史前绘画

作者：  冯涛编著

出版社：吉林出版集团有限责任公司:吉林文史出版社,2010

简介：　　 有关中国绘画的起源问题，和有关中国 　　历史的起源一样，令人不可捉摸。究竟中国 　　的绘画开始于何时?何地?是何人所创造?这 　　一谜团一直困扰着历代美术史研究者。唐代 　　的张彦远在《历代名画记》中，将中国绘画的 　　起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字 　　便是书写与绘画的统一。现代考古发掘出土 　　了大量史前和历史早期绘画形象的实物，也 　　不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。 　　

Histor of Chinese painting

作者：  俞剑华著

出版社：东南大学出版社,2009

简介：《中国绘画史》讲述了：中国绘画源远流长，若从新石器时代用毛笔之类的工具绘制仰韶文化彩陶绘画算起，至少有5 000年的历史。而绘画史籍的出现则要晚得多。唐·张彦远《历代名画记》，被称为中国第一部较完备的绘画史。继其之后，有宋·郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》，元·夏文彦《图绘宝鉴》，明·朱谋垔《画史会要》，清·徐沁《明画录》、张庚《国朝画征录》等等。以上史籍均为断代史，基本上传承张氏之方法，多记叙画家传记而兼论绘画理法及遗闻轶事之类。而真正以科学方法系统地研究我国传统绘画发展的历史，则是20世纪以来的事。最早的一部与中国绘画史有关的著作是1901年出版的曰·大村西崖的《东洋美术史》中所论及中国美术绘画部分，虽“失之太简”，却拉开了中国绘画史研究之序幕。1913年出版的日·中村不折、小鹿青云之《支那绘画小史》（中文版称《中国绘画史》，正中书局1937年版）当推为首部中国绘画史专著。1925年由翰墨缘美术院出版的陈师曾《中国绘画史》与1926年由商务印书馆出版的潘天寿《中国绘画史》，原来都是出于教学之急需，依中村不折、小鹿青云之本，并有所增损，编译而成，本非个人著作。1929年由中华书局出版的郑午昌《中国画学全史》“实为空前之巨著，议论透辟，叙述详尽，且包罗宏富，取材精审，纲举目张，条分缕析，可谓中国绘画通史之开山祖师”。

西域绘画:敦煌藏经洞流失海外的绘画作品.8,经变

作者：  马炜，蒙中编著

出版社：重庆出版社,2010

简介：《西域绘画8(经变)》主要内容：经变画是指依照某部佛经来绘制的绘画作品，亦称变或变相。广义上讲，凡依据佛经绘制之画，皆可称为“变”。其中包括了情节生动的本生、因缘、戒律等故事画，它们不同于没有情节的说法图和单尊像。但这些故事画多数时候只是选取佛经的一部分内容，而狭义上的经变画，则通常特指那些将某一部甚至某几部佛经之主要内容组织成首尾完整、主次分明的大画。古人绘制经变画目的是运用艺术的形象，向信徒传播佛教的理念。这种绘画形式在南朝时即已出现。唐张彦远《历代名画记》中记载有南宋时袁倩画有《维摩诘变》，梁时儒童画有《宝积经变》。敦煌莫高窟壁画中，有大量的经变画，具有代表性的有《西方净土变》、《东方药师变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《维摩诘经变》等。经变画都有与之相对应的佛经，如法华经变与《法华经》，维摩诘经变与《维摩诘经》之类。 藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐代、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种： 《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。“未生怨”是用连环画式的画面，表现古代印度的频婆裟罗王为了求子，先杀了一位修道之士，又杀了修道之士投生的白兔，终于得到了太子。但太子成人后，却将父王囚禁起来，母后也差点遭到他剑杀的表现佛教因果的故事。

