色彩构成设计

作者：  周艳芳主编

出版社：哈尔滨工业大学出版社,2008

简介：《色彩构成设计》主要内容：色彩构成是从人对然的知觉和心理效果出发，用科学分析一方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程，称为色彩构成。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在艺术设计专业基础教学中，它能使学生经较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则，是探讨色彩物理、生理和心理特征通过调整色彩关第以获得良好色彩组合的常说是具有方法论意义的构成体系之一。

招贴设计

作者：  黄信初, 张旭主编

出版社：哈尔滨工程大学出版社,2010

简介：本书主要从水产动物饲料的配方设计、加工等方面着手进行论述，阐述了不同饲料组分的营养价值及其对水产动物的应用研究，如对β-葡聚糖、类胡萝卜素、硫苷以及饲料中脂肪含量等进行论述，研究其对水产动物的营养价值，而且还列举了南美白对虾、仿刺参、军曹鱼等水产动物有关饲料喂养的相关内容，其内容适合农业院校、科研单位、生产企业及水产养殖场（户）学习参考，对实践具有一定的指导意义。

型录设计

作者：  尚丽娜，刘然主编

出版社：哈尔滨工程大学出版社,2009

简介：《型录设计》主要包含字体、图形、色彩、版式、纸张、印刷、装订等多项内容，相对于其他广告形式而言，综合性强，商业操作环节较多。但在目前的教学中，专门针对型录设计的教材却少之又少。因此，编者根据教学需要，对型录设计的理论知识、相关技巧及实践经验进行了收集、整理，并编写成《型录设计》，希望能帮助更多的艺术院校师生对型录设计有更多的了解。《型录设计》是21世纪高等院校艺术设计专业规划教材之一。

立体构成设计

作者：  周艳芳主编

出版社：哈尔滨工业大学出版社,2009

简介： 立体构成课程的重要性体现在只有当其表现方法、构成原理、形式美感转化为社会成果应用于社会生活中才具有了真正的意义。本书为“高等学校‘十一五’规划教材”之一，系统地介绍了立体构成设计的基本知识。内容包括：学习立体构成的意义；空间立体的造型要素；二点五维构成；线的立体构成；基本形态的综合构成等。

Portrait of times

作者：  夏勋南编著

出版社：湖南美术出版社,2011

简介：《时代的肖像:世界人像摄影解读》详尽介绍人像摄影的发展历史：早期人像摄影、“不朽式”与“铁版式”肖像、立体摄影、“名片肖像”、“合影”照片、彩色人像、摄影与漫画、人像摄影在中国的兴起与发展。《时代的肖像:世界人像摄影解读》呈现历史上的经典影像，解读作品背后的故事：扮成溺死者的自拍像、现实中的神韵、维多利亚时代最杰出的生活照、卡罗尔的女童肖像、帮林肯赢得大选的肖像、摄影室里的“篝火”、“洋溢着生命感”的影像、温馨的童话世界、“真实的情境”等。《时代的肖像:世界人像摄影解读》深入剖析摄影名家的创作思想与成长历程。艺术人像的先行者希尔与亚当森、纳达尔、卡梅隆、芒卡西、比顿、卡什、纽曼、哈尔斯曼、“敢于大喊大叫”的埃夫登、“推销梦幻”的大师佩恩、西埃夫、牛顿等。

Old customs & practices of Qiqihar

作者：  马宝朝绘画撰文

出版社：学苑出版社,2013

简介：　　在300年的岁月沧桑中，齐齐哈尔经历了沙俄的入侵和日本帝国主义的占领，其城市建筑无不打上沙俄殖民主义的烙印与日寇铁蹄下的心酸痕迹。如今我们生活的城市、乡村已发生了巨大的变化，这些老建筑已经消失或正在逐渐消失，经过近两年的搜集整理，编绘了有关齐齐哈尔老建筑及古老的民俗等方面的图像，由于水平有限，在编绘过程中难免存在着误差与不足，希望有识之士给予批评指正。

