传统图形语言

作者：  李爱红著

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：　　《传统图形语言》是现代设计教育体系下的一门专业基础课程，是为适应新形势下的现代设计教育，从传统课程《图案》中改造而来的一门新型课程。《传统图形语言》教材正是这门课程改革的初步成果。本教材与《图形语言》、《商业摄影》、《商业插画》、《字体设计》、《设计编排》同属于设计类专业基础教材，适用于专业基础课。 　　本教材的撰写是本人经过多年的图案基础课程的教学改革，不断总结而成的，在此之前本人撰写的《图案造型基础》对《传统图形语言》有极大的帮助。正是有了前本书的基础，才有《传统图形语言》较为大胆的突破。《传统图形语言》将传统图形从认知、分解、创新到运用，用了四个单元来讲解和训练传统图形知识。每一章节的内容都分为知识点、训练方法、训练习题三块来进行，每一块都有相对应的图例，适合艺术设计职业教育的模式。

包装设计

作者：  王效孟，徐长春主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：　　随着我国商品经济的发展，包装设计已经逐渐渗入商业活动和人们生活的各个领域，并且起着越来越重要的作用。包装已成为企业和消费者之间沟通的一个重要媒介，商品包装设计的质量直接关系着企业的生存和发展。 　　包装是商品经济的产物，既是商品的保护者，又是商品的组成部分。大众对包装的要求一般包括四个方面：一是保护商品，二是传递商品信息，三是提升商品的附加值，四是适应消费者的审美情趣。企业在重视提升自身形象的同时，为r获得销售商品的最大利益，就需要用精美、个性化的商品包装来传递信息，打动消费者，从而促成其购买行为，达到销售商品的目的。 　　21世纪是一个属于设计的世纪，必然会为包装设计艺术提供前所未有的历史机遇。近年来，随着我国经济的高速发展，对包装设计艺术专业人才的需求已呈现出旺盛的态势。相信本教材的编写将对包装设计基础教学建立系统化、专业化、标准化包装设计教学模式起到更为广泛而积极的作用。 　　本教材从包装设计教学的角度出发，主要包括包装设计的定义、分类、功能和历史发展，包装设计的定位，包装造型与结构设计，包装设计平面视觉效果的表现，包装印刷与工艺，包装设计相关法规等内容。另外，本教材还对每一章节的要点部分进行了重点阐述并配以大量的图片，以供使用者参阅。 　　包装设计是艺术设计学科体系中的重要组成部分之一，也是目前我国包装设计学界研究的重点环节。本书试图通过理论联系实际的方法，为艺术设计专业提供骨干课程教材，也希望能为包装设计界同仁提供一点借鉴。

Logo design for big events:learn from the undocumented drafts

作者：  朱维理著

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：　　记得中国古代一位学者对书法曾说：“书，心画也。”我觉得设计何尝不是设计师睿智的“心画”呢？ 　　这本设计独自是我的“心画”：集中了我设计生涯中的幅幅心画，是笔者用心对外界世界的洞察、感知和行动。这些自己用眼、心、手共同制作的独特设计符号，出现在举世瞩目的国家大型活动现场、为奥运新建的T3航站楼、京城知名的商厦……它为人与社会搭建沟通的桥梁，同时也润畅着经济发展的车轮。 　　这本书也是“心话”：其一，在中国设计经过一段沉淀后，一些设计师开始回到原点，思索用自己的感悟，用自已的语言，来总结经验、阐述好理解、好着地的设计理论。其二，溯本清源，让中国的设计师在学习掌握现代设计理论的同时，更要从中国文化的母亲河中汲取营养，从概念到表现，一应俱全，融会贯通，打造新时代的中国设计。其三，在筹措这本书的出版过程中，让我想起一件往事，那是1999年我为国庆50周年设计的标志被选中，国庆指挥部开了新闻发布会，新华社发了通稿。后来，我收到一封来自湖北襄樊青年教师的信，他也是一位设计爱好者，在信中他建议我目后出书时，最好不光有标志定稿，还要有未被选中的稿件和设计经过……我觉得他从读者角度考虑，说得有道理，于是我开始注意留存设计档案。 　　在大家的帮助下，这本书终于完成了编撰。我首先要感谢已故的中国广告设计的前辈、著名的设计教育家王凤仪老师对我的指导和帮助。同时我也要谢谢歌华集团给我重大活动的设计机会，使我有了发挥自己专长的平台，积累了多个有重大影响力的设计案例。

