Fashion Design

作者：  刘青林著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　本书包括：职业服装的定义；职业服装的选用；职业服装的策划；职业制服；职业时装等内容。 　　

19世纪俄罗斯四大风景画家:萨夫拉索夫希什金库因吉列维坦

作者：  全山石主编

出版社：山东美术出版社,2003

简介： 山东美术出版社邀请专家到莫斯科特列恰科夫国家画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆，从萨夫拉索夫、希什金、库因吉和列维坦四位风景大家的作品中，精挑细选，编成这部画集——《19世纪俄罗斯四大风景画家》。本书的主旨，是介绍四位风景大家的艺术成就和历史地位。 本书包括文章：19世纪俄罗斯四大风景画家，萨夫拉索夫—抒情风景画的指路星，希什金—“森林歌手”，库因吉—神奇的风景画家，列维坦—为金秋礼赞的画家；图版：收录了四位画家的著名作品。

美术高考冲刺,速写

作者：  韩玮，张毅主编;吴磊编著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：

现代摄影教程

作者：  王传东等编著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《现代摄影教程》遵循教学规律，力求达到系统全面，科学合理。总结了摄影实践的基本原理，是一部适合于不同层次学习摄影的通用教材。全书结构严谨，脉络清晰，书中详细介绍了摄影技术的发明与发展，摄影的基础原理，摄影的观察方法与创作过程，数码影像及计算机图像处理的基本知识。 　　全书精选了300余幅摄影佳作，以此作为范图进行讲解，让读者形象直观地了解摄影作品的创作过程和摄影作品在构思、构图、用光等方面的实际操作。为了增加《现代摄影教程》的信息量，在书的附录中选登了部分中外摄影机构，摄影杂志，摄影网站，摄影名家介绍。为了学习和查阅方便还编入了摄影名词中英对照表、摄影名词解释，使这部教材更具有实用的参考价值。

现代展示设计

作者：  李克著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《高等学校美术学科技能课程教材?现代展示设计》内容简介：中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另 方面，由于高校生大多是从高中直接升入大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为 门注重对历史人文传统的全面理解，注重学习过程中创造性思维与实践的自觉，注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。

油画人物:关红实，岳海涛著

作者：  关红实，岳海涛著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：《高等学校美术学科技能课程教材系列?油画人物》主要内容：中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面，由于高校生大多是从高中直接升人大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解；注重学习过程中创造性思维与实践的自觉；注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。

Masterpiece Sketch of the World.1

作者：  吴宪生，潘汶汛编

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《世界素描精品选(第1卷)》主要内容：每当推开世界素描宝库的大门，我的心就止不住微微颤抖，一个个响亮的名字是那样的亲切与令人崇敬：波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因、鲁本斯、德加、列宾，一幅幅看过千百遍的素描精品，强烈地震撼着我，让我激动不已；一个个鲜活的艺术形象扑面而来，引领我进入一个美妙的艺术世界是，仿佛投入情人的怀抱，任由她那多姿的美色眩晕我的双眼，任由她的温情滋润我的心田，掩卷而思，我常常不得其解，是什么让乌菲齐画廊、罗浮宫的那些魂灵久久地占据在我的脑海里，赶亦赶不走！ 　　是大师们创造的真，好不可替代的真！ 　　是大师们创造的美，那无与伦比的美！

Masterpiece Sketch of the World.2

作者：  吴宪生，潘汶汛编

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《世界素描精品选集(第2卷)》主要内容：沿着诱惑的足迹，我们不能不为大师们的创造精神而折服；他们循传统而来，却决不沿传统而去，大师们极善于用自己的眼睛看，用自己的手来表达。达·芬奇在他多彩的世界里从容自如；米来郎其罗的天堂里涌动着生命的激情；拉裴尔的明朗字根表他笔下的亚当与夏娃是那样的纯朴洁净；荷尔拜因的语调如老衲颂经，沉着冷静；鲁本斯的神话故事说得潇洒，女人的妩媚与多情也表现得淋漓尽致；伦勃朗则肩负十字架，挥舞着他的鹑衣敝褛；给我们讲述人类的苦难；安格尔的小夜曲委婉动听；德拉克洛瓦的交响乐雄壮毫迈；我们时而看到德加的舞女轻盈的跳跃，时而又听到列宾的伏尔加河纤夫那沉重的脚步声，他们是人类世界中独特的一个，是构成人类文化传统长链中独特的一环。大师们不是传统的因龚者，而是传统的创造者。

