺术
作者： 王念祥编著
简介：《明式家具雕刻艺术》主要内容：精美的良木雕刻是明式家具中主要的装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴——超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古典艺术之奇珍。明式家具代表了中国古典家具的精华，其造型和做工均达到了登峰造极的程度。明式家具的精品主要用于宫廷、王公贵戚及高层次的文人士大夫之家。制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。 笔者多年从事明式家具雕刻品的收藏与研究，日积月累，心得渐增，遂不揣简陋，谨将个人藏品（兼收个别非本人所藏之件）拍成照片汇为一编，并于各作品下配以有关说明文字，题曰《明式家具雕刻艺术》，意欲与同道学者共相研讨。因此，本文所涉内容亦主要介绍经典明式家具的雕刻艺术，以奉献笔者的一愚之见。 从明式家具诸多雕刻作品的艺术形式观之，笔者以为足可归纳出三项颇为突出的美学原则：一曰点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛”，使家具富有生命的活力。这种装饰在椅具中常放在靠背板上方，力求创造灵动通透、主题突出的美学效果。二曰流动之线，这是指在桌案的牙板四周施以雕刻，以求家具在静置中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，牙板多雕璃纹、凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三曰工巧之韵，这是指家具雕刻极力表现奢华与繁缛，以达到热烈华丽的审美效果。 中国传统家具就其整体造型而言，立足于沉稳端庄、方正严谨，但雕刻纹饰却与造型有着迥然不同的风貌，无论山水花卉、鸟兽鱼虫，或是人物故事、神话传说，大都具有热烈奔放的特征。这与端庄肃穆的明式家具造型形成了鲜明的对比，给沉静的形体平添了一笔流动的性情。 总而言之，雕刻在明式家具艺术整体中起到了举足轻重的作用。它是明式家具不可分割的重要组成部分，体现着明式家具设计美学的智慧光芒，传递着明清两朝工艺思想追求的审美情趣，它是中国雕刻艺术形式的辉煌创造，是中华民族文化的又一宝贵遗产。
杨德树人物画集
作者： [杨德树绘];贾德江主编
简介：本套丛书展示了中国画坛10位人物画名家的代表作品，他们都是当代中国画坛有影响、有个性的代表人物，广大读者可以从书中领略到他们的绘画风格和艺术技巧。
谢志高水墨人物小品
作者： 谢志高[编著]
简介：《徐惠泉彩墨人物画艺术》主要内容：“彩黑人物画”是指那些相对于传统水墨画而言，更多地使用了色彩语言来构成画面形象的所谓现代国画人物创作。彩墨比传统的水墨更易于制造气氛，并大大拓展了中国画的表现手法。画家徐惠泉多年来潜心于彩墨人物画的创作和研究，取得了卓越的成就。他的作品在葆有水墨意趣的同时，更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。他用色的品类虽然不多，但却使每种色彩的美性结构都能得到一个极致的表达。他常以大片墨的配制作为骨架，以墨线的穿插作为脉络，并通过胶、矾、拓、印等特殊处理，在画面上制作出原来需几百年乃至上千年才能形成的斑驳肌理效果，使其作品有一种时间的穿透力。在构图上则吸收了西方现代绘画中的构成法则，打破时空概念，着力画面的情趣意味；在色彩处理上是以西方古典绘画中的典雅、温和、富贵为基调，再点缀以印象派绘画的强烈色彩，让画面传达出一种怀人、怀旧、怀乡的情调。看他的作品，犹如一首古老的山歌、一杯苦涩的咖啡，或者是一壶清香的新茶，给现代都市快节奏生活中注入一股清新、柔和、幽静、恬适的气氛。 徐惠泉，1961年出生，江苏苏州人。现任苏州市美术家协会秘书长。江苏省国画院特聘画师。他曾获得”巴黎铁塔艺术杯”大展一等奖，第四届全国工笔画展铜奖等。
Artistic Treasures of China:A Selection of Elegant Arts and Crafts by Outstanding Artisans of Beijing
作者： 陈宗贵主编
简介：新中国成立后，在党和政府的关怀和支持下，北京传统工艺美术的品种、技艺和人才队伍不断发展，并创作出大量优秀的工艺美术精品。这些作品在国内外获奖总数名列全国前茅，有些稀世之作被国家定为珍品永久收藏。北京工艺美术行业为首部经济发展，国内外政治文化交流和人民物质精神生活素质的提高做出了巨大贡献。 北京市人民政府十分重视北京传统工艺美术事业的传承和发展。2002年9月10日，北京市政府颁布了《北京市传统工艺美术保护办法》。以此为契机，北京市经济委中会在制定行业发展规是的同时，组织有关单位和业内人士，将凝聚着几代艺人心和智慧，荟萃着精巧绝伦技艺，展示着中华民族文化魅力，代表着北京传统工艺美术品种和技艺的优秀作品编辑出版。 本书较全面，重点地记录了当代北京传统工艺美术行业国家级和北京市一级工艺美术大师的创作情况，集技艺资料、作品观赏、画册收藏于一体，成为北京走向世界、世界了解北京的窗口和渠道。
李春枝现代装饰画
作者： 李春枝绘图;邓康延配文
简介：绘画与文字的两种语言，像两个国度的两种民族，完全沟通很难。衣服、风俗已经差异，思维、行为更会不同。只是有些东西是勿需翻译的，如快乐的微笑和沉默的忧伤。 两国两族之间通融得好，会胜似兄弟姐妹。差异产生吸引还还来互补。希望这本书的文字与画是友好相处的两国，是两国共通的悲喜。 本书是女画家李春枝所画的钢笔装饰画，极有现代感，加上香港著名散文家邓延康的配图文字，增加了装饰画的文化内涵，寓意更加深刻。
中国十大名画家画集,郑板桥
作者： [(清)郑板桥绘]
简介：《中国10大名画家画集》的主要内容是：中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展，其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。此套画集为北京工艺美术出版社出版的一套精品，中国十大名画家画集包括了沈周、唐伯虎、徐渭、王石谷、石涛、郑板桥、虚谷、任伯年、吴昌硕、八大山人这些最为知名的画家，他们对绘画影响深远。这套画集分别吸取了中国十大名画家的经典作品，包装及印刷精美，无论是收藏及送好友都是绝对的佳品，现成本价售给朋友们，一定会让您觉得超值，这也是客户评价非常高的一套画集！
北京工艺美术出版社,2003