室内陈设艺术

作者：  孙峰，方新主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：《室内陈设艺术》讲述了：室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等，是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。随着生活水平的提高，室内陈设艺术在设计领域逐渐被人们认同和了解，成为室内环境设计的重要组成部分。设计者运用陈设设计的基本理论和知识，能创造出更符合人们生理和心理需求的环境。《室内陈设艺术》在编写过程中，充分考虑了理论和实践方面的要求，在内容选取与篇章布局上进行了慎重考虑和安排，更具有针对性和实用性。在内容方面，《室内陈设艺术》对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间，如家居空间、餐饮空间、购物空间、办公空间等的设计手法分别进行了详尽分析。此外，对于室内陈设艺术风格，如亚洲传统风格、西方现代风格及我国的当代陈设风格，也逐一举例予以阐述。可以帮助将来从事装饰设计工作的学生建立扎实的理论基础；对于想要创造一个尽可能合理、舒适和具有特色的生活环境的读者来说，《室内陈设艺术》可以提供一些有价值的启示和素材；也可以作为专业设计师的参考资料。 在篇章布局方面，力求遵循教学规律，深入浅出，系统、全面。首先《室内陈设艺术》对室内设计的各个方面和构成部分进行了回顾分析，介绍了各种空间设计的基本原理，以介绍室内设计的专业概况及历史背景开始，讨论了设计的基本原理，对设计、施工和材料进行了具体和技术性的介绍。其后各章则分别介绍了室内设计装饰的构成部分、表面处理及用各种配件装饰补充空间的具体内容等。最后，《室内陈设艺术》设置了作品欣赏篇，给读者提供更加直观的视觉素材。当然，授课教师也可以根据自己的需要，突破原来的章节安排或挑选其中的有关章节进行讲授。

色彩基础

作者：  何韵旺主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：　　色彩是造型语言的基本要素之一，色彩基础的训练对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着重要作用。色彩基础课程的教学目的不仅在于帮助学生掌握色彩表现技法与培养色彩表现能力，更重要的是让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力，并使这种能力与其所学专业有机结合起来，从而成为学生创造性思维的组成部分。 　　在当代艺术发展的新环境之下，我们的某些教学理念及教学内容正面临着挑战。美术基础教学如何应对迅速变化的艺术世界和多元的审美现象是值得我们深思的问题。目前色彩基础教学大致存在以下几个问题：其一，色彩基础教学缺乏一套严谨的课程体系，教学模式过于单一，缺乏系统和科学的训练程序，色彩写生时听任学生在无意识状态下进行表现性训练；其二，色彩基础的训练内容及方法与所学专业严重脱节，主要表现为以一种固定模式（自然静物写生）作为所有专业的基础训练，单一的写生训练也许对认识色彩的基本规律、掌握色彩表现的基本技能有所帮助，但却难以启发学生的色彩创造能力，难以做到与设计类专业学科相结合；其三，学生缺乏色彩基础理论知识的指导，对色彩的理解只是概念式的认知。 　　基于以上问题，本书在内容选取与编排上作了相应的调整：首先，本书在第一章大致论述了中国传统绘画和西方绘画色彩的发展轨迹，使学生对传统色彩的应用与发展有一个简单、清晰的认识。从第二章开始到第四章止，着重从科学的角度，逐步阐述与色彩相关的概念、色彩产生的科学原理、色彩的运用原则以及色彩的心理属性等知识，并结合大量图片举例说明、逐一分析，使学生对色彩的认识从感性理解上升到理性、科学的认知。第五章则介绍了色彩基础训练常用的表现形式以及步骤和方法，系统阐述了水粉画、水彩画、油画的基本特点和表现技法。在第六章、第七章和第八章中，根据本书阅读对象的专业特点，分别设置了一套严谨的色彩写生、色彩归纳写生与色彩设计的训练程序及基本方法，通过循序渐进、按部就班的学习与训练，使学生对色彩的认识逐渐脱离对具体物象的附属而上升为对独立的造型语言的体验与感悟。本书的最后一章选取了大量优秀的色彩作品供学生欣赏，以提高学生的审美能力与艺术修养。

色彩构成

作者：  于洋，张晓韩主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：《色彩构成》讲述了：20世纪80年代初，中国真正的现代艺术设计教育开始起步。90年代末期以来，中国现代产业迅速崛起，在现代产业大量需求设计人才的市场驱动下，我国各大院校实行了扩大招生的政策，艺术设计教育迅速膨胀。迄今为止，几乎所有的高校都开设了艺术设计专业，艺术类专业已经成为最热门的专业之一，中国已经发展成为世界上最大的艺术设计教育大国。但我们应该清醒地认识到，艺术和设计是一个非常庞大的教育体系，包括了设计教育的所有科目，如建筑设计、室内设计、服装设计、工业产品设计、平面设计、包装设计等，而我国的现代艺术设计教育尚处于初创阶段，教学范畴仍集中在服装设计、室内装潢、视觉传达等比较简单的设计领域，设计理念与信息产业的要求仍有相当的距离。

