怎样画写意牡丹

作者：  李承毅编绘

出版社：天津人民美术出版社,2005

简介：牡丹，又名木芍药、百花之王、富贵花等，为原产我国的名贵花种。两千多年前，牡丹已被用作中药。一般书弥，南北朝时，牡丹由野生引入栽培，但笔者曾在邢台柏乡参观过汉牡丹。野史传记：两汉之间，王莽逐刘秀，刘秀逃亡至此，见牡丹盛开，赋诗一首，曰：肃王避乱过荒庄，井庙俱无甚凄凉。唯有牡丹花数株，忠心不改向君王。 汉牡丹之名由此而得，自汉朝以后历代文人墨士多有题咏，俱见于县志。所以牡丹究竟始植于何时，恐怕和作为药用植物的时间相差无几。 牡丹属芍药科落叶亚灌木，高可1—2米，晚春开花，花大如盘，雍荣华贵，叶子舒展，千姿百态，干粗如椽。阻犷苍劲。至今品种已达数百余种，花色以红为主，包括银红、粉红、桃红、紫红等；另有黄色、绿色、白色、紫色、黑色；还有一花双色的二乔牡丹。这里所说的黑色实际上是极深的紫红色，近乎黑。牡丹的花型有单瓣、复瓣 及起楼子的台阁型。春末花开时节，真是姹紫嫣红，缤纷绚丽。 牡丹自唐朝以来，深受我国人民喜爱，被誉为“国色天香”，成为富贵、吉祥、美丽的象征。唐代大诗人白居易的“花开花落二十日，一城之人皆若狂”、刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，正表现了唐人对牡丹的喜爱达到如痴如狂的程度。各朝各代的诗人、画家以牡丹为题的名作层出不穷。 在绘画方面，我们从唐代周叻的《簪花仕女图》上看到侍女手执描绘牡丹的团扇，牡丹花被装饰在仕女头上。 宋代出现了以文同、苏东坡为代表的文人画，随着文人画的发展，牡丹也成为继梅、兰、竹、菊“四君子”·之后另一个被画家钟爱的题材。 明代的陈淳(字道後，号白阳)和徐渭(字文长，号天池，又号青藤老人)二人在上追五代南唐徐熙的水墨没骨法的基础上，继承了文人画抒情畅神的传统，并充分利用水墨在生宣纸上的奇异表现力，把写意花鸟画推上第一个高峰，从他们的牡丹图上可看出用笔运墨挥洒自如，将中国书法的韵味融入画中，点、线、面自然地交织成奔放的乐曲，淋漓尽致地表现子牡丹的形韵。而徐渭更是借此渲泄情感，张扬个性，看他的作品有如看梵·高的作品，可以说他是中国花鸟画中表现派的第一人。 在清代的山水、人物画陈陈相袭时，花鸟画则处于大发展期，各种流派名家辈出。画写意牡丹的主要代表有三：一是清初的恽寿平，号南田。他继承了两宋的写生传统，创造性地发展了徐熙的没骨法，将牡丹的神韵、形色表现导极为生动，其近似工笔的画风一直影响到民国初年，达二百多年。二是清末的任颐，字伯年。他以小写意手法，将 户国水墨和西方的色彩结合，构图多变，设色淡雅、谐调，创出写意牡丹的新路。三是清末民国初年的吴俊卿，字当硕。画大写意牡丹的代表，他诗书画印四绝皆精，以传统的金石书法入画，笔势雄浑，设色古艳，特别是大胆使月西洋红和色中加墨的叶子强烈对比，生意盎然，散发一股书卷的香气，形成强烈的个人风格，使写意花鸟画又登上一个高峰。以上三人都为我们留下不少的牡丹墨宝。 当代画牡丹的高手，当以齐白石、陈半丁、王雪涛为代表，齐白石采用超凡卓越的大写意手法，笔法雄健，更加精炼，妙在似与不似之间，而色彩则吸收民间赋彩浓艳，对比强烈的特点。 牡丹的品种繁多，工笔重彩或没骨法对牡丹的描绘可谓细致入微，虽有取舍仍可看出品种特征，而写意画则不必苛求所画牡丹的何品种，当以高度概括、提炼、综合为牡丹传神，有如齐白石画虾、李苦蝉画鹰、王雪涛画牡丹，已非现实的虾、鹰和牡丹，而成为艺术之虾、艺术之鹰、艺术的牡丹。这绝不是说写意画可胡涂乱抹，而是需要作者对牡丹的基本结构、生长规律、色彩、生活环境等有更深的了解，把握其精神、品格、物质，即首先掌握其物理、物情、物态，在苦练笔墨基本功的基础上，才能胸有成竹。

