戴进作品选

作者：  [(明)戴进绘]

出版社：天津人民美术出版社,2004

简介：仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 　　 在“明四家”中，仇英的绘画风格最富有特色，也最多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 　　 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和写意，并擅长多种画科，有山水、风俗、人物、鞍马、仕女、花卉等，题材有历史故事、神话传说、人物肖像、吴地山水等等。 　　在仇英擅长的各种画科和题材中，人物画的成就最为突出，恰如明代姜绍书的《无声诗史》所论：“英之画秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉”，人物画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，仕女画“神采生动，虽复起，未能过也”。明人谢肇浏的《五杂俎》对仇英人物画的品位给予了恰到好处的评述：“仇实父虽以人物得名，然其意趣雅淡，不专靡丽工巧，如世所传汉宫春，非其质也。”也就是说，仇英的人物画虽精巧如生，但不失儒雅之气，为当时的雅、俗者所共赏。他擅长观察和体验生活，并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本 人物故事册质的细节，如他的《观榜图》，把封建文人迫切期望中举的心态，表现得淋漓尽致。　　他笔下的人物线条“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷，令人探索无尽”。他的线条在秀雅纤丽中透露出欢快和飘逸的气息，表现出作者向往文人隐士乐观而闲雅的隐逸生活。 　　 其次，仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水画大多与人物活动结合起来，人物的情趣主要取自文人的隐居生活。他的山水画有两种风格：其一是青绿山水中的小青绿，取法南宋赵伯驹、赵伯辅等，弃前人青绿山水中的金粉之气，略得文人逸气，画风清丽娟秀，手法写实工整而不失灵动活泼。其二是设色山水，深受南宋李唐工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。仇英的山水构图跃出南宋马远“一角”和夏“半边”的构图程式，加大画中物象的景深，有北宋李成、郭熙全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷。 　　 仇英一生都在不断地汲取文入画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影响，吴门一带的文入画家们大都留意于抒发笔墨豪情，问津于仇英工笔画者甚少。其女仇珠，号杜陵内史，专承父艺，为仇英传英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。

李煜：人生不过一场春花秋月

作者：  桃花潭水著;(南宋)马远插图

出版社：哈尔滨出版社,2012

简介： 《走近宋词品人生系列·李煜：人生不过一场春花秋月》为《走近宋词品人生》丛书之一，将枯燥无味的“作者生平”、“诗词赏析”、“创作背景”化成生动的故事，用优美的细节描述让读者发自内心的感知李煜的词化人生，从而更加体会到词作之美、词人之风范。 　　李煜，南唐第三任皇帝，史称李后主，在中国词史上占有重要的地位，被后人称为“千古词帝”。虽为一国之君，但李煜性格优柔寡断，喜风月而无心于权力的争斗，他甚至恨自己为何出身于帝王之家，经历常人无法感知的兴衰荣辱。李煜是个才子，琴棋书画样样精通，在诗文领域颇有造诣，尤以词的成就最高。本书按照其作品的风格划分章节，比如降宋之前，李煜多写一些反映宫廷生活和男女情爱的题材，降宋后，则满怀亡国的悲痛，《虞美人》、《浪淘沙》《乌夜啼》等名作都是在这一时期创作的。作为一个词人，身份的特殊使得他具有更多的传奇色彩，也使得这本词传拥有了更多的表现层次。本书立足于李煜的作品，以史实和适当的细节联想表现其丰富多彩的一生。 　　《走近宋词品人生系列·李煜：人生不过一场春花秋月》，李煜一生的荣辱与沉浮都浓缩在她的词作之中，耐人细细品味。本书有美感、有养分，既能放松心情、陶冶情操，又可以在无形中增加自己的文化底蕴。

乐乐游中国画

作者：  司南

出版社：中译出版社（原中国对外翻译出版公司） 2018年01月

简介：

乐乐很喜欢画画。生日那天，爸爸送给她一本《清明上河图》的画册。乐乐在画册的封面上画了一只小狗。没想到，小狗居然活了，还能跟乐乐说话呐！这只名叫“小黑”的小狗带着乐乐，穿越到了中国画的世界里。在那里，乐乐听到了动物们聊天儿，四处寻找一头脾气古怪的公牛，收集各种各样的花果，调解小精灵们的矛盾，探寻快乐的真谛……经历了这么多美妙而神奇的事情，乐乐变得更加乐观、勇敢、珍惜友情、热爱生活。

和乐乐一起来到中国画的世界，开始历险吧！乐乐穿越的中国画包括：《清明上河图》北宋 张择端、《荷花水鸟图》 明 朱耷 、《幽涧寒松图》 元 倪瓒、《墨梅图》 元 王冕 、《墨葡萄图》 明 徐渭、《修竹仕女图》 明 仇英、《T形帛画》 汉 湖南长沙马王堆汉墓出土 、《楚帛书》 战国 湖南长沙子弹库楚墓出土、《五牛图》 唐 韩滉、《虢国夫人游春图》 唐 张萱、《步辇图》 唐 阎立本（传）、《捣练图》 唐 张萱、《簪花仕女图》 唐 周昉（传）、《八高僧图》 南宋 梁楷、《踏歌图》 南宋 马远、《蓼龟图》 南宋 佚名 、《冬日婴戏图》 北宋 苏汉臣、《枯柳寒鸦图》 南宋 梁楷。

赵之谦作品选

作者：  [(清)赵之谦绘]