书法与绘画的相关性

作者：  邱振中主编

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：　　书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，《书法与绘画的相关性》从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。 　　《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。 　　历代有关的片断论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。 　　序言 　　书法与绘画的关系，是中国艺术史上最重要的论题之一。自从唐代张彦远在《历代名画记》中作出有关陈述，人们不断写下自己的感受和认识。千余年来，已经就此积累了无以数计的文献。 　　一个领域如此长久地保持对某一问题的关注，一定有其特殊的原因。中国书法和绘画使用相同的工具，在技法上必然互相影响；此外，线在中国绘画中的重要地位，使中国书法与绘画在使用毛笔时同样强调笔触所包含的技巧和表现力。这便是人们所说的书画“同法”。另一个原因，是相关观念的影响。对书法与绘画关系的论述，几乎成为唐代以来所有绘画论著中不可缺少的部分。一位中国画家从学习绘画开始，便接触到有关观念，这些观念影响到他整个绘画生涯。人们不论赞同或反对书画“同源”、“同体”、“同法”的命题，一位画家或理论家——甚至一位观众，都会在接触绘画的过程中逐渐形成自己对这一问题的认识。 　　由于文献繁富，几乎每个人最后都获得这样一种印象：每个时代都在不停地谈论这个问题，从而积存了数不清的心得和思想。但是人们到底就此说过些什么、它们包括哪些不同的思路、在每一条思路上得失如何，缺少整体的认识。当人们就此发表自己的见解时，很少有人清楚自己所说的在书画关系整体陈述中的意义。对所积累的文献进行梳理，已经成为今天继续思考的前提。 　　后记 　　“2008兰亭论坛”于2008年12月于兰亭书法艺术学院举办，此前即已开始这部文集的编辑。 　　卞尊昌承担了大部分搜集、整理资料的工作，在后期编辑中亦付出大量劳动。 　　郭世娴、潘一见、刘维东等提供了部分附录与论文材料。 　　绍兴文理学院兰亭书法艺术学院各位领导、老师和工作人员为论坛召开和文集的编辑付出了辛勤的劳动。刘小华老师带领书法班同学整理论坛发言录音，这烦琐而细致的工作几乎成为他们的“专利”。 　　对以上各位谨致以衷心的感谢。　　

历代名画记

作者：  (唐)张彥远撰

出版社：浙江人民美术出版社,2011

简介：本书是中国文献丛刊中的一种，是为唐人张彦远为前代画人、画论张本之书，收入前贤论画之作及名家名作上百种。

朵云.第六十六集,《历代名画记》研究

作者：  卢辅圣主编

出版社：上海书画出版社,2007

简介：20世纪以来，日本人最早展开对《历代名画记》的研究，并长期保持国际领先地位。这批学者以小野胜年、谷口铁雄、冈村繁、中村茂夫、岛田修二郎为代表，他们不仅注重校勘、考异等基础研究，还涉及张彦远其人、成书过程，并对许多重要理论问题予以阐释。但因没有完全了解此书的版本情况，日本学者的整理和研究亦有无可避免的失误。 20世纪上半叶，中国学者有关中国古代美术史的著作大量涌现，这批著作带动了专题研究的展开。三四十年代，相继出现了傅抱石《中国绘画理论》、王世襄《中国画论研究》、李长之《中国画论体系及其批评》。这三部画论著作旨在整理中国古代绘画文献，又各具面具。本集节选宗白华一文便回荡着李长之的余音，差可看作20世纪上半叶中国《历代名画记》研究的尾声，同时也是20世纪下半叶研究的先声。同时，余绍宋、余嘉锡在论及《历代名画记》时都将视线指向了清代四库馆臣和周中孚。余绍宋在他的《书画书录解题》中首揭《历代名画记》为史书体裁，视之为“四史之祖”。本集所收余嘉锡一文选自他的《四库提要辨证》，其中引述了两段《历代名画记》的文字，一为记其此书内容梗概，一为论此书之成书经过，于此，余氏则按而不断，完全服膺周中孚的看法。

绘事微言

作者：  （明）唐志契 著 张曼华 校注

出版社：山东画报出版社 2015-1-1

简介：《绘事微言》自撰，凡51则，各有标题，内容涉及画理、画法、评赏等。《绘事微言》自撰部分见解独到，是非常有价值的山水画创作观。开篇便以“画尊山水”的立场指出“山水之气味风流潇洒”，其地位是人物花鸟草虫所不能及的；山水画创作的关键在于“写出胸中一点洒落不羁之妙”，山水的趣致在“写”草书行书之间，具有“留影”、“写意”等特点；第一次提出“意境”，在中国画论史上具有里程碑式的重要意义；发展了张彦远“了与不了”说，指出在用笔上，“写画亦不必写到”；尽管强调山水应写其性情，唐志契仍然注重“明理”的重要性。其余部分采录上自南齐谢赫，下迄明代李日华诸家画论，凡26种。

