Biography of Yangzhou Ba Guai with Picture Album

作者：  周时奋编著

出版社：山东画报出版社,2003

简介：序言 扬州 第一章 汪士慎：人与梅花一样清 旧事满怀向谁说 卖画人 盲画家 茶味人生 附：汪士慎大事年表 第二章 李鱓：穷途卖画的宫廷画师 从九重宫殿上掉下来 任性的画家 画尽燕支为吏去 “卖画不为官” 附：李鱓大事年表 第三章 金农：自称如来最小弟 少年诗才 初涉扬州 万里漂泊 失望的京城 老客扬州 第四章 黄慎：文人笔墨，市井画家 学画的苦孩子 三改艺风，名噪扬州 独创的“以字入画” 在两个故乡之间 附：黄慎大事年有 第五章 高翔：寂寞小巷里的高人 老画僧的小弟子 扬州城里一“懒”人 丹青写尽广陵风物 附：高翔大事年表 第六章 郑板桥：弃官卖竹画清风 寒门儒士 广陵卖画的读书人 中了进士未必当官 七品官耳 暮年又是卖画人 附：郑板桥大事年表 第七章 李方膺：书画携还当俸钱 老父亲留下的画训 官不是那么好当的 卖画南京转扬州 古梅风竹破兰盆 附：李方膺大事年表 第八章 罗聘：今世画人前世僧 忠烈这家的孤儿 众人羡慕的知已姻缘 金农的小弟子 美满夫妻的悲剧 点缀公卿一布衣 附：罗聘大事年表 后记

扬州画派书画全集,李方膺

作者：  [(清)李方膺绘]

出版社：

简介：　　本画册是清代杨州画派画家李方膺的作品集，收入了李方膺具有代表性的花鸟，人物等作品上百幅，其作品构图简练，线条流畅，充分显示出其憨直拙劲，有胆有魂的性格。该画册以大开本彩色印刷，较好地再现了作品的原貌，是一本集收藏、鉴赏、临摹于一体的精集画册， 　　

天美画典 李方膺册页选

作者：  李方膺

出版社：天津人民美术出版社 2015年12月

简介：
　　李方膺（1695~1755），中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。与李鳝、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。*《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，*名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。 《李方膺册页选》以传统的中国画册页经典为主的临摹范本，册页画幅小，出版印刷接近原作，易于临摹掌握，编写内容有李方膺花卉册页六幅、三清图册十二幅、墨梅册6幅、水仙1幅、鲇鱼1一幅，对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。

徐渭精品画集

作者：  (明)徐渭绘

出版社：

简介：　　徐渭（1521-1593），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道人，山阴（今浙江绍兴）人。他是我国明代杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。但这样一个天才却极不得志，一生经历充满坎坷、险恶和痛苦，最终穷困潦倒而死。 　　 徐渭生性聪敏才华，《明史·文苑传》说他“天才超轶”，十几岁即模仿杨雄《解嘲》作《释毁》的文章。二十岁考取山阴秀才，但以后的八次乡试都名落孙山，终身不得志。早年家难屡作，在婚姻上也数遭挫折。40岁左右，被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，当过一阶段的幕僚军师，对军政之事多有谋略，参预过东南沿海的抗倭斗争，这是他一生中活得最开心的时候了，后胡宗宪因严蒿奸党失势受牵连，徐渭深受刺激，精神失常，以至多次自杀，自杀方式听之令人毛骨悚然，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。后又一度发狂杀死继妻，下狱7年。经同乡张元汴竭力保救才得幸免一死。出狱时已五十三岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始写诗作画，卖书画为生。他的许多重要作品，都出现于这个时期。这整整二十年中他是在时而清醒时而反常的情况下度过的。 　　 徐渭晚年几乎是闭门不出，凄凉孤独，穷困交加，他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。 　　 徐渭死后，他的作品越来越为一些有识之士所赞赏。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人？还是古人？竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音者，而后来追随者不计其数，其中有八大山人朱耷、扬州八怪中李宗扬、李方膺。清代郑板桥曾以五百金换天池（徐渭）石榴一枝，并刻有一方印章，称“青藤门下走狗”。近代齐白石也说自己“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。直到现代，徐渭的作品仍在不断地放射出耀人的光彩。 　　 徐渭他写出了大量奇恣纵肆的诗文，并创作了一些短剧，杂剧。他的杂剧《四声猿》曾得到汤显祖等人的称赞，在戏曲史上也占有一席之地。他的诗文书画处处弥漫着一股郁勃的不平之气和苍茫之感。绘画以花鸟为主，还兼写山水。他发展了泼墨写意花鸟画法，用笔豪放恣纵，水墨淋漓，潇洒飘逸，名重一时，对于后世有极大影响。画史上把他与陈淳并称为“青藤”、“白阳”，并把他视为大写意画派的创始人。 　　 徐渭多才多艺，诗文书画俱佳，但他对自己的书法极为自负，自谓“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”。 徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。徐渭书法以行草为特佳，能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。 其行草效苏、米之风。徐渭处于祝允明之后，他和祝允明一样学书的路子毫无例外是属于二王一脉，他倾慕王羲之的人品书艺，作为同乡人，他对王羲之的法帖心摹手追，但给他的影响最大的是宋人，其中取法最多的米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”可见他对米芾的深悟透解。 　　 他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。 徐渭的狂草，但很难为常人能接受，他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”这也难怪，“知者”又有几许？书法代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