出版社：

简介：仇英(约1498—约1552)，江苏省太仓人。“明四家”之一。四家除仇英外，皆系一代文人。唯仇英出身工匠，终生只以职业画家身份活跃于画坛。他深知民间爱好，还擅临摹古画，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”，在行业中声誉卓著。他的不同题材的画格，颇富院体之“秀雅纤丽”气质，深得文人画家的赞许，是当时一位雅俗共赏的艺术代表。 　　 在“明四家”中，仇英的绘画风格最富有特色，也最多样化，这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇一家画，不能不逊仇氏，固非·以赏誉增价也。”可见仇英迫仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门。在他的绘画生涯中，得益于传统画艺最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体画家。 　　 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和写意，并擅长多种画科，有山水、风俗、人物、鞍马、仕女、花卉等，题材有历史故事、神话传说、人物肖像、吴地山水等等。 　　在仇英擅长的各种画科和题材中，人物画的成就最为突出，恰如明代姜绍书的《无声诗史》所论：“英之画秀雅纤丽，毫素之工，侔于叶玉”，人物画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，仕女画“神采生动，虽复起，未能过也”。明人谢肇浏的《五杂俎》对仇英人物画的品位给予了恰到好处的评述：“仇实父虽以人物得名，然其意趣雅淡，不专靡丽工巧，如世所传汉宫春，非其质也。”也就是说，仇英的人物画虽精巧如生，但不失儒雅之气，为当时的雅、俗者所共赏。他擅长观察和体验生活，并准确地捕捉到生活中最生动、最能反映精神本 人物故事册质的细节，如他的《观榜图》，把封建文人迫切期望中举的心态，表现得淋漓尽致。　　他笔下的人物线条“笔笔皆如铁丝，有起有止，有韵有情，亦多疏散之气，如唐人小楷，令人探索无尽”。他的线条在秀雅纤丽中透露出欢快和飘逸的气息，表现出作者向往文人隐士乐观而闲雅的隐逸生活。 　　 其次，仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水画大多与人物活动结合起来，人物的情趣主要取自文人的隐居生活。他的山水画有两种风格：其一是青绿山水中的小青绿，取法南宋赵伯驹、赵伯辅等，弃前人青绿山水中的金粉之气，略得文人逸气，画风清丽娟秀，手法写实工整而不失灵动活泼。其二是设色山水，深受南宋李唐工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。仇英的山水构图跃出南宋马远“一角”和夏“半边”的构图程式，加大画中物象的景深，有北宋李成、郭熙全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷。 　　 仇英一生都在不断地汲取文入画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影响，吴门一带的文入画家们大都留意于抒发笔墨豪情，问津于仇英工笔画者甚少。其女仇珠，号杜陵内史，专承父艺，为仇英传英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。

踏歌图——中国历代绘画珍本

作者：  南宋马远

出版社：大象出版社 2013-1-1

简介： “踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。同时此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。成品尺寸：2021*1182

本书无题名页，200字段信息取自封面

作者：  (南宋)马远[绘]

出版社：古吴轩出版社,2013

简介：

中国近现代名家作品选粹,陈少梅

作者：  [陈少梅绘]

出版社：人民美术出版社,2008

简介：陈少梅，殚精竭虑、一丝不苟于艺者也。作画用笔爽利俊发、略无滞碍，而墨色雅浩清脱，嚼然不滓。其大幅山水远观之骨气崭岸，近求之采藻严密，体势雄健恢弘、厚积薄发，愕愕然、凛凛然，近乎南宋马远、夏圭，而其气韵清雅雍容、含英咀华，潇潇然、澹澹然，则又近乎五代董源、巨然，宋之李成、范宽。于南北宗巨擘大匠之作，少梅先生自少至壮弘汲鲸饮、追本探源，断非一鳞一爪、皮毛外相之求似。是则少梅先生以北宗为体，以南宗为用；以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，盖不可以南北宗限之也。 陈少梅在继承传统方面是集大成者，他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统，以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，博采众长。他擅长山水、人物、走兽，工写兼长，传统功力深厚。其山水成就最高，艺术面貌渊穆清华，洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

名画百集珍藏本经典：画松

作者：  邓嘉德

出版社：四川美术出版社 1997年10月

简介：
中国画自宋代,由于画家对文事的重视,著名画家居于士流者增多,画工画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸子、兰比美人、梅写性情、松表气节等内含，经过宋以后各代的深化和发展，技法发表上的不断丰富和完善。历经千载经久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。
曹知白(1272～1355)，元代画家，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。
戴进(1388～1462)，明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。

本书无题名页，200字段信息取自封面

作者：  (南宋)马远[绘]

出版社：上海科学技术文献出版社,2014

简介：

梅石溪凫图

作者：  (南宋)马远[绘]

出版社：大象出版社,2012

简介：

白蔷薇图

作者：  (南宋)马远[绘]

出版社：大象出版社,2012

简介：

水图

作者：  (南宋)马远绘

出版社：天津人民美术出版社,1998

简介：

踏歌图

作者：  (南宋)马远，(南宋)萧照绘;陆籽叙编著

出版社：浙江人民美术出版社,1998

简介：

中国画教学大图临摹范本 南宋 马远 松寿图

作者：  陈传席

出版社：安徽美术出版社 2016年02月

简介：

中国画教学大图临摹范本 南宋 马远 踏歌图

作者：  陈传席

出版社：安徽美术出版社 2016年06月

简介：

中国历代绘画珍本 梅石溪凫图

作者：  马远

出版社：大象出版社 2012年04月

简介：