书法.中

作者：  欧阳启名主编;何学森著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：隋代（581-618）统治时间虽然不长，但因全国统一，文化得以交流、融会，此前的各种探索，相互取长补短，逐渐形成熔铸统一的趋势。而大业六年（611）开始的科举取士，使书写成为品评优劣、能否进仕的一项标准，也使得楷书渐趋规范，成为这一时期的主流。《龙藏寺碑》、《启法寺碑》等著名碑版皆融会南北，承魏开唐，代表着书法发展的新趋向。隋代遗留至今的碑刻、造像记及墓志铭，虽尚存北朝遗意，然而楷书统一工整的法度、甚至端严肃穆的风格已在逐步形成。但是，从南朝入隋的诸多书家遗留下来的墨迹上看，仍然保留着东晋以后的气息。 公元618年，李渊建立唐朝，经贞观之治、武周至开元，成为中国历史上国力极盛、疆域极广的王朝，称雄于当世。由于政治清明、经济发达，文化事业也空前繁盛，书法艺术大有用武之地，波澜激荡，形成晋以后的又一高峰。 唐帝李世民、武则天、李隆基等酷爱书法，大力张官置吏，拔擢人才，购藏复制名作，专设书学，别立书科，甚至以“书”为选官的一项标准，以教育和人仕作为弘扬书法的制度保障，加上唐代儒、道、佛三教并重，典籍繁富，需要传抄，致使人才辈出，佳作迭现，蔚为壮观。更多>>

Story of Art

作者：  (美)亨得里克·房龙原著;王英文译

出版社：山东美术出版社,2003

简介：《艺术的故事(新世纪版共4册)(精)》以大量的名画、雕塑、建筑等艺术图片与文字说明结合的形式，讲述了希腊人的故事、伯里克时代、拜占廷艺术、荷兰画派等一个个关于艺术的故事。

书法.上

作者：  欧阳启名主编;启名，喻兰著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：中国的书法，是汉字书写的方法，中国的书法艺术，是合乎汉字书写法度要求的艺术。 书法艺术形成的原因，在于汉字固有的艺术素质。汉字是理性思维和艺术巧思融合的结果。因此，在汉字的艺术性之中必然包蕴着理性，而其理性之中又必然折射出艺术性的光芒。 书法艺术点缀了我们的生活，而丰富多彩的生活，又在时时刻刻促进着书法艺术的发展。于是，书法艺术既能适应社会的需求，又可能赏心悦目。千百年来，我国人民已经把书法艺术视为中华民族的文明象征。不仅如此，世界上凡是受汉字影响的地方，都存在钦慕书艺的风尚。由此可见，

平面设计.上

作者：  周臻，高空著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《高等学校美术学科技能课程教材系列?平面设计(上)》主要内容：中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面，由于高校生大多是从高中直接升入大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解；注重学习过程中创造性思维与实践的自觉；注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。

速慢写要点辅导

作者：  赵海波著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：《速慢写要点辅导》主要内容：所谓慢写，就是在速度上画得稍慢的速写。与速写相比，慢写要求画得更具体、更充分、更讲究，特别是头、手、脚的刻画及衣纹的组织要求更严格，而速写比较概括，重点抓大的形体、大的动态、大的比例关系。慢写考试的目的在于检验考生的观察、感受能力和迅速捕捉对象的技能以及对人物细节的观察、局部与整体关系的处理技巧。通过这些方面来考察学生的艺术素质，检验考生绘画技巧的熟练程度和作品的整体效果。因此，重点要求构图完整、比例准确、动态生动、疏密得当、局部刻画充分、虚实处理得体。表现手法上不加限制，可以是以线为主，或以面为主，也可以是线面结合，追求的是整体效果，而不是表面效果。

水墨人物画

作者：  徐正著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　高等学校美术学科技能课程教材系列/孔新苗主编:本书主要介绍了中国水墨人物画的艺术造型特点，20世纪中国水墨人物画的变革及风格流派，并对古典水墨人物经典作品和现代水墨人物画经典作品进行了展示和分析。 　　

装饰艺术教与学

作者：  王祖江编著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《装饰艺术教与学》介绍了被称为“工业之母”的图案艺术，阐述了图案的形式美及其构成规律与构成法则，并深入探讨了其区别于写实性绘画的装饰语言的内涵等。《装饰艺术教与学》由王祖江编写。

Love in paradise

作者：  蔡玉水著

出版社：山东美术出版社,2009

简介： 本书是山东美术出版社2003年7月版的《天堂漫步——蔡玉水速写艺术珍藏》的姊妹篇。该书精选了北京画院专业画家、国家一级美术师蔡玉水先生近几年的最新力作100余幅集结出版，充分展示了作者在速写领域的艺术成就。

山水花鸟写意画

作者：  宋力，齐永新著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：《高等学校美术学科技能课程教材系列?山水、花鸟写意画》内容简介为：中国艺术教育在近20年来发展迅速，使高校艺术专业在校生的整体水平有大幅度提高。另一方面，由于高校生大多是从高中直接升人大学，他们对美术学科知识领域的认识往往局限于应试知识的范围，对美术作为一门注重对历史人文传统的全面理解；注重学习过程中创造性思维与实践的自觉；注重艺术技能以情感表达为根据的经验性特质的把握，这些学科重要特点的认识相对不足。