立体构成

作者：  曲向梅，徐震主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介： 本教材共由十一章内容组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料的选择与应用、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成在设计领域中的应用及其他构成形式以及作品欣赏。 考虑到各设计专业的不同特点，本教材在编写结构上作了一定的调整，以设计实践为中心，融合了平面构成和色彩构成的知识点，辐射相应理论点，体现立体构成的整体教学风貌。

展示设计

作者：  王学琴，罗润来主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：随着经济全球化步伐的不断加快，我国加入WT0后，国内企业与国外企业在世界范围内的市场竞争也日益激烈。越来越多的企业都遵循国际惯例，积极参与各种类型的博览会、展销会，设立各类专卖店、连锁店，向外界展示其自身独有的内涵、形象，从而赢得客户的关注，达到争取市场份额的目标。而且，从展示经济在全球的发展趋势来看，展示行业也是一个与宏观经济密切相关的行业，它与该国综合实力、经济的发展趋势及发展水平相适应。 展示作为“空间立体的传播媒介”，是传播信息的重要途径，展示艺术则是以科学技术为设计手段，利用现代媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计和运作的多学科交叉的综合视觉艺术。 本书概念清晰，内容充实，重点突出，案例丰富，实用性强。按内容分为两个部分，前半部分主要是与展示设计相关的基础理论知识，涉及展示设计的概念，展示设计的发展和分类，展示设计与人体工程学，联示环境中的空间设计、平面设计及多媒体设计，展示中的色彩运用，展示环境中的照明设计，展示道具设计，展示设计材料的特性和运用等；后半部分则针对展示的总体策划和运作、展示设计方案的制作进行分析。既可满足高等院校展示设计专业的教学需要更多>>

POP广告设计

作者：  王庶，常利群主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：POP广告设计是广告设计学科的重要组成部分，是商家诱导消费者购买的有力手段，应用十分广泛。强烈的市场竞争促使各学校竞相开设POP广告设计教学课程。POP广告作为现代商业活动的重要表现特征之一，具有明确的广告目标和促销目的，并发挥着举足轻重的作用。 本书内容共分为五章。第一章是POP广告设计的基础知识，介绍POP广告的概念、历史沿革、功能、分类与特点，使读者对POP广告有一个整体的认识；第二章讲解POP广告的图形、色彩、字体、编排及文案等构成元素的设计，它们是POP广告设计成功与否的关键因素；第三章围绕POP广告创意的可行性实施，从POP设计原则、心理学依据出发进行阐述，力求表达准确；第四章阐述了POP广告设计如何通过市场调查来进行市场定位，并从手绘POP与电脑POP两方面讲解了POP设计的表现形式；第五章通过精彩的案例制作向读者展示了POP广告设计的方法。POP广告设计的学习与创作是一个系统的过程，也是一个综合的过程，只有综合文字、色彩、版式、消费心理等各方面知识，才能创作出成功的作品。 本教材既可作为各类高等院校艺术设计专业的课程教材以及POP设计培训班教材，也可更多>>

100件广州美术学院设计学院优秀学生作品

作者：  童慧明，东美红，林蓝主编

出版社：北京理工大学出版社,2009

简介：在广州美术学院（GAFA）55年的发展历程中，涌现出了数不胜数的优秀作品。设计学院的100件学生作品，虽只能算作历史的切片，却也可映射时空的光彩，留下记忆的刻痕，标志社会的风尚，透析地域的语境。 2008年，也是历史的交叉点：30年前，伴随中国向世界开放的大门由广州启动，一缕现代设计教育的阳光首先照耀了华南沃土，使广州美术学院站到了中国设计教育改革的前列，并且经多年的实践磨砺之后，令GAFA设计学院的师生重新思索：面向明天，“大学”应该矗立在社会的哪个层面？“设计”对珠江三角洲来说意义何在？ 这100件作品作为GAFA设计学院教学现状的时间切片，既呈现了100位学生在课程中或毕业时的学业结晶，也标识了特定时期的教学导向；既完整体现了当下设计学院的专业架构，也预示出一些新的发展方向。而有心人或许会在细细揣摩之后，于各自精彩的作品背后，隐约洞察出一种由“应用”向“研究”升华的推力。 历史在转型，环境在变革。居于珠三角这个世界最大的制造业基地核心城市的GAFA设计学院，如何续写20世纪90年代辉煌之后的新篇章，不仅在于是否能够有N多学生创作出杰出作品，更在于教师更多>>