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简介： 齐东方
中华民族在人类历史长河中创造了辉煌灿烂的古代文明，她与尼罗河流域、印度河流域、两河流域、爱琴海等地的先民首先奏响了人类文明的乐章。不同的是，这些地区在一度兴盛之后，由于种种原因，文化中断，文明之光从此衰落沉寂。惟独中华文明数千年来虽经历坎坷，却连绵不绝，博大精深，成为人类文明史上最系统、最完整的一脉文化体，为人类文化宝库留下了丰厚的遗产。而在这文化体中独特的美术系列则是最为耀眼的一幕。我们常常感叹于仰韶文化彩陶的绚丽，商周青铜纹饰的冷峻，秦始皇兵马军团的恢宏，以及由此折射出的我们祖先的审美理念。为了反映祖先的美术成就并照耀后人，从上世纪90年代初开始，陆续出版了一些中国美术史方面的书籍。但由于受到当时诸如资料来源、印刷工艺水平和学术观念等多种历史条件的制约，这些书籍显得资料信息有限，文字介绍缺乏系统，图书的图版质量也不能真实地反映原物面貌。近几十年，随着国家国力的增强和基础建设规模的扩大，层出不穷的考古新发现不时震撼着我们的心灵，并且改变着我们原有的一些看法。所以非常有必要对我们民族数千年的审美历程重新进行一下回顾和梳理，这不仅是一种需要，更是一种责任。
金维诺先生主编的51册本《中国美术全集》担起了这份重任，此书编纂工作历经十余载，全国高校和博物馆有300多人参与工作，近期由黄山书社出版发行。
《中国美术全集》规模宏大，根据美术品的表现形式和质地，共分为卷轴画、殿堂壁画、墓室壁画、石窟寺壁画、画像石画像砖、年画、岩画版画、书法、篆刻、石窟寺雕塑、宗教雕塑、墓葬及其他雕塑、青铜器、陶瓷器、漆器家具、玉器、金银器玻璃器、竹木骨牙角雕珐琅器、纺织品、建筑等20类，共50册，另有总目录1册。本书各个分卷的主编均为学界著名学者，有老一辈的大家，如金维诺先生主编《殿堂壁画卷》、聂崇政先生主编《卷轴画卷》、杨泓先生主编《墓葬及其他雕塑卷》、王世仁先生主编《建筑卷》等，但更多的是年富力强的学界中青年骨干，如罗世平主编《墓室壁画卷》、信立详主编《画像石画像砖卷》、孙华主编《青铜器卷》、齐东方主编《金银器玻璃器卷》、赵丰主编《纺织品卷》等。每个分卷均有主编撰写的序言，使读者对相应类别美术品的起源、发展、兴盛和衰落过程有一个全面的、宏观的了解。这些学者把自己的学术研究成果倾注于各个分卷之中，不但保证了资料的完整性和严谨性，也给读者展示了最新的学术研究动态。
《中国美术全集》以图版为主，配以简明扼要的文字说明。全书共收录近3万件艺术品，大部分为传世名作，但是也收录了大量不被广大读者熟知的艺术品，这其中有很多是近30年的出土文物精品，也有一些是随着对外文化交流而被我们知晓的收藏于国外的艺术珍品，所以可以说此书是近30年中国美术史资料新成果的总结。如《宗教雕塑卷》收录的西安灞桥区湾子村出土的北周精美佛像，改变了过去认为北周艺术粗俗、草率的印象；《墓室壁画卷》收录的重庆巫山县庙宇镇出土的元代壁画，是极为少见的南方元代壁画作品，观后让人感叹不已；《书法卷》收录的“妹至帖”，藏于日本收藏家，是王羲之书法研究的重要新资料。图版的说明文字简单明了，没有华丽的形容词，但是对作品的基本信息，如所属时代、外观尺寸、发现地、流传经过等介绍的非常详细，并对一般读者不熟悉的专业术语加以解释。虽然对艺术品只作客观的描述，但其中却展示了很多新的学术研究成果，如《卷轴画卷》收录的展子虔“游春图”，过去一直认为是隋代作品，但近年有学者根据画中建筑物分析，此作品并非隋画，而是宋代摹唐画，这个学术研究成果在图版文字说明中予以了介绍。《墓室壁画卷》收录的北京门头沟斋堂村出土壁画和河南登封大金店镇王上村出土壁画，过去认为是辽、金时期的作品，本书根据最新的学术研究，确认这两处壁画均为元代作品，并加以文字说明。
