人体造型解剖

作者：  李振才编著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：人体素描在美术教学中占有重要的地位，人体素描的重点是研究人体结构。只有对人体结构的准确理解，才能提高学生敏锐地观察和精确地描绘能力。学习人体素描，就要研究人体复杂的结构关系。对人体结构的理解，不完全靠直观，还要对人体解剖结构有所了解，在此基础上对人体结构进行形体分析、概括。达·芬奇说过“画家必须通晓解剖：画家若要表现裸像的身姿手势时，使各部位安置妥贴，他就必须了解筋骨、肌肉、腱的解剖。”清代画家石涛说：“识然后受，非受也。”有了认识后再去感受较未认识前的感受更深刻。所以对人体结构的充分认识和理解首先要掌握人体解剖结构知识。人体结构是指对人体造型的全部因素的理解，其重点包括：解剖结构、形体结构、比例结构、运动结构等。解剖结构：它是人体形体结构的内在依据和基础。其中骨、骨连结、骨骼肌等的生长规律和形体特征，都是由人体生理机能所规定的。所以对人体解剖结构的研究是艺术家的必修课程。形体结构：是人体外形的概括形体。由骨和肌结合成的外部体积，是经过艺术夸张，归纳成有较强的体块化的形体。 更多>>

山水画技法举要

作者：  叶维著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：本书以讲述中国山水画基础知识入手，结合多幅著名山水作家画品，系统地讲述了观察法、速写法、临摹法、设色法、勾线法和泼墨法等不枚胜举的中国山水技法。

阿尼戈尼

作者：  全山石

出版社：山东美术出版社 2001年01月

简介：阿尼戈尼博学多才，求知若渴。他不安于现状，勤于尝试，急于创新，毫无顾忌地耗用着自己的体力和才智。他是个不自觉的革新者，但同时，对于他认为不可缺少的准则，他坚决维护，并以此来严格地约束自己。 他的思想来源于贝内代托·克罗切，同时又自我调整，进而转化。在政治上，他拒绝法西斯统治和纳粹；在社会生活上，他关注无权的小人物而漠视上流社会的特权；尤其是在艺术上，他认为美学与伦理学密不可分。

中国画技法精粹,古木寒林

作者：  林海钟著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《中国画技法精粹:古木寒林》主要内容：山东美术出版社的《中国画自学丛书》已经出版数年，该丛书受广大中国画爱好者的厚爱。《中国画技法精粹》丛书以有一定绘画基础的读者为对象，在《中国画自学丛书》的内容框架基础上，用以精到的文字和精彩的的范画领引读者走向中国绘画的的艺术殿堂。为此，我们诚邀活跃在中国画坛上的一批优秀画家执笔，集中展现他们的技法和风格，以供读者研究和借鉴。丛书简明扼要，通俗易懂，印制精美。两套丛书相互映照，供读者临习和参考，使广大美术爱好者能够在一定基础上提高自己的绘画力和审美情趣。

儿童美术教育学研究

作者：  李力加著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：本书结合大量的具有示范性的教学案例，系统地对中外儿童美术教育理论进行了梳理，内容包括教育学与儿童美术教育学，儿童美术教育学原理研究，儿童美术教育学的学习论等。

Chinese Commercial Photodraphy Yearbook.2001

作者：  吕辰主编

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《中国商业摄影年鉴》收录了中国现代精品商业广告，内容精炼详细，可供广大美术爱好者欣赏。

Escultura y Pintura EGIPCIA

作者：  李多译

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《世界艺术手册:埃及雕塑与绘画》手册，史料翔实，文笔优美，分册编写，易于查阅；对深入了解各个历史时期的交流文化和文明大有裨益。古埃及的雕塑与绘画为埃及建筑增光的两种古埃及艺术。

