形象工厂:如何去看一幅画

作者：  汪民安著

出版社：南京大学出版社,2009

简介：　　 艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们 　　的第一时间所需求或追问的作品的意义(假如确实存在的话)，却是含混的 　　，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清 　　作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品 　　的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实 　　上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳 　　入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高 　　了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射 　　的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的 　　重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在本书中看 　　到，汪民安正体现出了这种能力。 　　

Paris: dialogues + meditations

作者：  叶灼摄影;叶维廉诗歌

出版社：南京大学出版社,2009

简介：　　在我看來，照相機只不過是一個工具，它“複製”出來的現實，無論如何真實，都是形象；而形象却是一種虚無飄渺的東西，照相機把瞬間的形象捕捉下來，似乎把一種時間變成空間，把動感變成静止，也把瞬間變成永恒，這何嘗不印證了波特萊爾有關“現代性”的銘言：“現代性是暫時的、過渡的、飄渺即逝的；它是藝術的一半，但另一半却是追求永恒”（意譯）。攝影和繪畫不同，和電影也不盡同；繪畫中的經典作品只有“靈光”（aura），已經没有時間感；而電影却是一種“時間”的藝術，經它複製後的現實永遠在動，達不到永恒和静止。攝影在這兩者之間，其本身的藝術個性，伸縮性很大，全在攝影者的一份敏感和靈氣。即使是事後再加工，也比不上油畫和電影剪接的繁瑣。

100 stories of paintings

作者：  李予心编著

出版社：南京大学出版社,2012

简介： 　　李予心编著的《关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术史上享有盛誉的佳作，这些顶尖的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，极具代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达·芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《最后的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你会跟随大卫追寻自由的足迹，在莫奈的《日出》前为伟大的印象派动容，为身处愁云惨雾中的梵高叹息，感叹毕加索名作《拿着烟斗的男孩》的多舛命运……总之，本书将带你与诸位在艺术史上赫赫有名的大师“亲密接触”。其间，你不仅会为他们高深的画艺倾倒，更能了解许多名画背后不为人知的小秘密。不仅如此，《关于世界名画的100个故事》还融合了东西方的艺术精粹，让读者在领略西方艺术杰出成就的同时，深切品味东方艺术的悠远历史。