本书的分类和编排也非常有特色，如《建筑卷》并不是按传统的功能分类，而是按文化内涵分为了“典章建筑”、“乡土建筑”和“宗教建筑”，这三个建筑种类之下都有园林庭院，但毫无疑问虽然同样是园林建筑，可是它们被赋予的文化内容是不同的，把它们分类而置，避免了过去那种按功能混排的形式，使读者更加能够体会实用美术中的文化之美；《青铜器卷》的排列也很有特色，商、周青铜器并不是简单地按器物类型排列，而是根据最新的学术研究，按不同的区域文化对器物进行排列，使读者能更加方便地了解不同文化之间的异同；《墓葬及其他雕塑卷》分为地上雕塑和地下雕塑，强调虽然同为丧葬文化，但是它们的文化内涵却是不同的。本书的版式非常紧凑、美观，根据所选艺术品安排页面，而不是常见的一图一页形式，既清晰地展示了作品，又合理利用了版面空间，可谓精益求精。毫无疑问，图片的质量也是非常精美的，清晰而色彩准确。资料图片颜色准确真实是必须的，但也是非常难以做好的，可以看得出本书编者是花了很大功夫的，另外精美的印刷也为颜色的准确提供了保障。
本书的目录也是一大亮点，把传统的图书目录和索引合二为一，使读者更容易读到自己感兴趣的内容。目录列有页码、名称、时代、发现地、收藏地多项信息，同一件作品，读者可以根据自己的需要以不同的选项找到书中的内容，方便实用，为今后图书的目录形式作了有益的尝试。有些分卷还附有发现地的分布图，使读者一目了然地了解文化的时代特点和区域特点。
美术作为艺术的一个组成部分，反映了人类社会的政治、经济、文化和宗教等多方面的发展历史，通过研读中国美术史可以更好地理解中国文化史和社会发展史。这部《中国美术全集》试图以新的文化史观诠释中国美术史的发展脉络。所选资料有些并不是最美的，但却是最能反映一个时代发展特点的，这一点可能和一般的美术史书籍略有不同，但应该是美术史研究的一种新思路。比如陕西乾县唐僖宗靖陵出土的壁画，画工潦草，形象粗陋，作为美术品来讲是次品，但是这种现象恰好反映了唐末社会混乱、国力低下的历史状况。《金银器玻璃器卷》和《陶瓷器卷》收录了一些从国外传入中国或由中国外销国外的器物，但这些器物不只给我们展示的是她美丽的造型和纹饰，更重要的是她所带来的中外文化之间交流的信息，这种信息就蕴藏在她美丽的造型和纹饰之中。对文化史的认识又能加深我们对各个时代社会发展的了解和研究。
这部《中国美术全集》是一部通俗性的、资料性的图书，但是由于编者的努力，把大量最新学术研究成果吸取到本书之中，并集中予以体现，使得这部图书同时又是一部专业性极强的煌煌巨制，是资料性和学术性的完美结合。浏览本书，可以欣赏中国之美的全部历程，也可以欣赏中国各个时代、各个领域的文化之美，更可以了解中国之美发展的源泉和动力，引领广大读者走入广阔的中国之美。继承和发扬中华民族的传统文化，是我们的责任和义务，只有真正读懂、读通了中国传统文化的精神，才能谈到继承和发扬，阅读中国美术史就是读懂、读通中国传统文化的一条途径，而且还是那么让人赏心悦目，那么让人流连忘返。《中国美术全集》给我们提供了这样一个机会，让我们静下心来，慢慢地开始中国之美的旅程吧！
本文作者为北京大学教授