中国书画名家纪念馆馆藏精品

作者：  卢炘，唐博主编;中国书画名家纪念馆联会编

出版社：中国美术学院出版社,2004

简介：　　半个世纪的以前中国画坛上，出现了许多画技出众的“画王”，诸如齐白石的“虾王”、张善子的“虎王”、熊松泉的“狮王”、徐悲鸿的“马王”、汪亚尘的“金鱼王”、曹克家的“猫王”和申石伽的“竹王”等等，他们的出现给画坛注入新的生机。如今这些画家大多已成古人，唯独“竹王”申石伽依然活跃于画坛，孜孜不倦地在丹青园地耕耘，画名远播中国大陆、台湾和港澳等地。 　　1906年3月6日申石伽先生出生于被世人誉为“天堂”的杭州，其祖父是晚清著名山水画家申宜轩。他从小受家庭氛围熏陶，喜爱中国古典文学和书画篆刻，3岁起诵读四书，11岁即习书画篆刻。14岁起作诗填词词，俞陛云太史（俞平伯之父）见其倚声颇加赞许，收为弟子，申石伽曾精绘了“俞楼诘业图”作为从师进见礼。16岁考入两淮盐务中学，师从精通中国绘画并擅长书法的胡也纳先生。同学中有叶浅予、陈从周诸友，次年加入中国美术会，与叶浅予组织中国美术会第一屇杭州画展，吸引了一批画界同好刘海粟、潘天寿等都有作品参加和给于支持。中学毕业后留校担任美术和图文教师。同时拜曾为慈禧太后代笔作画的王潜楼先生为师，学习绘画。不久，又与王师友起组织“西冷书画社”，得到广泛呼应，集纳社友一百多名。当时，唐云、胡亚光、王端、张炎天等都是社友，盛名一时远播大江南北。从此申石伽的画作上署名"西泠石伽"，同年与夏畹君结为伉俪，风雨同舟、唱和相随，至今已逾77个春秋。 　　1926年全国美术展览在上海举行。21岁的申石伽携带《芦塘聚雁图》长卷参加展出，引起艺界好评。在上海艺坛不仅结识了很多朋友，还幸运地观摩到大收藏家狄平子、庞莱臣、李祖韩等所藏历代名画，其中有极珍贵的宋元名作，揣摩品味其中精妙颇有所得。不久，在上海的著名画店“戏鸿堂”、“九华堂”、“荣宝斋”、“朵云轩”等，帮助下接件鬻画为生。很快，申石伽绘画创作逐渐被沪上书画收藏界人士所接受，终于站稳在十里洋场。并与沪上丹青高手张善子、张大千、马骀、郑曼青、钱瘦铁和孙雪泥等人，共同发起组织了宗旨为：“研究发扬中国书画艺术”的美术团体“消寒雅集”，同时又加入当时国内唯一向政府立案批准，名噪一时的“中国画会”。 　　 1926年，著名摄影家郞静山和画坛名家叶浅予在上海创办中国美术刊行社，首先为已在海上艺林声誉鹊起的申石伽先生出版《申石伽山水扇画册》，赢得美术界的称誉。鸳鸯蝴蝶派文学巨子徐枕亚，欣赏这本画册中的作品后，发出“垂老峨眉空爱好，识君已恨十年迟”的感叹遂与画家结为知己。 　　1932年王潜楼先生过世，申石伽先生遵照其绘画恩师的遣愿，接过教鞭走上教功育人的道路。1937年“七·七”卢沟桥事变，面临民族生死存亡，申石伽先生拿起手中画笔，投入到抗日宣传的行列中，创作了大量精品应征捐款。现代大诗人郭沬若看到画家热情高涨的作画劲头，异常敬佩，亲笔书写“别妇抛雏断藕丝，登舟三日见旌旗，……”七律诗相赠。 　　1940年，上海著名收藏家叶熙春，用自己的藏品，刊印申石伽当年创作十幅山水精品的《石伽十万图山水画册》。此书一出，他在艺坛名声大振，各界纷纷求画，大有应接不暇之势，要求从学弟子更多。当时众多女弟子就建立了“琅画会”，达数十人之多。1945年以后在沪杭相继成立“小留青馆书画社”从学者有百余人。1946年后申石伽在西藏路（旧名虞洽卿路）宁波同乡会里举行极有特色的文学书画展，深受观众欢迎社会名流梅兰芳、杨振雄都来捧场。画展义卖之所得于威海卫路威海新村创办了"友声图书馆"。目地就是让平民百姓在国难动荡之际，仍有机会学习文化知识。新中国成立后，他将多年心血建立的图书馆，捐赠给了国家。 　　新中国成立后，先后在上海京剧院和上海越剧院任教，参加建立了上海工艺美术学校，培养艺术青年。