中国历代名家技法集萃,人物卷,白描人物法

作者：  吴宪生，吴学峰选编

出版社：山东美术出版社,2001

简介：　　法尽理无尽，理尽法又生。 　　 画法原无限，至关天地情。 　　 ——半唐斋论画诗 　　 千百年来，中国画的独特表现，赢得了东方以至世界画坛的称美。 　　 中国画历史悠久，有着民族文化的深厚内涵。它那巧拔的艺术表现，是中国历代无数画家在久长岁月的艺术实践中所取得的成果。杰出的画家，在艺术上巧夺天工，他们之所以创造出令人激赏的艺术形式，他们是"焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年"。中国人民的勤劳，也往往体现在这些艺术家的身上。 　　 中国画的造型，讲求"遗貌取神"，提出"以不似之似似之"为准则。这是中国画的美学要求，也是中国画家的表现特征。优秀的中国画，它所以使人感到神妙，以至是激动无似。并非玄虚，而是实实在在。不是吗?一卷风俗画，如《清明上河图》那样，居然让几世纪后的观众俨然置身于那个时代的市井中，甚至可以听到市井中的叫卖声或车马声；一幅牧放图，如李公麟临韦偃的《牧放图》那样，似一曲富有韵律的交响乐在演奏，使人对牧放生活以强烈的感受。中国画的表现，可以"咫尺千里"，可以"驱山走海"，就是说，中国画家，竟有突破时空在画面上局限的本领。早在北魏时，现存敦煌莫高窟的壁画如《九色鹿王本生》，就已经作出了回答，他如宋画《千里江山》或《长江万里图》等等，无不有这种神奇的表现。中国画，无论画千军万马，或千花万蕊，以至是一山一水，一花一草，它既用奔放练达的笔调，也用细如游丝的笔致，都能同样作出充分的表达。中国画有极其丰富的艺术技巧，能适应并驾驭各种复杂对象的描写。历代富有聪明才智的画家，他们以"无法生有法"，"有法贯众法"，给后人留下了一份非常宝贵的文化遗产。 　　 "法"，"藏用于人"，是画家从生活中所汲取，即师客观的森罗万象及其变化，故云画法的创造，"至关天地情"。 　　 绘画既有法，画家必须守法、用法，但是，不可"刻舟求剑"，不可"胶柱鼓瑟"。"法"要用得活，更不可被"法"所束缚，所以说，画家在某种情况下，不妨"无法无天"。然而，话又得说回来，就规律而论，先得有"法"，然后言"无法"，或求"法外之法"。这是画法的科学辩证法，谁也违背不得。 　　 画法，不是固定不变，随着时代的发展，必须变法，要有新的创造发明。新法的产生，是时代前进的必然趋势。中国的画史告诉我们，"丹青先于水墨"，所以当水墨画法在那个时代出现，相对地说，它便是那个时代的新法。 　　 有新法，必有古法。古法，有的要淘汰，有的还有用。所以对传统方法，不能尽弃。我们不能从"零"开始，对传统应该有所继承，有所扬弃。所谓"继往开来"，说明历史割不断，否则，我们没必要读历史。历史遗留的，有精华，有糟粕，剔除糟粕，不在话下。这部《中国历代名家技法集萃》的问世，就是本着这个精神来选编的。 　　 《中国历代名家技法集萃》，分人物、花鸟、山水三大部分。对各类技法的特征作了剖析研究。并选名家杰作为例。其中不乏稀世精品。《集萃》图解深入浅出；图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及共表现特点，更容易显见于细部中。《集萃》的主编吴宪生、王经春都有着丰富的绘画实践与编辑、教学经验。他们的六位合作者均为中国美术学院国画专业教学第一线的骨干。这部《集萃》，不只给读者以浏览，并给读者提供了一流的学习临本。《集萃》既有欣赏价值，也有重要的实用价值。 　　 这部《集萃》，计分16册，将由山东美术出版社出版，全部彩色精印。我们为书林将推出一套好书而喜悦，也为美术界在绘画技法研究方面完成此一基础工程，感到分外的高兴。小序未及一一，这犹如好戏开台在即，报幕者何须在台前多发言。 　　 中国传统绘画中的白描，原来是指没有画完的画，即勾了线条而未上颜色的稿本，后来，画家们发现这种单用墨线勾出来的画，也具有独特的艺术价值，便把它当作一种独立的艺术形式来研究。经过在创作实践中不断地发展和完善，白描独立成画，早在唐代就形成了，唐代的批评家张彦远在《历代名画记》中记载了当时慈恩寺的“郑虔、毕宠、三维等白画”，这里的白画即是我们今天所说的白描。　　

International Logo Design

作者：  肖勇编著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：标志是具有象征性的视觉符号。生活中无数的商标、标志捕捉着人们的视线。从平面到空间，从静态到动态，标志这一视觉符号语言，丰富了信息传播的词汇，并在社会发展中记载了历史刻画出的时代印迹。在商业、文化、宗教、政治等领域其价值更是显著。赏心悦目的标志不仅是形象资产，同时也是品牌成功与可持续发展的资本。 　　标志作为系统形象的核心之一，极大地体现一个机构、企业、团队的性质、精神和时代特征。标志和时代特征。标志是品质、精神的集成；是品牌、形象、质量的真谛。标志的设计风格经过数千年的演化发展，经历了图案——装饰——说明——象征——表现的转化。风格由传统组合式的内容描述型转化为体现个性和实质意念化，多元化的开放型。从传统的看图说话，描述性的徽标，直到富有象征和表现意义的现代感的视觉符号。

International Poster Design

作者：  肖勇编著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：本书中收录的国内外招贴，大多是20世纪90年代具有代表性的平面和招贴设计作品，作者中有享有盛誉的知名设计家，也有思维活跃的青年设计师，作品基本上反映出跨世纪时期平面招贴的风格。 本书内容丰富、印刷精美，较好地展示了当今国际招贴设计的现状，可供广大专业设计人员及爱好者参阅。

