数字色彩基础

作者：  肖永亮，廖宏勇编著

出版社：北京师范大学出版社,2008

简介：《数字色彩基础》：国家“十一五”规划教材。本系列教材是在数字媒体、艺术设计、影视艺术和数字录音等相关专业开展的基础课程教学几轮试用讲义的基础上，进一步系统化整理加工提炼而成，部分教材已列入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本系列教材所包括的内容，都是数字媒体专业本科生和研究生的专业基础课程的内容。课程的设置和教材的编写改变了传统的科学和艺术分离、理论和实践脱节的现象，强调艺术与技术结合，学科与门类交叉文化素养与专业知识渗透，职业规范与道德教育共进。按照新学科、新特点的新思路，大胆改革和创新学科体系、课程内容、教材编排和教学方法。每门课程参加编写的教师都已基本完成一轮以上的教学实践，有的讲义已经进行了反复修改．试用了三次以上。所开设的课程为学生学习本专业知识打下了扎实和必备的基础，学生专业水平有显著提高，对未来的职业生涯充满了自信的把握和就业的能力。 数字媒体是一门新兴的热门专业，为了克服现有教材不系统、不配套、不精练、知识面不宽、知识点零散、重操作而轻理论、重小技巧而轻基本功等缺陷，这套数字媒体系列教材注意将相关领域，包括动画、游戏、交互媒体、影视后期等传媒和艺术形式所共有的基础知识和技能，放置在知识结构的大系统中，组成完整的一套课程体系。 本套系列教材注重以下几个特色：系统性、广泛性、创新性和前沿性。针对普通高等院校数字媒体专业课程体系的设计要求，为了满足新开设的基础课程对教材的迫切需要，通过对几届学生的教学实践和评估，并经过反复修改，其教学效果得到了师生们的一致好评。由于教材大纲和教学大纲同步论证，在学科和课程设计的_开始就纳入了教学的整体系统，有非常好的系统性。课程的设计是根据同类专业的基础课的共同特点和知识结构，整合了最基本的知识和技能。

中国美术史讲座

作者：  李霖灿著

出版社：广西师范大学出版社,2010

简介：李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。 本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。掌故丛谈、笔记小说、考古资料，旧学新知互相浚发，旁征博引內容丰厚。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。

平面构成创意

作者：  王默根，王佳编著

出版社：中国纺织出版社,2007

简介：　　本书是作者多年来在艺术设计教学工作中不断探索及创新的结果。 　　针对日常教学中学生碰到的实际问题，编写一本能为学生提供创意灵感的书，是作者多年的愿望。一次偶然的机会，作者在旧物市场发现好多自然堆积和排列的废旧物品，瞬间便萌发了创意灵感，这为本书的编写提供了契机。作者将所捕捉到的自然构成形式拍摄下来，进行整理，并设计成平面构成范例，用于教学之中，很有效果。美的构成形式在生活中到处可见，就看你能否去发现，《平面构成创意》一书就是这样产生的。 　　在高等院校艺术设计教学中，现代意识非常重要。教师要善于发现、不断探索、敢于创新、并将现代设计教育新理念、新思路和新方法运用于教学之中，为学生提供更多的思维空间及知识养分，使他们从中得到启迪，收获成功。

Time and place

作者：  艾未未[著]

出版社：广西师范大学出版社,2010

简介：《此时此地》所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为《此时此地》出现的自我矛盾的理由。

中国美术鉴赏十六讲

作者：  杨琪著

出版社：中华书局,2008

简介：　　 继“西方美术欣赏”之后，清华大学美术学院杨琪教授应邀在北京电视 　　台《中华文明大讲堂》”栏目开讲“中国美术欣赏”系列节目。本书即是在 　　电视讲座的基础上整理、补充、润色而成。 　　 杨琪教授选取十六个专题，和我们一起步入了精彩纷呈的中国艺术殿堂 　　。在书中，我们将欣赏到唐伯虎、徐文长、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌 　　硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人 　　生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《韩 　　熙载夜宴图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精 　　美朴拙的民间年画的迷人魅力…… 　　 本书图文并茂，趣味盎然，一册在手，风光无限。 　　

木雕图案

作者：  马慕良编著

出版社：北京工艺美术出版社,2003

简介：1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。 记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蘊着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多'生活的艺术'中间少不了的一个重要专题，何况'生活的艺术'这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：'我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。' 我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。 我祝贺马幕良同志这本《木雕图案》的出版并预祝他在实践中取得更大的进步。

图形创意

作者：  李路葵, 汤雅莉编著

出版社：

简介：图形创意是培养学生想象力、表现力的良好手段，是艺术设计专业中重要的基础课程之一。本教材的内容针对平面设计艺术专业的教学特点，在基础知识及理论知识的讲解上，力求通俗易懂、涉及全面，设计方法讲解到位、便于操作。同时，为了突出灵活掌握理论知识、善于理论结合实际、能够理性分析作品的教学目的，组织了大量的案例，其中包括经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。 本教材的容量基本上满足了三到五周教学时段的需求，每部分内容都有知识点总结，使学生能够提纲挈领地复习并掌握重点，同时配有课后练习以及教学建议，可以作为教师教学时的参考。 由于该教材内容是一线教师多年的教学总结，又经过了多次的整理和完善，因此既可以作为教师的教学用书，也是学生强化记忆、累积知识以及作业练习的良好参照。

