超级动漫完全自学教程,角色设定专题

作者：  黎贯宇，李小燕，李刚编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：　　动漫角色的成功创造能够给人们留下深刻的印象，也能让整部动漫作品生龙活虎，所以好的动漫角色对于一个动漫作品有着至关重要的作用。 　　　　《超级动漫完全自学教程——角色设定专题》以“角色设定”为专题，首先对动漫角色进行概述，然后讲解动漫男性角色、女性角色、Q版角色、幻想角色、机械角色、动物角色的绘制方法和要点，最后讲解动漫角色的色彩表现，使读者学习完整的角色设定方法。作者将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本的结构比例到最后的上色修饰，将角色设定的各种表现技法完美地呈现在读者眼前。 　　　　《超级动漫完全自学教程——角色设定专题》内容由浅入深，循序渐进，图文并茂，讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。　　

超级漫画视频大讲堂,表情篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 表情在漫画创作中有着举足轻重的地位，表情是否到位将决定一部漫 　　画能否成功。《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容包括脸形和五官的画 　　法、头发与多角度脸部的画法、不同年龄人物表情、不同性格男生的表情 　　、不同性格女生的表情、各种脸部表情的表现、肢体动作中的表情、身体 　　动作中的表情、双人互动中的表情、Q版的表情、表情的范例等几个部分。 　　为了让读者掌握最真实的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中，包含了 　　大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程 　　，让整个学习过程变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂(表情篇)》内容丰富，讲解、图示完整真实， 　　技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作为教 　　材使用。 　　

超级漫画视频大讲堂,造型篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》主要讲解漫画中各种各类角色的 　　设定和绘制方法，好的造型设计可以决定一部作品能否成功。本书内容包 　　括头部的造型范例、五官的造型、脸部的造型、头发的造型、头身比与人 　　物造型、肌肉的造型、四肢的造型、力与美的造型、儿童的造型、年轻人 　　的造型、成年人的造型、不同环境中的造型、视角与造型、绘制人物插画 　　的范例等几个部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过程，在本书 　　附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习 　　到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变的更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――造型篇》内容丰富，讲解系统，图示完整 　　真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班 　　作为教材使用。 　　

漫画素材大图鉴

作者：  漫唐堂编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 这是一本漫画图片素材工具书，融汇了知名漫画创作机构上海漫唐堂 　　文化传播有限公司（www.tangtang.com.cn）多年从事原创漫画的优秀成功 　　作品图片。本书收录了不同类型和特色的角色造型、丰富的道具、精美的 　　场景以及时尚美图近千幅，无论从风格还是图片内容上都更加适合中国动 　　漫市场，在参考性和实用性上更具针对性和专业性，为专业漫画创作人员 　　及广大动漫爱好者提供了用于动漫制作商业领域的形象创意借鉴、画稿制 　　作、颜色参考学习等。 　　

Foundations of animation art

作者：  冯文，孙立军编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　本书是动画专业的基础课程教材，是每一位动画专业的学生首次“认 　　识”动画的途径，由6章和2个附录构成。 　　 本书以教学大纲为基础，结合数年教学经验，将课堂上学生常提问的 　　内容加强重点分析与解释，编写思路从三个方面出发：1.动画是什么：介 　　绍动画的定义、动画的本质与特点，并重点介绍世界动画史上重要的里程 　　碑。2.动画有什么：通过不同的分类方法，进入五彩缤纷的动画世界，加 　　强对动画形式的认知，并从历史发展、文化背景的角度介绍世界各国多元 　　化的动画风格与流派。3.动画做什么：介绍动画制作流程、团队职责与分 　　工、制作工序，以及各环节需要注意的事项。附录1是本书各章的测试题， 　　附录2是动画常用专用术语中英文对照表。 　　 本书为即讲、即看、即学的全新教学模式，内容非常丰富、由浅入深 　　、通俗易懂、语言简洁流畅，配以大量珍贵的画面，配套光盘中有14类经 　　典动画样片片段，活脱脱勾勒出一幅世界动画发展历程的宏伟画卷，使读 　　者情不自禁地对动画先辈们怀有崇高的敬意，大大激发学习和了解动画的 　　兴趣和热情。书中分析和借鉴各国成功的动画经验和失败的教训，对启迪 　　智慧、大胆创新大有益处。