Paintings and calligraphy of Ming and Qing dynasties collected by Suzhou museum

作者：  苏州博物馆编著

出版社：文物出版社,2006

简介：　　苏州博物馆藏有大量的明清书画，除了戴进、沈周、文徴明、唐寅、董其昌、陈洪绶、傅山、恽寿平、石涛、郑燮、任伯年、吴昌硕等大家之外，对于生在苏州或者曾寓居苏州的其他明清书画家，该馆也尽数网罗。此次借新馆开馆之际，苏州博物馆从上万件书画藏品中，择选165件精品，集结成书。该书装帧精美，图片均为彩版，具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。 　　

中国古代名家作品丛书,任伯年

作者：  [(清)任伯年绘]

出版社：人民美术出版社,2003

简介：　　任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。 　　 任颐初名润，字小楼，后字伯年，。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。 　　 任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大， “战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。 　　 艺术特色 任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。 　　 任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。 　　 就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。 　　 任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。 　　 任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏　、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。 　　 19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。 　　 作品流传 任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。 　　 任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。　　

南田画跋

作者：  (清)恽寿平著;张曼华点校纂注

出版社：山东画报出版社,2012

简介：本书为著者题跋的片言短语汇集。恽南田不仅诗书画三绝，其绘画思想见解之高妙，语言之隽永，有清一代也罕有媲美者。

国画白描系列丛书：白描牡丹画谱

作者：  缪宏波

出版社：吉林美术出版社 2009年01月

简介：中国花鸟画，以其优秀的传统和独特的风格著称于世。“牡丹”是花鸟画的重要组成部分，也是画好花鸟的基础，牡丹常被人们称为“国色天香”，清丽芬芳，各具姿态，为人们深喜爱。“牡丹图”早见于唐代，发展于宋元，盛行于明清，风行至今。 中国画以牡丹为题材的作品繁多，历史悠久，现存五代藤昌佑《牡丹图》、徐熙《玉堂富贵图》中一窥古人观察之细微与写生之精妙。后来还有钱选、陈淳、徐谓、恽寿平、蒋廷锡、赵之谦、任颐等都画有大量的牡丹佳作。 从“牡丹”题材来说，虽较简单，但意境深远，诗情画意尽在其中，经千百年来无数画家的精心创作，积累了丰富的表现方法，使其成为中国传统绘画的精华之一。本书以白描的画法教授大家如何画“牡丹”，供大家了解作画的步骤和几种表现方法，初学者应融会贯通，从基础学起，掌握画牡丹的基础技法，本册收录了本人40余幅白描作品。

中国画大师经典系列丛书,王翚

作者：  陈连琦主编

出版社：中国书店,2011

简介：　　《王翚》讲述了：中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国面，绘我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 　　王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代画家，被称为清初画圣。其山水画广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。长于摹古，又不为成法所囿，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。王翠和当时王时敏、王鉴、王原祁、恽寿平、吴历齐名，世称"四王吴恽"又称"清六家"。其在重振山水画传统和奠定清代宫廷画风方面，起了关键性的作用。