作者：  

出版社：

简介：　　本书是通过色彩组合创造优良造型效果，即以色彩构成为中心来展开论述的。读者朋友可以通过学习本书所述各种配色的方法进行配色实践，逐步掌握配色技巧，不断提高自己的色彩审美能力。关于色彩的配合技巧，可以通过对色彩系统的详尽分析，创造出许多不同的方法。就像本书中的“色立体横断面的配色设计”一节所表述的那样，把色立体用色相、明度、纯度进行栽剪分割，根据不同的分割方式，可以产生千变万化的配色方法。建立在色调基础上的PCCS正是一个这样的配色系统。总之，本书尽可能详尽地介绍当今丰富的配色理论和方法，并将其进行彻底的整理、归纳和分析、使之条理清楚、通俗易懂，便于读者朋友学习和理解。 　　

型录设计

作者：  尚丽娜，刘然主编

出版社：哈尔滨工程大学出版社,2009

简介：《型录设计》主要包含字体、图形、色彩、版式、纸张、印刷、装订等多项内容，相对于其他广告形式而言，综合性强，商业操作环节较多。但在目前的教学中，专门针对型录设计的教材却少之又少。因此，编者根据教学需要，对型录设计的理论知识、相关技巧及实践经验进行了收集、整理，并编写成《型录设计》，希望能帮助更多的艺术院校师生对型录设计有更多的了解。《型录设计》是21世纪高等院校艺术设计专业规划教材之一。

中国古代艺术之旅

作者：  杨泓，李力著

出版社：三联书店,2008

简介： 20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是最近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。 大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的最新成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画，等等，进行扼要的介绍。力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展轨迹，与读者一起，探寻和发现中国艺术的真正美丽。更多>>

色彩构成

作者：  胡国正主编

出版社：东华大学出版社,2006

简介：　　色彩构成作为艺术设计的专业基础课程，在我国正式进入高等教育只有20多年的时间。这期间，国内正处在经济文化高速发展的时期，色彩构成作为一种设计文化，推动着社会文明的进步与发展，并对国内设计教育的发展作出了贡献，拓宽了设计领域的发展空间，并在艺术设计教学中受到高度重视。 　　多年的实践证明，在当今的历史条件下，研究探索这门课程的发展走向并提出新的改革思路，是目前专家学者关注的问题。色彩构成作为三大构成专业基础课程之一，对开拓学生的设计能力起到了不可低估的作用，但它本身怎样和设计应用相联系，并通过怎样的训练达到这种联系，完善认识和不断补充设计教育新理念，是我们编写这《艺术设计专业教材：色彩构成》的目的。 　　我们生活在色彩的世界，整理归纳重组与创造我们的生存环境，是色彩构成教学中应解决的问题，他不但是一门基础课程，而是通过对这门学科的学习，使学生达到升华自己的设计理念与再创新的设计空间。 　　应当说，色彩构成是一种对色彩认识、学习与技法训练的课程。它包括色彩基础理论，色彩的物理理论，色彩的生物理论，色彩的心理理论和色彩的构成理论与构成应用等诸方面，在学生的学习中，它起着一种认识了解并与其它相关学科技法相连接的作用，同时在提高学生色彩训练创意设计的实践中，通过学习达到启发学生发现色彩，并重组与创造色彩的目的。 　　目前，大多数艺术设计专业都开设了色彩构成课，但系统而有创意的教材仍感不足，《艺术设计专业教材：色彩构成》针对这些问题，根据当前教学需要而编写，它注重理论实践创新与设计应用的关联，而不单是色彩构成的学习与训练，以尽可能的反映出色彩构成新的创造性认识与理念，并注重学习与应用相结合的关系，特别是在设计与生活的应用方面，努力做到简明实用又便于学习。《艺术设计专业教材：色彩构成》可以作为高等学校艺术设计专业用书，也可用于设计人员的自学书。

Graphics design

作者：  顾劲松，应海明编著

出版社：上海科学技术文献出版社,2009

简介：我们这套系列丛书的编纂旨在：从设计思维方式入手，通过对材料、表现技法等方面进行系统整理，呈现艺术设计中创造性思维的关键点，并着重在创造性思维的特点和对象。以及如何依靠创意思维的方法与手段进行创造力的充分发挥，从而达到创新设计之目的。 艺术设计思维不仅仅是单纯的形象思维，而是实现设计成果制作流程与设计成果美学价值提升的艺术思维定向，科学设计方法与创造性思维辩证统一、相辅相成的有机结合。科学的设计思路将有利于创造性思维的发挥，从而提升创造能力，不断增长创造能力，同时又可促进更多方法 的形成与逐渐成熟，进而形成创造思维主要、基本和典型的形式。

Color combination

作者：  (韩)IRI色彩研究所著;高熠译

出版社：上海人民美术出版社,2014

简介：    IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：第一章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识？？五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章还列举出了演绎各种印象时频繁使用的颜色和色号，并对配色要点进行了整理和总结。第五章色相分类配色集，大部分的商品都是由三种颜色搭配而成，体现丰富多样的品牌概念。商品印象取决于我们选择什么样的主色彩，主色彩与不同的辅助色搭配后又可以得到丰富多彩的配色效果。本章将根据不同的色相向大家介绍最佳配色方案。