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

Photographer’s eye:composition and design for better digital photos

作者：  (英)迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)著;张靖峻译

出版社：人民邮电出版社,2009

简介：　　 要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象 　　中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的 　　构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼在本 　　书中与读者分享自己的宝贵经验，系统、精辟的阐述了创作数码摄影佳作 　　的关键技能，讲解了数码摄影构图与设计，向读者传授创作数码摄影优秀 　　作品的关键技能与心得。书中阐述了传统意义上的拍摄构图，以及应用数 　　字图像编辑技术的新的构图方式；指导读者如何发掘最佳拍摄地点来创造 　　拍摄佳作的机会；使用实际拍摄工作中的实例，用示意图的方式详细讲解 　　了如何及为什么能够成为好的作品。 　　 无论是职业摄影师还是业余爱好者，都能从本书学到摄影设计和构图 　　的精髓，进而掌握拍摄优秀作品的关键技能。 　　

Thomas eakins

作者：  李家祺撰文

出版社：河北教育出版社,2005

简介：　　毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。 　　毕卡比亚最初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。 　　1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。

解读清明上河图

作者：  陈诏著

出版社：上海古籍出版社,2010

简介：　　《解读〈清明上河图〉》为作者多年来阅读、观赏和研究我国宋代名画《清明上河图》的心得。本书分三个部分：第一部分略述该画的价值和影响，介绍作者张择端，并对该画所描绘的宋代汴京作一回眸式的扫描；第二部分为全书重点，将该画内容细分为自然、人物、建筑、风俗等七十多个小项，依次详细解读，并配以原图中的局部细节，使得读者一目了然；第三部分简介此画的传奇经历和真赝辨析。《解读〈清明上河图〉》笔调精炼隽永，并配以原图各放大的局部细节，成功地将《清明上河图》这幅千古名画还原成一座活的城市和一群活的群体。 　　《解读〈清明上河图〉》随书附赠清明上河图全幅长卷。