速写景物

作者：  张望著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：　　 　　《速写景物》含五部分内容分别是： 　　第一部分：概述一、景物速写的绘画意义1．培养敏锐的观察力2．训练使用单纯语言快速表现3．积累生活体验激发创作灵感4．景物速写是一种艺术行为实践二、景物速写的工具材料1．用笔2．用纸。 　　第二部分：景物速写的基本语言一、线条1．线的情感表达2．线的状物造型3．线的形式美感二、样式1．写实2．写意 　　第三部分：景物速写的绘画要素一、透视二、主题三、取景四、取舍五、对比六、夸张七、空间 　　第四部分：景物速写的方法步骤一、景物速写的整体布局方法1．确立主题2．全面描绘3．调整画面二、景物速写中的形象表现1．树的画法2．山水画法3．人物画法。 　　第五部分作品赏析 　　

浙江博物馆册页精品——王翚册页

作者：  王翠

出版社：山东美术出版社 2001年01月

简介：《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘，此画由山东美术出版社出版，王翚的山水画，功力刻实，笔劲力健，早年具有清丽深秀的风致，晚年转向苍茫浑厚；丘壑布置富于变化，水墨或浅绛都渲染得宜，岩石灵活，林木健爽。

中国历代名家技法集萃,花鸟卷,畜兽法.下

作者：  顾震岩选编

出版社：山东美术出版社,2001

简介：　　《中国历代名家技法集萃:花鸟卷·畜兽法(下)》主要内容：千百年来，中国画的独特表现，赢得了东方以至世界画坛的称美。中国画历史悠久，有着民族文化的深厚内涵。它那巧拔的艺术表现，是中国历代无数画家在久长岁月的艺术实践中所取得的成果。杰出的画家，在艺术上巧夺天工，他们之所以创造出令人激赏的艺术形式，在于他们“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”。中国人民的勤劳，也往往体现在这些艺术家的身上。

浙江博物馆册页精品——任伯年扇面

作者：  任伯年

出版社：山东美术出版社 2001年01月

简介：《浙江博物馆册页精品:任伯年扇面》由清代的任伯年绘，此画由山东美术出版社出版，主要描绘的是人物画，花鸟画等。在绘画史上，任颐占有一定的重要地位。《浙江博物馆册页精品:任伯年扇面》插图作者任伯年。

中国历代名家技法集萃,花鸟卷,蔬果法

作者：  韩璐选编

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《中国历代名家技法集萃》分人物、花鸟、山水三大部分，对各类技法特征做了剖析研究，本册书介绍了“竹笋”、“茄子”、“豆荚”、“玉米”、“萝卜”等的绘画技法。

中国历代名家技法集萃,山水卷,树法.下

作者：  林海钟选编

出版社：山东美术出版社,2001

简介：　　《中国历代名家技法集萃（山水卷树法下）》是中国历代名家技法集萃丛书中的山水卷中的树法（下）分册。书中以大量的名家杰作为例并配以简洁明了的文字对各类技法的特征作了剖析研究。全书图例以全图与局部相结合的方式，使读者对作品的风格及表现技法有一个全面细致的了解。《中国历代名家技法集萃（山水卷树法下）》图解深入浅出，印刷精美，不仅可供读者浏览、学习，还是一册一流的学习临本，具有观赏及实用的双重价值，是美术爱好者及工作者之收藏佳品。

美术知识百问百答手册,书法

作者：  李岩选著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《书法》内容详细，深刻的阐述了什么是书法。书法，就是文字的书写艺术，中国书法是按照汉字的法规和规律书写的一种形式。它运用笔墨、线条、布局的变化，形成了特有的艺术规律和特点。中国书法有着悠久的历史，源元流长，它经过三千多年的发展和创新，已成为中华民族独有的传统文化艺术，也是世界文化宝库里独树一帜的造型艺术。

工笔人物

作者：  马小娟著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：本书内容包括工笔人物画概论、工笔人物画学习的基本法则、工笔人物画的学习程序、工笔人物画的写生、优秀作品欣赏。

Yang SongLin Landscape Oils

作者：  [杨松林绘]

出版社：山东美术出版社,2001

简介：《杨松林油画风景》主要内容：一个画家能在作品中作到自由自在的呼吸，并不是一件容易的事，它需要一种全身心地投入自然与艺术的真诚心态一种在纷繁流变的大千世界中发现和捕捉富于生命力和美感的敏锐眼力；一种将心灵和激情物化为有魅力的艺术形象的创造才能；以及经过严格磨练从规律的制约中走出来的表现自由。可见从“真实”到艺术之间并非仅靠准确地把“眼睛所见”如实地再现出来那样简单和轻松，只有用激情、才能和意匠为作品注入神经和灵性，从而实现由真实到艺术的转化，其作品才能获得独立自在的生命。

线描速写参考

作者：  牛振江著

出版社：山东美术出版社,2001

简介：　　《线描速写参考》主要讲解线描速写的作品集。《线描速写参考》采用线描与速写结合的表现方法，提供了近40幅人物线描速写的作品，以供参考。某些特定情况下，物象的轮廓和线性的因素能真正打动人的视觉元素，如我们看远山、人体等，视觉对象上有形象美、形体美、曲线之美。怎么样才能画好线描速写呢？尤其是人物线描速写中的衣褶，表情等，多临摹是提高技巧的最好方法。