朵云.第五十七集,华喦研究

作者：  卢辅圣主编

出版社：上海书画出版社,2003

简介：　　活跃中18世纪杨州画坛的华嵒，是一名极有代表性的文人化的职业画家。他出身寒素，毕生以鬻画为业，守拙安贫，刻苦力学，广采博收，自出机杼，终于成长为一名诗书画并工，花鸟人物山水画兼善，而又富于创造性的杰出画家，以其文质相兼雅俗共赏的艺术，成为当时的“空谷足音”，对20世纪南北画坛的小写意花鸟画造[成深远的影响（史称其花鸟画风为“新罗体”）。以往的美术史家和鉴赏家，往往从一已的观感出发，或着眼于华嵒及杨州画派疏离清代正统派的相同一面，把他列为“八怪”之一；或着眼他有取于正统派画家恽寿平的一面，认为他的艺术起到了力挽八怪“颓风”的作用，但从未进行系统深入的研究，更未就其职业画家文人化的身份和其艺术俗中带雅的审美趋向进行深入的考索。直至20世纪后半叶特别是近二十年，才有了一批较认真的研究论文问世，并开始在全面梳理华嵒生平思想艺术的前提下思考相关的问题。本期《朵云》约请殷永年先生选录了有关华嵒研究的最有代表性的一批论文，这些文章或着意于评述，或致力于考鉴，有的综论华嵒其人其艺，有的考辨其生平作品中的一些问题，无论就史实重建、艺术剖析，还是问题讨论，都会从不同方面帮助我们熟悉华嵒研究的成果和得失，并对我们进一步思考中国后期绘画史有关“行”“利”互渗，雅俗相融的学术课题，提供应有的启示。　　

本书无题名页，200字段信息取自封面

作者：  李维康著

出版社：黑龙江美术出版社,2008

简介：　　牡丹入画由来已久，兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，明代的徐渭、陈道复创作的牡丹用笔放纵，水墨淋漓，气势酣畅，并称“青藤、白阳”，代表了明代水墨写意花鸟画的新格调。清代八大山人、石涛、恽寿平、李蝉及近代的吴昌硕、虚谷、任伯年、王雪涛等人创作的牡丹图技巧娴熟、形神兼备、各具特色，为后人留下大量传世珍品。画牡丹除应学习借鉴传统外，还必须深入生活，摄取自然物象的形色神态，观察体验，勤学苦练，逐渐领会其要领，掌握其规律，从而创作出生动优美的牡丹形象。《跟名家学国画：中国画入门.牡丹》由点及面，由局部到整体，循序渐进地介绍了写意牡丹的基本绘画技法和步骤，力求在构图、笔墨运用方面提供给初学者一些学习方法。

牡丹谱

作者：  (宋)欧阳修等著;杨林坤编著

出版社：中华书局,2011

简介： 《牡丹谱》是宋代欧阳修《洛阳牡丹记》，周师厚《洛阳牡丹记》，张邦基《陈州牡丹记》，陆游《天彭牡丹谱》四本书的合辑，是中国古代关于牡丹分类、欣赏与栽培技术最早的几本经典代表作。宋代哲学家周敦颐说过“自李唐来，世人甚爱牡丹”，牡丹以“国色天香”的尊贵身份在中国古代文化艺术生活中占据着重要位置，中国古人也留下了大量有关牡丹欣赏与栽培艺术的著作，而以宋代人的作品最为有名。作者将这四种有关牡丹的经典作品合成一本，对原文进行精要注释与流畅翻译，并在各段之后附有点评，对牡丹的植物学特性和栽培原理等进行充分的现代发掘解读，使读者能在领略古人审美情趣的同时，也能获得牡丹栽培与欣赏的实际技艺，全书并配有近百幅精美插图，其中绝大多数都是古代花鸟画大师恽寿平、蒋廷锡等人的经典作品，生动易读之余能让读者在国画水墨神韵中体会牡丹的富贵风姿。