Mastering composition

作者：  (美)伊恩·罗伯茨(Ian Roberts)著;孙惠卿，刘宏波译

出版社：上海人民美术出版社,2012

简介：无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

风光摄影100法

作者：  (英)盖伊·艾德沃兹著;孙宇娟，杨小军译

出版社：中国摄影出版社,2007

简介：用相机简单记录风景很容易，但是要拍摄出精彩的风光照片却完全是另一回事。事实上，风光是最难拍摄成功的题材，要捕捉到被放大的风光场景中那种戏剧化的效果，以及精神气质、色彩和环境气氛等都是很困难的。正如我们这本书中所讲的，风光场景中的精彩瞬间转瞬即逝，常常与我们的镜头失之交臂。其中还会遇到构图这个司空见惯的问题，我们不再去考虑构图中包括进去什么，而是考虑如何剔除一些东西，从使读者的注意力集中在场景中那些非常重要的部分上面。 　　拍摄风光的时候，抓拍的方法不能得到稳定的高质量作品，因为这时候影像的质量非常关键，特别是你要放大，或者是用于出版的时候。事实上，这本书中的每一幅影像都是用安装在稳定的三脚架或放置在豆袋上的相机拍摄的。掌握方法是必须的，同时在每一张照片的构图上还应该有更多的想法，因为有太多的风光摄影作品都是从路边或者小径上拍摄的，看上去有些重复和平面化。 首先从基本的摄影技术开始，每一章都讲述了一个不 同的问题，包括了通常情况下会遇到的一些情况，揭示了好的风光摄影的秘密：怎样识别具有摄影潜质的场景，以及怎样使用好的构图和光线来拍摄它们i不同的地形和不同的海岸风光拍摄地点，在一年或一天中不同时间的不同拍摄方法；广角镜头和远摄镜头各自的优劣以及发挥它们长处的技巧：怎样通过风光中丰富的肌理、图式和细节营造出一个富有创意、内涵丰富的影像。 摄影是一种主观性很强的艺术形式，因此这本书不可能写成精确的说明书，告诉人们如何拍摄风光作为一名风光摄影师，你需要发挥自己的想象力去拍摄出成功的摄影作品，同时应抽出时间仔细思考风光摄影对于你意味着什么。应该尽可能经常带着相机到乡下去拍摄，没有比这更好的提高你摄影技艺的方法了。《风光摄影100法》提供的仅仅是一个参考，我希望它能够帮助你、激励你拍摄出富有感染力、环境气氛浓郁、技巧成熟的风光摄影作品。 　　本书作者是一位从事专业摄影30余年的资深记者，他在书中没讲浅显的摄影基础知识，也没涉及高深的摄影理论，只讲了一点；积30余年之经验，以典型的实例及300余幅精美的彩色摄影作品，通俗易懂的语言，剖析了40个创作中遇到的问题。主要讲：“拍什么？怎么拍？叙述与拍摄有关的背景，介绍与创作有关的经过。”读后，每一个想出好作品的专业摄影工作者及摄影发烧友，都会受益匪浅。即使不喜欢摄影的读者看完此书后，也会对摄影产生一定的兴趣。 　　摄影被越来越多的人所喜爱，又有越来越多的人（当然也包括专业摄影工作者及广大的发烧友）步入摄影的艺术创作阶段，其中不乏一些人因“得不到要领”而苦恼，苦于找不到很好的创作之路。即使不喜欢摄影的读者看完此书后，也会对摄影产生一定的兴趣。

What is illustration?:essential design handbooks

作者：  (美)劳伦斯·泽阿根(Lawrence Zeegen)编著;张凯作译

出版社：中国青年出版社,2011

简介：　　 综合讲述行业概况 　　 《什么是插画设计？》这本书生动地展示了“插画”这门学科不断变 　　化发展的面貌，论述了插画如何通过形式多样且风格鲜明的视觉形式，达 　　到传递信息以及劝说、告知、教育和娱乐大众的目的。在当今复杂而又多 　　变的社会环境中，作为最直接和最具表现力的艺术形式之一，插画与商业 　　紧密结合在一起。今天的插画家采用复合式的工作形式，将个人理念和图 　　像表达结合起来，将插画作为视觉传媒这个广阔领域中的一个元素，不断 　　向传统审美进行挑战。 　　 全面展现行业特色 　　 《什么是插画设计？》展示了当代插画所借助的综合性媒介，审视了 　　插画设计从项目介绍、运筹构思到创建图像和讲述故事的全过程。在报纸 　　和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品 　　牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。随着 　　插画应用范围的不断扩大和持续更新，插画家的工作方式所具有的天然灵 　　活性，促使他们模糊了各种学科的界限并热哀于打破行业分类，使插画这 　　一行业焕发出蓬勃生机。 　　 精心收录典范之作 　　 本书向读者展示了国际顶级插画家最富创意、在商业上最为成功的典 　　范之作。这些插画家有的在家或工作室进行独立创作，如擅长时尚插画的 　　斯蒂娜？佩尔松和几乎荣获过插画领域所有奖项的加里？塔克西里；有的 　　经营公司或隶属于某个团体，如以“插画设计精品店”著称的McFaul和专 　　攻网络插画的eBoy。书中精选的作品体现了这些插画大师多种多样的工作 　　方法、个性鲜明的艺术风格和奇思妙想的创作手段，带领读者领略和感悟 　　插画设计的独特魅力。 　　

Landscape sketch II

作者：  钟训正[绘]