中国历代名画点读,百梅图说

作者：  邓明编;诸文进点读

出版社：上海画报出版社,2001

简介：清人王概《芥子园画谱》云：“花木具五行之精，得天地之气，阴阳一嘘而敷荣，一吸而 敛，则葩华秀茂见于百卉众木者，不可胜计。”并专开“梅谱”一章，以广流传。 细审古来画梅之源流，约有前后四派。画梅之风，始于唐代，开始多用于翎毛衬景，杂于海棠荷菊诸卉，未见独立成画者，手段则为勾勒着色，张彦远《历代名画记》述于锡画迹可证之。五代滕昌 传其法作独幅梅花。此其一。入宋，徐崇嗣画梅以丹粉点染创没骨法，陈常略变其法，以飞白写枝，以色点花。此其二。宋人崔白创点墨法，米芾、晁补之光大此法，蔚然成风。僧仲仁以墨渍点梅，僧惠洪又用皂子胶在生绡扇页上点梅，演为别调，此其三。南宋扬无咎独创墨笔圈花之法，铁梢丁橛，清淡胜于傅粉，嗣之者徐禹功、赵孟坚、吴镇、王冕、僧仁济。明清诸家，多传其法，蔚为壮观，至今不衰。此其四。勾勒设色与丹粉点染多配于翎毛或四季花卉，点墨与圈花多用于独幅及四君子，见爱于文人学士，成为主流，此其大略。更多>>

《历代名画记》绘画美学思想研究

作者：  范明华著

出版社：武汉大学出版社,2009

简介：　　 唐代张彦远的《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作，有绘画史学 　　中的《史记》之称。它同时也是一部重要的、自成体系的绘画美学著作，书 　　中对绘画源流的考溯，对绘画功能的阐发，对绘画形上目标的确立，对绘画 　　形神关系的解答，对“真画”与“俗画”的区分，对历代绘画作品的品评和 　　对唐以前诸家绘画理论的阐释，都具有开拓性的绘画美学价值。书中提出的 　　“书画同体”、“书画用笔同法”、“意存笔先”、“笔不周而意周”、“ 　　妙悟自然”等命题，对中国绘画美学，尤其是文人绘画美学思想的发展产生 　　了深远的影响。 　　 本书从美学的角度集中分析考察了《历代名画记》的绘画起源论、绘画 　　功能论、绘画形神论、绘画笔意论、绘画品等论，以及《历代名画记》一书 　　对文人绘画美学思想的影响。 　　

现代版式设计

作者：  苗红磊，周作好主编

出版社：西南交通大学出版社,2014

简介：版式设计是视觉传达设计中重要的环节，任何平面设计都离不开对版式设计的研究与学习。今天，版式设计已成为现代视觉传达设计教学中必不可少的课程。 　　南齐谢赫曾在《画品》中提出“六法”：“气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”很好地提供了一个初步完备的中国绘画理论体系——从表现对象的内在精神，到表达对客体的情感和评价，再到刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等。自此，中国古代绘画进入了一个理论自觉的时期，“方法”也成为后世画家衡量绘画成败高低的标准。从艺术的共性来看，“六法”理论同样适用于平面设计。其中，“经营位置”就包含着一种设计观，也从一定角度阐释了版式设计的任务：“经营”原意为营造、建筑，“经”是度量、筹划，  “营”是谋划，比喻作画之初的布置构图；“位置’’作名词是指所处的地位、方位，作动词则是安排或布置。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，他将安排构图看作绘画的提纲统领。构图须费尽心思安排，把构图和构思看作一体，这是很深刻的见解。也是中国传统文化中蕴含的设计精髓。