姬俊尧水墨江南

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：徐华翎是在中央美术学院这样的环境中培养起来的新一代艺术家。她经过了中央美术学院附中、大学以及研究生的十年多的学习，打下了扎实的艺术语言功底，同时在周围充满当代艺术实验的浓厚气氛和熏染下，使她的绘画艺术以发展和创新的眼光看待传统的艺术样式，从而寻求自己艺术的新发展。 她的画面上描绘的主体很简单也很寻常，都是青春花季时期的妙龄少女，而与众不同的是，徐华翎关注与表现的大多是她们的身体以及身体的局部或细节，很少有完整的正面的身体的描绘。虽然运用的依然是工笔画的勾线、晕染等手法，然而画家通过对这些时尚女孩特殊角度的选择，以及造型与色彩的细腻、精微、具体而朦胧的意象表达，流露出一种自然的肖像画意味和浪漫主义的情调，使她的作品具有现代艺术的基本属性。 现代工笔画作为视觉造型艺术的一种，突出视觉形象性应是这种视觉艺术的第一特征，这也是画家从事绘画创作所必须遵循的艺术法则。从徐华翎作品的视觉效果来看，她的作品的起点是作为中国画品类的工笔淡彩画，但她没有脱离传统工笔画的艺术手法和审美理想，而是在仔细吸收和消化外来的西方绘画的风格手法的基础上，以一种新的“修辞”方式，创造出自己的图像世界和心灵景观。具体到画面上，徐华翎作品所提供的新鲜的艺术样式。不仅仅是因为她那特殊的绘画方法和使用材料及工艺，也不仅仅在于描绘今天流行时尚气息女孩的内心世界、身体风景与令人着迷的青春诱惑，更在于她为传统工笔画的创新与观念及语言转换提供了有益的参照。 艺术是一个无止境的探索过程，对于而立之年的徐华翎，我们拭目以待她更新的自我面目。 徐华翎，1975年10月27日出生于黑龙江省哈尔滨市 1996年7月，毕业于中央美术学院附中。2000年7月，毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。2003年7月，毕业于中央美术学院胡勃工作室，获硕士研究生学位。2003年7月，任教于北京艺术设计学院公共艺术系 2005年1月，展览《A Return to Painting》Goedhuis Contemporary(美国纽约) 2004年11月，展览《N12新绘画第二回展》(中央美术学院陈列馆)。2004年9月，作品《蜻蜓》入选第十届全国美展，浙江省美术馆收藏。2004年3月，《SHE》展览(北京季节画廊)。2004年1月，作品《香》获“黎昌杯”全国青年国画年展金奖并被收藏 2003年10月，展览《绘画的N12次方》(中央美术学院陈列馆)。2003年9月，作品《香N0．5》获中央美术学院首届“学院之光”展览学术创新奖并被收藏 2002年9月，作品《西藏组画》入选全国第五届工笔画大展 2001年8月，作品《午睡》获首届中国岩彩画展优秀奖 2000年7月，作品《另一种空间》四幅获2000年中央美术学院毕业创作二等奖，作品之一、二被中央美术学院陈列馆收藏。2000年作品《冬天》、《人物创作组画》分获中央美术学院1999-2000年及1998-1999年度在校生成绩展览二等奖

中外名曲赏析

作者：  季秀萍主编

出版社：哈尔滨工业大学出版社,2002

简介： 本书为“大学生文化素质教育丛书”中的一册，主要简单介绍了音乐的语言要素和体裁，歌唱方法、演唱形式以及管弦乐队的组成、编制、乐器等基础知识，同时收录了中外近百首作品，包括民歌、歌曲、通俗歌曲、合唱、歌剧、独奏曲、声乐套曲、管弦乐曲等，分别介绍了歌曲的演奏技法及作曲者、作词者简介。全书分为音乐知识和音乐欣赏这两部分。 本书内容丰富，深入浅出，可作普通高校的音乐课教材，也可作为大学生文化素质教育的参考书。

