艺术中的精神

作者：  (俄)康定斯基著;李政文，魏大海译

出版社：中国人民大学出版社,2003

简介：音乐这种神奇的境界，叔本华认作是“意志自身的写照”，也是19世纪末至第一次世界大战前后象征主义艺术追求的目标。康定斯基在《艺术中的精神》中着重阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。 康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。 《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只更多>>

Nietzsche on art

作者：  (英)卢多维奇著;李关富译

出版社：新星出版社,2010

简介：　　 尼采的命运是很不寻常的。在生活上，他早年丧父，遭受过失恋的打击 　　，病痛又折磨他一生，直至精神分裂，过早地离开人世。在荣誉上，他比不 　　上叔本华，能够在黄昏时看到鲜花。在思想史上，情况就更复杂了。许多人 　　反对他，把他视为“疯子” “狂人”，甚至有人视他为“法西斯主义的思 　　想先驱”。连一些严肃的哲学家也是如此。但也有人崇拜他，把他视为罕见 　　的天才，是19世纪三个最伟大的先知之一。对尼采其人，其说究竟作何评价 　　才算是全面的、公允的，这问题不在我们的讨论之列，不过，我们必须正视 　　这样的事实，即不管尼采的思想是正确的还是错误的，它已经在当代西方哲 　　学、美学、文学艺术等众多领域产生了巨大的影响，他继叔本华之后，把现 　　代非理性主义推到了一个高峰。要全面把握现代西方美学和文艺思潮的发展 　　脉络，尼采是绕不过去的“障碍”。 　　

Romantic desire in (post) modern art & philosophy

作者：  (荷)约斯·德·穆尔(Jos de Mul)著;徐骆译

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　 本书为作者的代表作之一，由作者的系列讲座改写而成。本书以后现 　　代艺术与哲学之间的关系为主线，通过采取具体的艺术作品与多位哲学家 　　之间“对话”的形式，在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基 　　础上，立足于同时期哲学之思的大背景，阐明了后现代艺术与哲学之间的 　　矛盾性。全书共六章，每章皆为艺术作品与哲学之思的交织，涉及音乐、 　　绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域，以独特的视角切入柏拉图、康德、 　　叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并 　　进行论述。每章可独立成篇，可依次而读，亦可兴之所至，随心而阅。