金维诺教授八十华诞暨从教六十周年纪念文集

作者：  薛永年，罗世平主编

出版社：紫禁城出版社,2006

简介：　　中国古有画学史。绘画史的著述从张彦远《历代名画记》以来，各代都有撰述，但书画之外的建筑、雕塑以及工艺图案这些被划归于工巧末技的美术品，则不在文人记述的范围内，故在中国古代只有书画史的传统，而没有美术史学的面貌。这个学科虽经近代西学传入的影响，更新了国人对美术品的认识，但中国的美术史学科该有怎样的面貌，前无先例，这条路是靠老一辈学者披荆斩棘走出来的。美术史系建系40年出版的教师论文集，取书名为《筚路蓝缕四十年》，正是中国美术史学历程的真实写照。这其中投注心力最多的是金维诺教授。他对学科建设的贡献，突出地表现为学科研究方法的探讨和学科整体格局的筹划。 　　 判断一个学科是否成熟，一个重要的标志是，它所使用的方法能否有效地描述它的研究对象，揭示其中的规律，并最终形成学术特色。中国绘画史已有的传统方法主要是由画学史和鉴藏史建构起来的，对文献和传世作品的真实性依赖较大，虽有自成体系的一套办法，但因受研究者的学识和判断力等个人化因素的影响，与现代学科的规范要求尚有距离。更何况对书画以外的的美术品，原就没有现成的办法。中国现代的美术史学起步较晚，建国之前郑昶、潘天寿、傅抱石等人参考西学编写的绘画史，虽有些新意。滕固引进欧洲美术考古方法做的部分遗迹的调查，尽管也有所起色，但仍然不足以呈现美术史学这个领域的面貌。如何建立一个现代形态的美术史学，其实是摆在美术史家面前的重大课题。自从50年代金维诺参与筹建美术史系，60年代任美术史系副主任，领导全面的教学工作开始，他就一直在作美术史学方法与学科特色的探索思考，在个人的学术研究和专业教学中加以尝试。例如60年代在龙门、麦积山石窟的教学实习，70年代末在新疆克孜尔石窟的临摹考察，都在贯彻他后来总结的办学思路，具体的方法可归纳为‘‘四个结合”，即文献与作品的结合；出土品与传世品的结合；古代与现代的结合；理论与创作的结合。这个具有方法论意义的框架，充分吸收了中国画学传统史论兼容的特点，又避免了传统绘画史失于狭隘的门户之见，同时又密切地联系了美术创作的实践活动，形成了一个有美术学院背景，理论与艺术实践互补的美术史论学科。围绕这个学科形成的中国美术史、外国美术史、美术理论三大主干课程体系，不仅提供了美术史系今后发展的坚实基础，而且成为80年代以后全国各美术院校新建史论专业课程的主要参照。

人美文库-历代名画记

作者：  秦仲文黄苗子..

出版社：人民美术出版社 2016年09月

简介：

张彦远著的这本《历代名画记（标点注译）》共 十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐 述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三 部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘 画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑 的意义。

张彦远和《历代名画记》

作者：  宿白著

出版社：

简介：《张彦远和《历代名画记》》记述了张彦远的家世及其时代，《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容。张彦远是唐代杰出的绘画理论家和美学家。他的《历代名画记》是中国第一部绘画通史。《历代名画记》总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体例。

汉字规范部件识字教学法

作者：  刘靖年，曹文辉著

出版社：吉林大学出版社,2009

简介：《汉字规范部件识字教学法》内容简介：中国绘画源远流长，内容庞杂，分门别类，名目繁多。唐代张彦远在《历代名画记》中分人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟六门；北宋《宣和画谱》里分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜十科；元代陶宗仪《辍耕录》中分佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全景山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿十三科。古人凡事求细，不厌其繁；今人多喜简略，以人物、山水、花鸟统称之。 画科的细化大致可以反映两个问题，一是画家群体日渐庞大，一是社会对绘画需求日多。在中国绘画史上画家身份曾经发生三次大的转变，一是东汉末年士大夫开始介入绘画，促生了魏晋绘画的审美自觉；一是宋时设翰林图画院，彰显皇家富贵，形成院体画风；一是元明之际画家群体出现分野，分为“戾家”（或称“利家”、 “内家”、 “逸家”，即士大夫文人画家）与“行家”（或称“外家”，即以绘画为职业），“戾家”所绘为文人画，笔虽拙而带雅，“行家”多为民间绘画，笔虽工而带俗。画家的分野体现了主流文人阶层的意识偏见，但却满足了社会不同阶层对绘画审美的需求，促进了明清文人画与民间绘画的繁荣。 中国绘画主要由世俗绘画、宗教绘画与文人绘画构成，中国绘画史应当反映出社会不同阶层对绘画审美的需求，而不单是主流审美的意趣；就如饮食之道，八大菜系固然美轮美奂，地方小吃亦有引入人胜之处。《汉字规范部件识字教学法》编撰以传统绘画迄始时间为要，分为人物、山水、花鸟、民间美术四部分，不求详尽，只为全面。 国人重史，体例详尽，篇幅浩如烟云。史学的发达隐现了国人对传统的迷恋，古人云以史为鉴，鉴古而知今，当知古为今用，发展之故也；文学之韩昌黎，绘事之赵孟頫、董其昌，以复古之名而行创新之实，慕古之故也。绘画之事前人著述甚多，今人勤于学问者又多于古人，编撰画史未免有顽童学步之感。