画梅菊十招

作者：  曹铭，朱白云编著

出版社：上海人民美术出版社,2005

简介：　　诗人吟菊起源很早，画菊最早仅据《宣和画谱》所记载，宋代黄签、赵昌、徐熙、滕昌祐、黄居寀等名家，都画有寒菊图。《宋人画册》介绍的宋姚月华画的《胆瓶花卉图》、宋朱绍宗画的《菊丛飞蝶图》，是经专家考察有据的珍贵作品。两画均用勾勒晕染的工笔画法。到了元代及明清，在菊花的画法上发展了水墨写意，丰富了技法的表现。如明代的沈周、唐寅、陈淳，都是水墨写意的画菊名家。清代画菊者更是名家辈出，而且在表现风格和形式上也日趋多样化。如朱耷、恽寿平、石涛、高凤翰以及扬州八怪等。近代虚谷、赵之谦、吴昌硕、蒲华等在运笔用墨上更是泼墨挥写、题诗寄情，把秋菊的坚贞高洁、凌寒傲霜的品格和气质抒发出来。因此，历代画家创作的优秀菊花作品都成为后人学习的范本。 　　

故宫画谱 花鸟卷 荷花

作者：  洪江红　编写

出版社：故宫出版社 2013-11-1

简介：　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 荷花（意笔）》是“中国历代名画技法精讲系列”之一。内容分三部分：荷花的基础画法；技法精讲；名作临摹。其中，最后部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”；元朝张激的“白莲社图卷”；明朝陈洪绶的“莲石图轴”；清朝恽寿平的“花卉册”；近代吴昌硕的“乾坤清气图轴”；齐白石的“荷花蜻蜓图页”等。

画出最美的东方工笔花卉

作者：  蔡苏凡绘著

出版社：中国青年出版社,2013

简介：《百花画谱》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线，内文使用的纸张非常有质感，力图为您呈现一本有品位、有情调，让您赏心悦目的绘画集。

写意牡丹

作者：  周清波著

出版社：辽宁美术出版社,2010

简介：　　《写意牡丹》内容简介：牡丹入画可以追溯到东晋顾恺之的名作《洛神赋图卷》，在南北朝时期亦有杨子华画牡丹的记载；到了唐代，据董首《广川画跋》记载：“边鸾所画牡丹，妙得生意，不失润泽。”五代南唐时（923—936年）徐熙画的《牡丹图》用笔清秀，意趣生动，堪称一绝。到了明代，徐渭、陈道复创作的牡丹用笔放纵，水墨淋漓，气势酣畅，并称“青藤、白阳”。清代的八大、石涛、恽寿平、李蝉的牡丹画作形神兼备，荡气回肠，皆为牡丹画作中的精品。乃至近代的吴昌硕、虚谷、任伯年、王雪涛等人所创作的牡丹画也各具特色，白成各家。清代恽寿平画牡丹，润秀清雅，而绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常常是寥寥数笔，却生机盎然。

王时敏吴历恽寿平山水精品选[电子资源.图书]

作者：  [(清)王时敏等绘];王一飞编

出版社：江西美术出版社,2003

简介：本书精选我国清初著名书画家王时敏、吴历、恽寿平山水精品120余幅，汇编成册，供广大美术爱好者临习、借鉴。

中国历代绘画名家作品精选系列,任伯年,人物

作者：  袁剑侠编

出版社：河南美术出版社,2011

简介：　　《中国历代绘画名家作品精选系列:任伯年(人物)》内容简介：任伯年（1840-1896）早年名润，字次远，号小楼后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士。等，以字行，浙江山阴一今杭州萧山一人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术.史上最有影响的画家之一。任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使入见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔掺用，挥洒自如。赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具风格。早年师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家，博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他还在传统的笔墨之中掺以水彩来法，淡墨与色彩相交融，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性，开辟了花鸟画的新天地，对近现代花鸟画的发展产生了巨大的影响。任伯年人物山水、花鸟走兽，无一不精，尤工人物和花鸟。就绘画本身来说，任伯年花鸟画方面的成就要超过人物画，但就当时画坛的情况而言，他在人物画方面的影响要远远超过他的花鸟画。徐悲鸿评论他为一仇十洲之后，中国画家第一人。　　