出版社：中国建筑工业出版社,2011

简介：　　在我学习绘画的最初阶段，常急于求成，专仿一家的风格，虽稍有成效，毕竟根底浅薄，拔苗助长之法终难成器。后来在杨廷宝等前辈的告诫下，深深领会到年青阶段不宜囿于某种专一的风格，不给自己预设框框，而应去多方探索，以求自然地水到渠成。我也意识到在人生的道路上要取得明显的进步与成就，绝非靠机缘凑巧和一蹴而就，必须付出巨大的努力。成功不骄，失败不馁。记得李汝骅老师曾说过， 人生在业务上的进展犹如要攀升若干高原。每攀登一高原必须经过艰苦的努力，戒骄戒躁，有所创新。如果墨守成规，陶醉于已有的成就而不思进取，就只能在这一高程徘徊，不可能更进一步地提升。刻苦努力是取得进步的基本保证，但又不是绝对的。我们得知曾有一系友，热爱绘画并稍有建树，但因性格自闭，不与他人交往，闷头苦干了几十年仍依然故我，毫无进展。听人赞扬之辞固然可激励自己，但若因 之而据此自傲、忘乎所以就止步不前了。因此不是光靠努力就能提升水平的，一定要倾听不同的评议，哪怕是刺痛心扉的逆耳忠言。如果虚心以待、反躬自省，将会使人茅塞顿开，可能成为进入更高境界的契机。“听君一席话，胜读十年书”，有时何止十年。以上说的是要多画、多听，还有一个关键是多看。多看优秀作品方能提高赏鉴力，才知道山外有山、天外有天，才知道学无止境；多看优秀作品可知自己的不足，知不足而有所追求，才有可能进入更高的境界。“眼高手低”原是一句贬词，其实它深含成功的真谛。“眼高”才有目标，才有动力，然后以“手”跟上。眼不高具有一定的盲目性，不知好歹，手高手巧又有何用？何况手巧总离不开见识多。带着问题多学多看也是很有效的学习方法。在绘画实践中，对某方面的表达难免有些不顺遂之处，针对此事，学习前人的处理办法也可收事半功倍之效。 　　本书的第二部分为20世纪70年代末80年代初所作的设计资料速录。“文革”中不许接触业务，过去积累的设计资料又尽毁，“文革”之后百废待兴，但因业务荒废已久，不得不抄录资料来充实自己。当时没有复印机，设计资料的搜集全靠徒手抄录。使用的工具极其有限，铅笔本属最简单的工具，但保存不易，当时也没有现在的固定液。钢笔画又过于细腻，全靠细密的笔触组织来表现质感、层次、明暗浓淡等，画幅大小又受到限制，因此当时采用了自己稍加改造的工具——塑料笔。笔尖是一根直径2mm、长2cm可渗透墨水的半硬塑料杆，笔胆管内装海绵体的泡沫塑料，墨水必须是不凝固、无沉淀、不带胶、不褪色的，我用的是普通的蓝黑墨水。墨水装足时，在海绵体内是不会流动的。为了使笔触有浓淡和枯盈之分，可移动海绵体。办法一：竖直笔杆，笔尖向上，往下敲击，海绵体将往下缩而脱离笔尖，所画的笔 触将转淡或枯。反之，如往笔头方向敲击，海绵体将与笔尖紧密接触，墨色将转浓。方法二：如海绵体因墨水饱满而不易移动，可将海绵体先剪去一段，使其在胆内有活动余地。塑料笔这种笔触有浓淡枯盈的效果是一般塑料笔和钢笔所不能达到的。 　　我抄录这些设计资料时力求快、准和简练，这也是我做设计草图时所遵循的作图原则。这些资料的抄录既在绘图技巧上锻炼了自己，又留下了对该设计的深刻印象。20世纪80年代中期有了复印机以后，搜集资料快速得多，尽管我复印了近万张资料，总不及手绘来得印象深刻。

Lighting and the dramatic portrait:the art of celebrity and editorial photography

