电影符号学

作者：  齐隆壬著

出版社：东方出版中心,2013

简介：　　《中国符号学丛书：电影符号学》第一章主要阐述的主题，即在回顾西方电影符号学理论发展与变化，同时回顾结构主义——电影符号学如何进入中国大陆和台湾两地，以及海峡两岸在何种背景下发展其自身特有的相关理论和研究。李幼蒸先生是引介电影符号学至大陆的首位学者，并通过与美国电影著名学者的讲座交流，使电影符号学理论在大陆生根发芽。台湾则是通过卓伯棠、齐隆壬的引介，把电影符号学研究带入电影研究领域。《中国符号学丛书：电影符号学》也是一种对大陆、台湾两地电影符号学研究文献的梳理和讨论，希望通过此种整理和讨论，能更显明其间相互特点，以及发展变革。

Thinking and skill of film editing

作者：  周新霞著

出版社：中国广播电视出版社,2011

简介：　　《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让我想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。

皮影之旅

作者：  魏力群著

出版社：中国旅游出版社,2005

简介：皮影戏夹带着许多极为重要的传统文化信息，世俗的、精神的、伦理的、哲学的、历史的、审美的相互交织在一起传承在我们的民族和民间。 作者在二十多年以来，先后走了大江南北20多个省、市、自治区的170多个县的农村，访问了1100多个皮影艺人，挖掘整理大量的皮影戏资料。所以，作者就把自己的考察归纳出旅行线路，从旅游角度来结合各地民俗风情来谈谈中国的皮影戏，也就请读者随着此书走进中国影戏。

作者：  

出版社：

简介：《艺术设计专业"十二五"规划教材:分镜头脚本设计》的写作过程中得到了许多同仁及学生的支持与帮助。业界著名分镜头设计师崔皓先生为此书的创作提供了大量的素材，并为《艺术设计专业"十二五"规划教材:分镜头脚本设计》的内容文字进行了整理与统稿。《艺术设计专业"十二五"规划教材:分镜头脚本设计》由中国传媒大学出版社出版。

《阿凡达》现象透视

作者：  杨永安主编;中国电影博物馆编著

出版社：北京出版社,2010

简介：　　 本书是在中国电影博物馆“《阿凡达》现象研究”课题成果的基础上 　　编著而成的。 　　 为深入研究《阿凡达》现象，探讨其成因以及给电影业、电影观众带 　　来的影响，中国电影博物馆开展了“《阿凡达》现象”课题研究。课题组 　　由馆领导牵头，成员以馆研究部人员为主，各部门支持，清华大学、中国 　　人民大学、中国传媒大学的有关人员参与了调查研究。 　　 虎年春节前后，课题组历时一个月，通过在北京、上海、广州、东莞 　　等城市开展观众问卷调查和拦访、讨论，以及影院经理调研、业界人士深 　　访、专家学者座谈会等多种形式，了解观众对《阿凡达》的观影行为、观 　　影心理和评价，收集各方对《阿凡达》现象的解读与思考、关于此现象对 　　电影业发展影响的研判等大量第一手数据、资料。在此基础上，课题组集 　　中研讨论证，整理、编辑了观众拦访、深访实录、访谈精编等材料，撰写 　　完成了课题调研报告。在此期间，课题组还向有关专家、业内人士定向约 　　稿，并最终形成此书。 　　 本书试图做到专业性与普及性的统一，学术性与可读性的统一，原创 　　性与资料性的统一。力求内容丰富，资料翔实，集纳多方观点；力求数据 　　准确，客观真实，访谈实录尽量原汁原味；力求调研报告观点鲜明，对策 　　建议实在有效；力求形式上合理编排，图文并茂。希望能满足业内研究者 　　、《阿凡达》影迷和普通读者、观众的不同需求 　　

影视动画分镜头绘制技法

作者：  邹斌，韩坤主编

出版社：清华大学出版社:北京交通大学出版社,2011

简介：　　 由邹斌和韩坤主编的《影视动画分镜头绘制技法》详细阐述：分镜头 　　台本的基本概念、学习方法和评价原则，以职业教育为导向，注重培养学 　　生的动手能力和实战能力，从分镜头的基本概念、绘制前的知识要求和案 　　例分析三个角度来训练学生影视动画的理解能力、分镜头绘制能力。《高 　　等院校艺术与设计规划教材？数字媒体艺术：影视动画分镜头绘制技法》 　　案例分析部分先对案例的角色和场景进行细致的分析，然后整理文字脚本 　　，从镜头构图，细化分镜画面，细化分镜台本的对白音效等内容。 　　 《影视动画分镜头绘制技法》可作为影视、动漫游戏设计等专业的专 　　业教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。 　　

文学语境中的苏联电影

作者：  贺红英著

出版社：中国电影出版社,2008

简介：　　《文学语境中的苏联电影》内容由三个部分组成：第一部分为“苏联电影与俄苏文学：历史考察与现象述评”，是对苏联电影发展进程与俄苏文学的关系所进行的宏观、时序性的考察尝试，力图勾勒出明晰、扼要的历史脉络。第二部分为“苏联电影中的俄苏文学经典”，是对某些俄苏经典文学作品的银幕改编以及苏联电影创作中出现过的与文学密切相关的现象的具体分析和研究，尝试总结其所代表的特定历史时期艺术创作和艺术接受的经验和教训。第三部分是附录，主要收入了《文学与电影的不解之缘》和《根据俄苏文学作品改编的苏联影片要目(1919—1990)》两篇由笔者自己撰写和收集整理的、与《文学语境中的苏联电影》内容相关的资料性文字，意在为读者提供一些背景情况和进一步研究的帮助。

Yim Ho master class

作者：  卓伯棠主编

出版社：复旦大学出版社,2011

简介：　　 严浩是香港电影新浪潮的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红 　　尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影 　　金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。 　　 香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，本书 　　为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆 　　听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。本书内容十分丰富，从开场白讲 　　解《疯狂的石头》到电影导演的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一 　　部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》 　　、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎特传》等实例作辅助说明，在他 　　的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发， 　　亦可获得操作性强的导演实务指导意见。 　　

Le plaisir des yeux:ecrits sur le cinema Francois Truffaut

作者：  (法)弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)著;王竹雅译

出版社：凤凰出版社,2010

简介：　　《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。 　　在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦?特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。 　　20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。