作者：  

出版社：

简介：《四库全书·艺术类:法书要录(套装共2册)》是第一部汇辑并选录唐以前这些书法资料的总集。辑录者张彦远，生於晚唐时期（生卒年月不详，据余嘉锡“四库所要辩证”的考证，约生於唐宪宗元和十年左右，到僖宗时还在），官至大理寺卿。他的高、曾、祖父三代都官至宰相，於法书名画收藏甚多。张彦远自幼爱好书画，又多见名迹，所以精於鉴别。

《历代名画记》论稿

作者：  毕斐著

出版社：中国美术学院出版社,2008

简介：唐代张彦远的《历代名画记》是中国美术史基本著作之一，是我们研究唐及唐之前中国美术史的主要文献。其内容涉及古代画史、书画收藏，以及装裱、绘画材料、绘画鉴赏与批评诸多方面，这些方面又与现代艺术史学之三藩——艺术史、艺术理论、艺术鉴定相暗合。因此，这部著作是中国美术史研究中的重要课题。 《《历代名画记》论稿》讨论了张彦远的家世、生平、素养与其写作《历代名画记》的关系、《历代名画记》的写作方式与性质，以及《历代名画记》的版本源流。

Mural Paintings in the Mausoleum of Prince Yide

作者：  申秦雁主编

出版社：文物出版社,2002

简介：　　 　　懿德太子李重润，原名李重照，是唐中宗长子，也是中宗李显与韦皇后所生的唯一儿子．大足元年（701）九月壬申日，邵王李重润与其妹永泰郡主李仙惠、主媚魏王武延基一同被武则天处死，死因是他们三人私下议论：“张易之兄弟何得恣之宫中？”死时，李重润年仅19岁。 　　懿德太子墓位于陕西省乾县县城西北约三公里的乾陵东南隅从墓葬的形制、规模、随葬的玉哀册、贴金甲马骑俑，壁画中的列戟、三出阙来看，都是目前唐代墓葬等级最高者。 　　懿德太子墓壁画的绘制者文献中未有记载。方丹和吴同皆认为此人为张彦远《历代名画记》中之杨跫，是一位擅长画山水，取法“李将军”的画家。巫鸿则认为李思训直接参与和影响了懿德太子墓的设计建造和装饰。 　　墓地表有双层覆斗形封土，周围设围墙，南面有土阙、石狮、石小人、华表等。地下由斜坡墓道、6个过洞、7个天井、四对小龛、前后甬道和方形前后砖室组成。全长100.8米。葬具置于后室，为庑殿式石椁，外壁雕饰头戴凤冠的女官线刻图，墓壁满绘壁画，保留约40幅。墓道两壁以楼阙城墙为背景绘太子出行仪仗，过洞绘驯豹、架鹰、宫女、内侍等。第一、二天井绘列戟，为天子之制。甬道及墓室壁面绘持物宫女、伎乐等宫廷生活画面。墓顶绘天象。 　　此墓壁画用色大胆多变，注重物象的主体感与明暗变化，既有浓彩重墨的绚丽，又有焦墨薄彩的轻淡。线条运用亦很讲究，通过笔法的各种变化，营造出气势磅礴的宏伟场面，塑造出一个个精美的人物形象，可以说是初唐画坛具有代表性的绘画流派在墓葬壁画中留下的杰作，在唐代绘画真品不多见的今天，尤其显得重要。 　　