作者：  (美)迈克尔·格雷科(Michacl Grecco)著;赵淼译

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 迈克尔？格雷科所著的《光影传奇(迈克尔？格雷科经典人像摄影解密)》是一本帮助人像摄影师拍出生动人物肖像作品的指南。世界顶级人像摄影大师迈克尔？格雷科在本书中以其作品为例，讲解各种人像布光技巧和方法，真实揭示实际创作使用的技术细节及其创作灵感，讲述惊人巅峰之作是怎样诞生的。从技术创新到业务经营，本书涉及成功人像摄影师的方方面面，诸如相机、布光、胶片、数码拍摄、布光图、彩色和黑白的运用、概念和创意，以及如何与拍摄对象交流以获得其积极配合和如何做好与团队及各环节的沟通。此外，本书还收录了一些迈克尔与大牌名人合作中的逸闻趣事。 　　 在《光影传奇(迈克尔？格雷科经典人像摄影解密)》中，迈克尔．格雷科毫无保留地展示他在成功道路上所积累的秘诀，所传达的信息对于每位人像摄影师都有极为重要的参考价值。因此，请将此书视为你创作旅途中的一个启示和起点吧！

Animation art history of the world

作者：  孙立军，张宇编著

出版社：海洋出版社,2007

简介：　　 世界动画史是动画专业学生必修课。本书由7部分17章构成：总论、中 　　国动画史、美国动画史、日本与韩国动画史、欧洲与北美动画史、采访新 　　一代动画领军人物、红色经典动画电影《小兵张嘎》总导演、北京电影学 　　院动画学院院长孙立军教授和IDMT三维动画电影《魔比斯环》艺术总监陈 　　明和12个附录。 　　 通过本书，可以较为深入地学习和了解二万五千年前先人们的动画意 　　念、中国动画开山鼻祖万氏兄弟年代、抗日战争年代、新中国成立后、20 　　世纪90年代中国动画产业发展情况，其中包括台湾和香港的动画发展简史 　　。美国从动画的开创阶段到20世纪90年代的整个动画产业发展情况。日本 　　动画萌芽时期到20世纪90年代的动画产业发展情况。欧洲和美洲包括俄罗 　　斯、英国、法国、德国、捷克、加拿大、荷兰、意大利、挪威、罗马尼亚 　　、波兰、南斯拉夫、巴西的动画发展简史，以及中国动漫产业最新发展动 　　态动画专业设置及韩国政府动漫发展相关政策等。 　　 本书是国内迄今为止内容最为全面、丰富、新颖、翔实、生动、具体 　　的世界动画艺术史专著。 　　 从中国第一部有声动画片《骆驼献舞》、第一部长篇动画片《铁扇公 　　主》到世界著名动画片《大闹天宫》、《三个和尚》、《天书奇谈》、《 　　宝莲灯》、《小兵张嘎》、《魔比斯环》、《艾丽斯》、《米老鼠和唐老 　　鸭》、《灰姑娘》、《蓝精灵》、《森林王子》、《埃及王子》、《阿童 　　木》、《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《鼹鼠的故事》等大批经典动画 　　片伴随着全世界一代又一代的儿童和年轻人成长，他们像粒粒智慧珍珠放 　　射出美丽而耀眼的光芒，鼓舞着人类不断创造更加美好的明天。 　　 本书对于读者开拓视野、学习和了解经典动画片的精髓、了解动画大 　　师奋斗历程、分析和借鉴成功的经验、启迪智慧、勇于创新大有益处。 　　

漫话美国.3,美国总统

作者：  (韩)李元馥著;焦国华译

出版社：中信出版社,2010

简介：对于美国，韩国人的感情极其复杂，不是亲美就是反美，难以客观地看待美国。这个事实，反过来可以证明韩国人对美国很关心。 问题是，不论哪一派，关于美国的认识好像都不正确。一派属于以民族主义为基础、排斥外来势力的范畴；另一派则因为韩国处于发展中国家行列时，曾很主观地感受过关国，因而亲美。这意味着，努力客观地认识美国，比任何时候都显得重要，这是今天韩国的一个现实课题。 “漫话美国”一共由三册组成。 本书为第3册《美国总统》。 内容简介 你知道为什么美国实行总统制？ 你知道美国历史上任职最长时间的总统是谁吗？ 你知道为什么哈里·杜鲁门要实施“马歇尔计划”吗？ 你知道亚伯拉罕·林肯和约翰·肯尼迪有哪些惊人的相似之处？ 你知道泰迪熊与西奥多·罗斯福总统的关系吗？ 你知道为什么比尔·克林顿遭遇美国国会弹劾最终却成功连任？ 你知道为什么小布什会害怕“特库姆塞咒语”吗？ 你知道为什么奥巴马被称为“黑色肯尼迪”吗？更多>>