中国历代小品画,花鸟卷

作者：  崔锦主编

出版社：山东美术出版社,2003

简介：小品花鸟画概述 在中国画辉煌灿烂的历史长河里，花鸟画是与山水画、人物画并重的三大画科之一。如果从浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中出土的植物纹陶片算起，花鸟作为一种题材在美术史上的反映，其血脉大约可以追溯到七千年前。 到绘画典籍里去寻觅，魏晋南北朝时就涌现出一批花鸟画家。唐代张彦远《历代名画记》为我们提供了这么一个名单和画目： 晋·明帝司马绍：曾画过《杂鸟兽》(五)、《杂畏鸟图》、《杂禽兽图》等。 晋·顾恺之：《凫雁水鸟图》、《水雁图》、《水鸟》屏风 晋·史道硕：工人马及鹅，画过鹅图。 晋·谢稚：《潔朋图》 宋·顾宝光：《射雉图》、《潔桃图》、《洛中车马斗鸡图》 宋·顾景秀：其花乌作品《蝉雀图》曾被宋武帝赐给大臣何戢。谢赫说：“扇画蝉雀，自景秀始也。” 宋·刘胤祖：善蝉雀。 齐·陶景真：《孔雀鹦鹉图》 这个名单和画目，表明花乌画已有欲独立成科的迹象，但它还是不成熟的，其一是题材内容偏窄，缺花少鸟，大多数画家只能画些蜂蝶、蝉雀、鹰鹅之类；其次是画法尚显稚嫩，评论家们批评他们的作品“神韵力气不逮”，“笔迹轻赢，非不精谨，乏于生气”等等。其实，这正是花鸟画科孕育时期的真实面貌。 至于小品画的历史，我没有做过认真的研究，但我知道扇面上最适宜小品画创作。《历代名画记》引谢赫的话，认为南朝·宋的顾景秀是最早在扇上画蝉雀的，这是见于记载最早的一幅花鸟小品画。 我们也可以得出这样的结论：魏晋南北朝时期的花鸟画家已经具有较强的造型能力，他们普遍重视形的准确。《历代名画记》中记载：刘胤祖画的“蝉雀特尽微妙”。高孝珩“尝于厅事壁上画苍鹰，睹者疑其真，鸠雀不敢近。”刘杀鬼“画斗雀于壁间，帝见以为生，拂之方觉。”这些记载告诉我们：花鸟画在独立成科的孕育期就以形象逼真肖似为准绳。这种审美情趣开启了唐宋工笔花鸟画的先河。 唐代，花鸟画逐渐由人物画的背景和陪衬发展成独立的画科。从初唐、盛唐时期的壁画中可以了解到，花鸟仍是人物画的陪衬。但是这一时期人物画在题材内容上的变化，为花鸟画的发展带来了契机。唐王朝初建，那些带有浓郁政治色彩和以开国勋戚形象为内容的绘画，显然要比宗教画更受重视。步入盛唐，人物画所描绘的内容再次扩展到人们的日常生活领域，并强调人物内心活动的描绘。人物画由严肃、庄重向富于生活情趣方向发展，为山水、花鸟画提供了可发展的机会，因此，唐代初期花鸟画(包括人物画中的花鸟)，有了很大的提高。初唐、盛唐时期，许多人物画家兼工花鸟，同时，也涌现出一批有一定造诣的花鸟画家。他们当中有王室贵族，如以画鹰鹃、蜂蝶著称的李元昌、李元婴等；有服务子宮廷的官员及艺术家，如窦师纶、殷仲容、薛稷、冯绍正、姜皎等。窦师纶，封陵阳公，曾为蜀锦设计花纹图案，被誉为“陵阳公样”；有少数民族画家康萨陀，他把边陲之风与中原传统文化融为一体，丰富了花鸟画的内容和技法。遗憾的是，他们的画迹竟没有一幅能够流传至今。但是，当时的美术史论家和著名的诗人却为我们描述了几位著名花鸟画家作品的风貌。 薛稷(649—713)是一位兼具诗书画全面修养的画家，也是唐代第一位取得较高艺术成就的花乌画家。他长子画鹤，始创六扇鹤样屏风，风靡一时，诗圣杜甫在《通泉县罟屋壁后薛少保画鹤》诗中说：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人……”杜甫的诗为我们总结了薛稷作品的特色：写实而不呆板，他笔下的鹤各尽其态，薛稷不是为了画鹤而画鹤，而是通过画鹤来抒发自己的主观感受，把鹤比做是超尘拔俗的“长人”，开启了花鸟画抒情的丰富内涵。 姜皎是一位画鹰高手，官至太常寺卿，封楚国公。杜甫写过一道《姜楚公画角鹰歌》，我们从这首诗里了解到，姜皎的画是非常写实的。“此鹰写真在左锦”，由于他把鹰画得神形兼备，所以，“梁间燕雀”望而生畏，纷纷欲“搏空上九天”。 此外，理论家还为我们记载了几位花鸟画家的画风： 刘孝师：鸟雀奇变，甚为酷似。 康萨陀：初花晚叶，变态多端，异兽奇禽，千形万状。 冯绍正：鹰鹘鸡雉，尽其形态，嘴眼脚爪毛彩具妙。 从这些描述和评论中推断，唐代花鸟画已经曰趋成熟。尤其是“花鸟冠子代”(《历代名画记》)的边鸾，曾在唐代宗、德宗(762—8.5)朝任职。他以“丹青驰誉于时，尤长于花鸟，得动植生意”。德宗时，新罗国进孔雀、善舞，召鸾写之。鸾于贲饰彩翠之外，得婆娑之态度，若应节奏，后来，赢得米芾“鸾画如生”的赞誉。边鸾的花鸟除了神形兼备之外，还开创了折枝画法。“折枝之妙，古所未有。”折枝就是截取花卉最能引发美感的部分，进行描绘，从而使花鸟画的特色更加鲜明。折枝画法的出现是花鸟画从陪衬地位，走向独立的重要标志。边鸾作品的题材除富丽的珍禽异卉之外，“山花园蔬，无不遍写”(《历代名画记》)，说明这一时期的花鸟画家已开始注重到大自然中去写生，丰富了花鸟画的题材，甚至要影响到花鸟画的技法和风格。 晚唐至五代初，滕昌祐、刁光胤继边鸾之后把花鸟画推向更成熟的地步。滕昌祐“栽花竹杞菊以观植物之荣悴”，所以“久而得其形似于笔端”(《宣和画谱》)，作品的特色是“以似为功”、“随类傅色，并并拟诸生”（《益州名画录》）。他的折枝花卉极类似边鸾。刁光胤是随昭宗避乱入蜀的画家，创作勤奋，三十多年中“笔无暂暇，非病不休，非老不息”（《益州名画家），作品“体制精绝”（〈图画见闻志〉）属于工细艳丽一路风格。 ……

