中外音乐赏析
作者： 杨和平主编
出版社：苏州大学出版社,2009
简介：《中外音乐赏析》内容简介：音乐的创作源于生活，就免不了要和人生挂上钩。音乐家们总是在创作时融八自己对人生的思索爱、恨、怒、哀 所以就有了伤感的、失意的、欢快的、激情的 歌曲。音乐大师对音乐的追求是终生的，人生就像一首曲子，要弹好它需要全神贯注，全身心投入，尽量不要弹错一个音符，但人生不总是完美的，所以我们只要尽力而为。但记住我们不能被音乐束缚，我们要接受音乐，高于音乐。
中国民族乐器非常丰富。当前最为常见的民族乐器，吹管乐器有笛、箫、管子、唢呐、笙、埙等，拉弦乐器有二胡、板胡、高胡、京胡等．弹弦乐器有琵琶、柳琴、扬琴、古筝、古琴等，打击乐器有各种锣、鼓、钹、板等。少数民族乐器常见的有芦笙、葫芦笙、巴乌、马头琴、热瓦甫、冬不拉、口弦等。中国民族乐器是个历史发展的概念，不仅在漫长的所史中容纳、吸收了外来的乐器，而且乐器的性能、工艺、演奏法也在不断的改造、发展中。
古典主义时期最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普罗米修斯”。莫扎特是历史上最伟大的音乐天才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。海顿则被誉为”交响乐之父”，由他开创了古典主义音乐时代。这三位巨星的光芒似乎掩盖了其他作曲家的名字，如格鲁克和克莱门蒂。舒伯特生活在这个时期的最后三十年，创作技巧基本上是古典主义的，但是音乐中的浪漫主义因素则使得有些专家将他划归下个时期。历史的面貌本来如此，充满了融合和交叉，不可能人为的“一刀两断”。