Top artists of our time talk about their work

作者：  (美)尼克·麦格林(Nick Meglin)著;张敢，吴菁菁译

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　 幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。本书 　　介绍的14位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是 　　多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。他们 　　的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电 　　视上几乎随处可见。书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以 　　帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。 　　 无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平 　　的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人 　　，都将从这本书中获得灵感和裨益。 　　

大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统

作者：  陈振濂著

出版社：西泠印社出版社,2008

简介：《国画形式美学的展开:大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统》主要内容：中国画教学理论研究，始终难以避免一个两难的尴尬处境：一方面，我们有全国八大美术学院的中国画系，有些美术学院的办学历史至少有80年之久，至于各种艺术学院，或师范大学艺术院系的中国画系科，更是各展所长、群芳争艳，这是指“教”的培养体制方面；另一方面，则是每年毕业的本科生、研究生中，不乏出类拔萃的佼佼者。有些五六十年以前美院的毕业生，现在已是画坛大师、泰斗级人物。既有人才的辈出，当然也可以代表“学”的成功率或曰效果方面的成绩。既如此，则当代中国画教学本身，好像应该不存在什么疑问，有“教”有“学”，还有什么可赘言的? 但如果从科学的立场上看：我们对当代中国画教学的现状又非常不满意。它也有几个同样重要的指标：比如，大量的大学中国画教学活动过程，其实质是画家个人绘画技术经验传授的过程。不但是关于“学术”的中国画学、画史、画论这些纯理论的课目，越是专业程度高的美院中国画系，反而越不重视，即使是单纯的技法、临摹、创作等实践类课程，在教育过程中也是凭个人经验而为之——个人经验当然有它合理的构成要素，但在大学的授课过程中，只考虑教师个人个性化技法经验而忽视作为通用性的“基础性技法规则”，这显然是太接近于职业技术学院或专业画院师徒授受的类型，而缺乏作为大学应有的风范与综合能力培养的教学目标。其实，真正的大学层面的中国画教学，即使是技法的教学，也必须以“学科”理论作为前导，按规范、原则、原理讲解与示范，而不是以个人理解或个性技法经验简单传授为基准。由是，真正的中国画教学在大学层面被确立，应该以一整套具有教育学意义(它包括教学思想、课程大纲、教材与教学法、教师教案、教学效果测评体系等内容)的有形体系来体现。但在目前，仅仅以名画家来充任教师，忽视或轻视教师的教育学知识的培养与运用的现实情况下，这一整套规则的确立有着特殊的困难。

拓客工作室组编

作者：  陈磊编著

出版社：人民邮电出版社,2011

简介：　　 构图、用光和色彩是摄影的三大黄金法则，几乎每一张成功的作品背后 　　都有这三大法则在起作用。每一个系统学习摄影的人都要在这三方面仔细揣 　　摩和研究。《数码摄影构图？用光？色彩完全实拍攻略》作者陈磊以自己多 　　年来的摄影实践给读者列举了在构图、用光和色彩方面的典型范例，并给出 　　很多中肯的建议。使读者在自己的摄影实践过程中，既有章可循，有法可依 　　，又能够根据实际题材和现场条件进行自由发挥。 　　 《数码摄影构图？用光？色彩完全实拍攻略》是一本适合初中级摄影爱 　　好者系统学习摄影构图、用光和色彩三大规律的参考书。 　　