素描

作者：  刘钢，史国强著

出版社：山东美术出版社,2003

简介：　　《高等学校美术学科技能课程教材系列：素描》有以下特点：1．深化对技能知识的理解。区别于己往教材从美术的具体技能知识展开的体例，本教材侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会；与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达、绘画实践之间内在关系的领悟能力。 　　2．以经典作品构筑学习空间。教材是一门课程教学过程的知识平台，作为艺术教学，教材应给任课教9币在教学过程中的创造性发挥提供充分空间。本教材采取了少文字，多图版的编写方式，力求在各种风格手法的充分展示中拓宽课程的知识内容，让教师可以根据课程和学生的特点而展开有所侧重的分析与阐释，提高教材与学习过程的互动性。同时，广泛选自各种艺术流派经典作品的彩色图版，将为学生减轻一些课外购书的负担。 　　最后要提及的是，中国美术学学科知识内容的一个重要特点，是“中西交汇”，但中西美术背后的文化、哲学传统又是有很大差异的。作为技能课教材在体例上不专门涉及这一问题，但通过对不同创作现象的展示，学习者可以通过对不同作品的审美品格、创作追求和制作手法的分析理解，加深对中西美术的差异与融合实践的领会。在当代开放的信息化文化语境中，空洞的概念或狭隘的偏激，都是艺术学习的障碍。

Arte e erotismo

作者：  [意]斯特凡诺·祖菲主编;王军，王苏娜译

出版社：山东美术出版社,2003

简介：本书共收集了400余幅精美图画，由两位专家撰稿。书中文字洗练，资料详实有趣。它将我们带入一个迷人的艺术世界，即展现艺术与人体之间的关系的世界。 何以产生性的诱惑？何以闪亮爱的火花？又何以将温柔的情感转变成势不可挡的激情？这些永远是悬未决的问题。千百年来，文学家、艺术家、诗人、音乐家们无不试图解答这些问题。形象艺术具有它独特的魅力，从而使神话中的人物形象和人内心的激情与冲动变得更加生动、具体和鲜明。 本书的内容纵贯从古希腊和古罗马直至当代的西方文化、它向读者展示了古代世界的“熊熊爱火”、中世纪的“羞怯端庄”、文艺复兴时期爱情火焰的“重新燃起”、巴洛克时期情感的“纷乱奔放”、启蒙主义时期的“全面理性”、19世纪资产阶级的“令人尴尬”、20世纪的“从容自如”和“悲惨的空虚”。 在回顾历史之后，我们还将与读者一起探索一些有趣的专题，如爱情题材在艺术中的象征与寓意。 更多>>