中国古代书论类编

作者：  毛万宝，黄君主编

出版社：安徽教育出版社,2009

简介：　　《中国古代书论类编》辑录自汉至清代各种体裁书论。二、录自同一作者、同一篇目的书论，除部分笔记体（或语录体、随笔体、题跋体）外，均按原作顺序编排，间断者用省略号相隔。三、有些书论在分类上带有一定模糊性，《中国古代书论类编》则据其主旨归入相关类别，不作重复。 　　四、有些书论在分类上具有兼跨性，其重要者，《中国古代书论类编》不同类别皆予以辑录。 　　五、《中国古代书论类编》“目”与“子目”大多设有“概论”类别，主要辑录综合性书论、没有或难以细分的书论以及兼跨其下列两类以上的书论。 　　六、同一类别内容，大致按作者出生年代先后顺序排列。 　　七、《中国古代书论类编》“书法形态论”与“书法源流论”两编中的“书体论”之目，仅列子目“篆书论”、“隶书论”、“真书论”、“行书论”或“草书论”。其中，篆书包括“大篆”（甲骨文、古文、金文或钟鼎文、籀文或石鼓文）和“小篆”（即秦篆）；隶书包括“八分书”和“飞白书”；真书即“正书”、“楷书”；草书包括“章草”和“今草”（大草或狂草、连绵草、小草）。 　　八、《中国古代书论类编》“书法技法论”一编中的子目“执笔论”包括“运指论”和“运腕论”。 　　九、《中国古代书论类编》辑录对象基本上以上海书画出版社1979年版《历代书法论文选》、上海书画出版社1993年版《历代书法论文选续编》（崔尔平编校）、上海书店出版社1994年版《明清书法论文选》（崔尔平编校）、江苏教育出版社1996年版《历代笔记书论汇编》（华人德主编）为据，同时又参考了上海书画出版社2000年版《中国书画全书》（卢辅圣主编）、人民美术出版社1984年版《法书要录》（唐张彦远著，范祥雍点校）以及有关当代书法报刊文集所整理发表的古代书论等。 　　十、为便于阅读，《中国古代书论类编》字体取通用的简化字，但个别约定俗成的人名（如“赵壹”之“壹”），或容易引起歧义的术语（如“模揭”之“揭”），则沿用繁体。 　　十一、作为工具书，《中国古代书论类编》服务对象主要是书法家、书法爱好者和古代书论方向以外的书法理论研究者。

图画见闻志

作者：  (宋)郭若虚[著]

出版社：人民美术出版社,1964,2004重印)

简介：　　《图画见闻志》内容简介：我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论着丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 　　《图画见闻志》六卷，北宋郭若虚撰。这是继唐代张彦远《历代名画记》而作的一本重要美术论着。《历代名画记》叙古代画家，至唐末会昌元年为止（公元八四一）。郭若虎此作，则“续自会昌元年，后历五季，通至本朝熙宁七年（公元一○七四），名人艺士，编而次之。”原序中已经把用意说明。 　　《图画见闻志》对于唐末、宋初时代绘画艺术的作用、演变、风格、画家、流派等等，叙述綦详。我国绘画，自唐至宋，远到了完务成熟的阶段，《图画见闻志》是总结这一时期绘画成就的著作。今丄的读才能够了解唐、宋时期艺术的鼎盛面貌，此书的贡献不少。元初马端临《文献通考》已称此书为“看画之绸领”，即可想见其价值。 　　《图画见闻志》参照《历代名画记》体例，大部分分为三部分：第一部分是十六篇绘画艺术论文；第二部分是唐末、五代至宋初的画家小传；第三部分是前者采用古人传记中述画故事，后者为作者对当时画坛掌故的见闻记录。本书是我国重要的美术论着书籍。　　

作者：  

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简介：《书画装潢沿革考》主要内容：中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。特别是书画的表现和欣赏形式更在世界绘画之林中显出鲜明独特之处。不论是谁，在看到那些书画珍品的时候，一定不仅被书画家们的丹青妙墨所吸引，同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬、烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，这形式便是中国书画所采用的独特装潢——卷、轴、册。 书画装潢是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国书画发展的漫长历程中，装潢与书画的关系可谓是休戚与共、紧密相连。一千多年来，它一直在不断地丰富和完善着自身，这一点我们可以从唐?张彦远的《历代名画记》、明·周嘉胄的《装潢志》、清·周二学的《赏延素心录》等人的著作中看到它的发展过程。虽然今天的书画装潢已发展到了一个很高的水平，然而在历史上书画与装潢的地位毕竟有伯仲之不同，所以与装潢相关的著作、论述、记载今日能见到的十分有限。今人中有许多著书立说者，将书画装潢的工艺过程加以系统化、理论化，使这特殊工艺更为人们了解、接受和掌握，可说是为书画装潢事业补充资料不全做了贡献。然虽各有千秋，却没有一部关于中国书画装潢史的专书。中国书画装潢闻名世界，它起源何时？它在中国各朝代有无规格、形式上的变化？古人以前没有告诉我们许多，而今人究其又少。不能不说这是现代书画装潢研究上的一个欠缺。