邹文正写意山水

作者：  

出版社：北京工艺美术出版社,2005

简介：　　思考型的画家常常把自己对于人生的体验与思考注入绘画的笔墨之中，从而使他的作品不仅有其艺术的力量，还具有理性的深度。青年画家韩东光的特点便是不以别人的作品模式为楷模，有着强烈地摆脱被动式作画的渴望。经历了刻苦的自学和名师的教诲，技法的成熟和逐渐完备使得他果断地进行突破，并独辟蹊径，奋力走出自己的道路。他认为，现代的社会赋予人们崭新的视域，而陈陈相袭的艺术语言已远不足取。在艺术创作中完全排除主观意志而仅凭程式规范是不可能成功的。所以，他发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用。 　　 这表现在韩东光对山水画表现内容与语言两个方面的突破。在内容的表现上，他钟情于自己最熟悉的景致，以晋北的自然人文景观和五台山佛教圣地为对象，有感而发；在语言的表达上，他不拘泥于单纯写实或写意，而是让两种手法服从于表现对象，细致勾勒处力求精细入微，恣意挥洒处又毫不在意具体物象的情节，在痛快淋漓中宣泄情感，张扬个性。 　　 在他的代表作品中，如《塔魂》、《安塞秋歌》、《圣地月圆》、《秋色》可以看出，无论在用笔、用色上都有意识地摆脱传统山水的格局模式，较明显地借鉴了西画的色阶变化与黑白灰关系，其中还有不少笔触与肌理效果。画家在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了强烈的自我意识，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。他的作品是现代审美心理对自然美感的新认识的结果，是从心灵深处对回归自然渴望的产物。由此，方产生宁静、空濛、感人的内省神情，体现一种豁达、超脱的意境，给人以美的享受。 　　 韩乐光，1964年出生，山西五台山人。中国美术家协会会员，北京市美术家协会会员，三峡画院一级美术师。 　　 1992年考入北京画院研修班，先后师从著名画家李起、老甲、王文芳、石齐先生等。 　　 1993年在北京亚细亚画廊参加 “北京画家水墨巡回展”，1995年4月《金秋时节》等四幅作品在《美术》杂志第四期发表并作专题介绍，同年5月在中国美术馆举办个人画展。 　　 《塔魂》、《无题》、《佛门》分别被美国“费城艺术馆”、日本札幌市“中国画廊”收藏。1997年5月在北京画店举办“韩东光乡情画展”，同年12月作品及个人简介发表于《美术》杂志第12期。1998年5月在山西五台山举办 “韩东光作品汇报展”，并由山西电视台“黄土地”节目组拍摄专题片播出，同年11月在北京云峰画苑举办“马海方、韩东光《北京胡同风情联展》”。1999年6月参加“中国美术馆画廊”在美国旧金山举办的中国画展，同年9月在山西忻州市举办“韩东光作品回乡展”，并由山西电视台播发新闻。 　　 2001年3月作品《高原之魂》参加由中国美术家协会举办的“新时代中国画作品展”，并获优秀奖；同年7月在中国美术馆举办“韩东光乡情画展 ”，并由北京电视台采访介绍；同年9月参加全国获奖艺术家博览会，参展作品获金奖。2002年作品《秋思图》入选中国美术家协会举办的”迎奥运 ”中国画大展，《圣地之歌》入选中国美术家协会举办的“西部辉煌”全国中国画提名展，《秋色》入选纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。2003年1月作品《夜半经声》参加北京市第十三届农民艺术节“丰收赞歌献给党”美术书法摄影大赛，并获三等奖；同年3月多幅作品在《国画家》杂志第3期发表；同年12月，作品《安塞之歌》、《吕梁春晓》等在《收藏家》、《画廊》杂志发表，并作专题介绍。2004年4月作品《高原金秋》参加中国美术家协会主办的《2004“菜乡情”全国中国画作品提名展》。2005月年三至五月参加“三峡画院”、“徐悲鸿画院”组织的赴泰国、朝鲜等国家举办的学术交流活动。 　　 1994年出版《韩东光作品》画集，1999年辽宁美术出版社出版《韩东光画集》。