Art and social theory:sociological arguments in aesthetics

作者：  (英)奥斯汀·哈灵顿(Austin Harrington)著:sociological arguments in aesthetics;周计武，周雪娉译

出版社：南京大学出版社,2010

简介：　　 《艺术与社会理论》一书对艺术社会学研究作了综合的概述。它论述 　　了社会理论家与社会学家中较关键的一些论争，这些论争同艺术在社会中 　　的地位及美学的社会学意义有关。在正文部分，本书讨论了艺术的意义同 　　社会机制、社会经济结构变化之间的关系问题，讨论了审美价值与文化政 　　治、趣味与社会阶级、金钱与赞助制度、意识形态与乌托邦、神话与流行 　　文化，以及富有争议的现代主义和后现代主义的意义等问题。对于现代重 　　要的艺术社会理论家，从韦伯、齐美尔、本雅明、克拉考尔和法兰克福学 　　派，到福柯、布迪厄、哈贝马斯、利奥塔、鲍德里亚、詹姆逊，本书呈现 　　了清晰的逻辑线索。 　　

形象工厂:如何去看一幅画

作者：  汪民安著

出版社：南京大学出版社,2009

简介：　　 艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们 　　的第一时间所需求或追问的作品的意义(假如确实存在的话)，却是含混的 　　，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清 　　作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品 　　的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实 　　上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳 　　入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高 　　了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射 　　的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的 　　重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在本书中看 　　到，汪民安正体现出了这种能力。 　　

西方美术精品赏析

作者：  封钰著

出版社：南京大学出版社,2009

简介：纵观中外许多科学与文化大师，他们于艺术上皆具有极高素养，由此可见艺术在人文精神塑造与科学思维创新中所具有的重要性。长期以来，由于中学阶段试教育的缘故，作为素质教育的艺术教育相对薄弱，大学的艺术教育就尤显重要。可以说，没有艺术的教育将是不完全的教育。 文化素质课教材，《西方美术精品赏析》的主要目的，在于为修课的同学提供一个简明的鉴赏西方美术发展历程的导读。这样的目的，决定了本书的基本结构是以时间为线索，概要地介绍西方美术变迁的历史，从而展示西方美术的主要风格及其变迁的特点。

Affiches à la belle époque

作者：  李政亮著

出版社：南京大学出版社,2011

简介：　　法国巴黎是个充满历史线索的迷宫。博物馆里丰富的典藏、城市里处处可见的古色建筑、人物雕像，甚至许多地铁站里都有关于该站站名或该地相关历史的介绍。在这些历史线索中，我们可以找到殖民是我、革命的、战争的、文化的……种种历史渊源。不过，另一种为人忽视的历史，却在塞纳河边旧书贩的架子上被呈现。她们不是满载文字的书籍，也不是博物馆里被珍藏的名贵化作，而是一张张被复制为不同尺寸的广告海报。这些广告海报美好年代的人文社会风景，海报中既有象征法国国力的万国博览会，也有现代浴室这样的私人空间的形成…… 　　广告不是广告，广告是历史，是地景、城市、生活、探险、旅行、美学、艺术、文化、经济、政治、社会、国际关系……的历史；广告也是性，是社会关系，是商品的贩售，是欲望的暗示与撩拨及刺激，是选择及反映从而强化特定的意向与价值；广告转化大众媒介的性格。所有这些，点滴展现在这本隽永的小品里，趣味横生，知性盎然。　　

Paris: dialogues + meditations

作者：  叶灼摄影;叶维廉诗歌

出版社：南京大学出版社,2009

简介：　　在我看來，照相機只不過是一個工具，它“複製”出來的現實，無論如何真實，都是形象；而形象却是一種虚無飄渺的東西，照相機把瞬間的形象捕捉下來，似乎把一種時間變成空間，把動感變成静止，也把瞬間變成永恒，這何嘗不印證了波特萊爾有關“現代性”的銘言：“現代性是暫時的、過渡的、飄渺即逝的；它是藝術的一半，但另一半却是追求永恒”（意譯）。攝影和繪畫不同，和電影也不盡同；繪畫中的經典作品只有“靈光”（aura），已經没有時間感；而電影却是一種“時間”的藝術，經它複製後的現實永遠在動，達不到永恒和静止。攝影在這兩者之間，其本身的藝術個性，伸縮性很大，全在攝影者的一份敏感和靈氣。即使是事後再加工，也比不上油畫和電影剪接的繁瑣。

100 stories of paintings

作者：  李予心编著

出版社：南京大学出版社,2012

简介： 　　李予心编著的《关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术史上享有盛誉的佳作，这些顶尖的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，极具代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达·芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《最后的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你会跟随大卫追寻自由的足迹，在莫奈的《日出》前为伟大的印象派动容，为身处愁云惨雾中的梵高叹息，感叹毕加索名作《拿着烟斗的男孩》的多舛命运……总之，本书将带你与诸位在艺术史上赫赫有名的大师“亲密接触”。其间，你不仅会为他们高深的画艺倾倒，更能了解许多名画背后不为人知的小秘密。不仅如此，《关于世界名画的100个故事》还融合了东西方的艺术精粹，让读者在领略西方艺术杰出成就的同时，深切品味东方艺术的悠远历史。

100 stories of famous melody

作者：  郭瑜颖编著

出版社：南京大学出版社,2012

简介：     音乐是最抽象的艺术，也是最简单最能震撼人心的魔咒，它如种子一般深深地埋进我们的心底。当我们不经意地竖起耳朵，细细聆听下去，总有某一种音乐的咒语，让我们深深地陶醉其间。     在每首名曲的背后，我们也总能发现一段或广为流传、或鲜为人知的故事，这些鲜活的幕后故事，让一首好曲子的灵魂更为饱满，更充满感情，也更能打动我们的内心世界。在这些跳跃的音符经历了时光的洗礼和岁月光影的历练之后，由张颢瀚主编的《关于世界名曲的100个故事》将其中的真实故事或美丽传说记录下来。     让我们携手《关于世界名曲的100个故事》漫步，共同赏味这一段段名曲背后的传奇。尔后，你会发现我们绝对不虚此行。