中国美术全集.绘画编.10,清代绘画.中[敦煌资料]

作者：  中国美术全集编辑委员会编

出版社：上海人民美术出版社,1989

简介：　　王时敏、王鉴、王翬、王原祁、吴历、恽寿平，此肖初六家称为“四王”吴恽。“四王”以规*宋元各家笔墨神采，砚田笔耕而累其一生，故功力深厚，声名煊赫，形成为清代的正统画派，影响深过错；同时也代表了一种监摹仿古的保守倾吴历的绘画重仿古，在造境与墨法上所独创。恽寿平“舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，独开生面，为写生正派”。 　　清代“踵前代旧制，设立画院”，其机构与职能则有所不同。有御容、庆典、南巡、秋猎、征战及塞北风情等纪实之作，人物、山水、走兽、花鸟并重，题材广泛，风格多样。王原祁、蒋廷锡等可代表山不、花乌的正统画派；无秉贞、冷枚等参合西法的画格；而后郎世要、王致诚、艾启蒙等西法中用，进一步形成中西合璧的新体画风；还有了观鹏等的描人物画，均可视为清代皇家画的特色。 　　中国绘画在清代有过风格流派丰富多采、繁荣发展的时期。本卷收集的作品以清代六家及清代院画为主要内容，卷前专论二篇作评述介绍。具有学术价值。图后附有图版说明，可供读者欣赏和参考。 　　

作者：  

出版社：

简介：《恽寿平研究》主要内容简介：晚近以来，人们惯于以八大、石涛式的粗笔写意为创新，往往误认净静平和、优雅含蓄的风格为保守，因而对恽寿平的艺术研究得还很不够，关于他的生平、思想和艺术的一些谬误不实的说法没有得到纠正，这和恽寿平在绘画史上的地位很不相称。绘画史研究工作中的这一缺陷是需要弥补的。

百鸟画谱：画出最美的工笔花鸟

作者：  郑中华　编著

出版社：中国青年出版社 2015-7-1

简介：　　《百鸟画谱：画出最美的工笔花鸟》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上17种花鸟的数百幅分解示范图以及精美作品，从易到难，步骤明确，为你设置一个较可靠的学习过程。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。本书的装帧采用仿古线，内文使用的纸张非常有质感，力图为您呈现一本有品位、有情调，让您赏心悦目的绘画集。

荣宝斋画谱,古代部分.四十八,花卉.二

作者：  (清)恽寿平绘

出版社：荣宝斋出版社,2001

简介：　　恽寿平(1633—1690)，原名格，字惟大，后改字寿平，更字正叔，或称叔子，号南田，江苏常州(武进)人。生于明崇祯六年(1633)，卒于清康熙二十九年(1690)，享年五十八岁。恽寿平是中国绘画史上享有盛誉的杰出画家，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名，被合称为“清初六大家”，或称“四王吴恽”。有《瓯香馆集》行世。 　　 恽寿平山水画以多变的笔墨和章法显示出他深厚的传统功力和驾御笔墨的能力，在继承与师法造化的过程中，形成了潇洒超逸的个人风格。他的没骨花不用墨笔勾勒，只用色彩点染出花卉的浓淡深浇与阴阳向背，曲尽其态，被誉为超于法外，合于自然，写生之极致也。为清代的花鸟画坛带来了新的生机。 　　 本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。本书将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。 　　

恽寿平画集

作者：  [清]恽寿平绘

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：恽寿平为中国绘画史上杰出的书画家，突出体现在他的写生花卉和山水方面，为“清初六大家”之一。本书精选其最有代表性的书画作品，是专业和业余美术爱好者临习的范本和参考书。