Rock records:the album cover art since 1981

作者：  段书佩主编

出版社：哈尔滨出版社,2011

简介：《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》内容简介：回望风雨三十载每个人心中都有一块滚石每一首歌都藏着一段青涩回忆，每一个人都能找 到一首关于成长的主题歌。在我们的年少记忆里，那个黄色箭靶的唱片LOGO，曾代表了最通俗的对于音乐好坏的认可。60后邂逅了罗大佑、李宗盛、潘越 云；70后邂逅了周华健、张国荣、魔岩三杰；80后邂逅了陈升、任贤齐、莫文蔚乃至张震岳、五月天。 你听到了吗？在我们的歌里，最好的部分是自由。献给所有与滚石一起成长的灵魂！ 30年代表什么？从1981年到现在，1500张印着黄靶标签的专辑，包含近1500位滚石人的青春热情与梦想、属于你我的青春故事以及跨时代的集体回忆和生活态度。 《滚石30:1981～专辑全记录(大陆唯一豪华珍藏版)》收录了滚石唱片自1981至今共计1200多张专辑封面图片，百张珍贵从未曝光过的艺人宣传照片、 新闻资料、幕后拍摄制作花絮照片；珍贵绝版1976年及之后所出版的滚石杂志封面和内页；李宗盛、陈升歌词及传真手稿；滚石1986快乐天堂演唱会企划手 稿；过往滚石员工所提供珍贵工作证、历史照片、滚石文具、滚石相关商品等历史宝盒；以及滚石大事记。 [名家推荐] 拿到一本《滚石 30：1981～专辑全记录》，翻着看，还真能从里面找出青春的记忆。里面全是封面和照片，30年人家出了一千多张专辑，要是全放在唱片架上，看上去都很 壮观。华语地区流行音乐的巅峰，除了滚石，也没有第二家了。近600页厚厚一本，值得收藏——尤其是对听卡带唱片过来的人来说，你们该有一本。 ——著名乐评人 王小峰

透视学

作者：  成文光，阳利华主编

出版社：哈尔滨工程大学出版社,2009

简介：本书是编者在多年教学经验积累的基础上，吸收现代透视学理论研究的新成果编写而成的。全书共分九章，内容包括：透视学概述，平行透视，成角透视，倾斜透视，曲线的透视画法，阴影透视，反影透视，透视在绘画创作中的应用，透视在艺术设计中的应用。 根据高等院校绘画与设计专业的特点，本书在构架上注重绘画与设计的融合；内容上力求精简实用，重点突出，结合恰当的图例，以平实、朴素的语言对透视技法理论进行阐释，由易到难、循序渐进，帮助学生较好地判断物体所产生的透视变化，掌握透视规律。

Light and shadow:the art of landscape photography

作者：  (英)弗兰·哈尔索尔(Fran Halsall)著;罗轶，余佳译

出版社：浙江摄影出版社,2011

简介：　　 第一次拿起相机，你会认为这是用来拍摄物体的。然而，从纯粹的意 　　义上来说，光线才是相机所要捕捉的物质。这部横跨联合王同拍摄而成的 　　画册，令人震撼。在这里，风光摄影家弗兰？哈尔索尔对各种构图元素进 　　行了不懈探索，并创作出了一幅幅杰出的摄影作品。 　　 这本《光与影》不仅介绍了一些风光摄影上的技术性细节，而且阐述 　　了观察世界的方式，使得它成为一本不可多得且通俗易懂的摄影指南性读 　　物，对任何有志于从事风光摄影的人士，或者对摄影画面中秀美和壮观之 　　间透露出的神秘色彩眷念不忘的人士，都会有所裨益。 　　 《光与影》的作者弗兰？哈尔索尔是英国崭露头角的年轻摄影家之一 　　，致力于拍摄野生状态的自然风景、丰富多彩的地质地貌和各类不同的生 　　态环境。