50年代初画家生活颇为清苦，一年岁暮，周总理从陈叔通交谈中得知此事，特以百金赠与画家，使他全家欢度春节。申石伽先生多年来一直将此事铭怀于心中，1973年秋，法国总统蓬皮杜到上海访问，周总理设宴锦江饭店。画家特意精心绘制一幅金碧山水，悬挂宴会大厅墙上，顿时让宾主感到满眼生辉。许多画界同行参观此幅绘画后，纷纷赞扬说此类山水画，自吴湖帆和贺天健去世后，已少有人有此高超手笔了。申石伽晚年还利用业余空隙致力于山水画技法基础知识编写工作，编写成一部被美术教育界誉为“当代《芥子园画谱》”的《山水画基础技法》，使初学者对如何运笔，如何用墨一目了然。1979年经上海人民美术出版社出版后，行销全国各地，短短几年中此书一再重版，发行数累计达30余万册。香港出版机构也推出英译本，满足海外众多爱好者，学习和鉴赏中国画的需求。中国美协副主席、中央美院中国画系主任叶浅予看到该书后，当即写信给作者，盛赞这本国画技法基础知识读物。并建议中央美术学院国画系采用为教材。申石伽先生又将平生画竹心得，编写为《墨竹析览》一稿，由上海书画出版社出版发行，同样赢得读者推崇。 　　画竹，是申石伽先生扬名画坛的擅长。少年时代常常涉足于西湖云栖竹林之间，被古人誉为：“有坚贞挺拔之姿和孤直玉立之操”的翠竹所迷住，他从竹子身上体会也：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂，唯肖竹枝挥不怕，挺然相斗一千”的君子节操而立志与竹相位终生。 　　中国绘画历史中，画竹高手代代呈现，不乏其人。从五代李颇、宋代文同、元代赵孟额明代朱端、清初石涛和清代郑板桥，绵延千年，盛而不衰、各只韵味。申石伽先生画竹之妙融入山水技法，常见竹以山水为背景，渲染烘托，或飞瀨的山泉，或激流中的礁石，或烟云雾海弥漫变幻无穷，使画面开阔，气势磅礴，更富质感，诚独具之风格，1940年他的力作《万竿烟雨》巨幅在上海展览和出版后，轰动一时，赢得“竹”竹的桂冠。纵观他画竹的过程中，不难看到其曾学过文同、苏轼、吴镇、石涛和李方膺等人。因此他笔下竹有吴镇的不拘绳墨，老笔纷披；有石涛的豪放洒脱，浑厚淋漓；有李方膺的饱满苍劲，铁骨铮铮。他师古人，但不落窠臼，是其画竹的最大特点。90年代初他的一批竹画在台湾皇冠大厦艺文中心展出后，在岛上的艺术界轰动一时，被当地行家誉为不可多得的“国宝级”精品。 　　1987年上海展览中心收购了画家捐给上海工艺美术学校的40幅精品，所得的全部款额在校内设立“石伽奖学金基金会”，藉以奖励品学俱优的学生。此后，他谢绝一切应酬，闭门看书研画，恪守“寡欲清新宁志利众”的座右铭。他曾对人说：“我与世无争，日常涂几笔诗书画，正是精神上的享受，别无他”。十五载，不下楼。全心投入绘画艺术的探索，为广大观众画出数量丰富的“超脱而复深厚，神韵藏笔底，功夫不凡，构思精致”之佳作。 　　“伴石居”是收藏这本画册全部作品的郑恩德先生书斋号，他是上海知名的社会慈善事业和文化活动的组织者。年轻时代起博览群书嗜喜文化活动。80年代后兴趣转向中国书画的收藏与鉴赏，并成功组织举办多次大型书画展览会。尤其对申石伽作品情有独钟，并与画家结为忘年交。郑恩德先生搬入新居，申石伽先生闻之亲笔书匾相赠并题"两泠一石心相契，喜订忘年书画书画缘"以志两人的相交之缘。 　　新世纪的脚步在全世界的殷殷期盼中来临在喜气、清新、希望和缤纷的氛围中，我祝愿申石伽先生身体健康，丹青长驻！也祝贺上海众祥文化艺术发展有限公司策划的“西泠石伽书画集”顺利出版！ 　　

扬州画派书画全集,汪士慎

作者：  (清)汪士慎绘

出版社：

简介：　　汪士慎在诗、书、画、印诸方面皆有很高的成就，可惜，当时在扬州并未受到公正的待遇。今人评述“扬州八怪”皆以为他们是同一阶层的画家，殊不知当时“八怪”画家也有地位高低、经济贫富之分。如，板桥中过进士，李不但中过举，还到过宫迁，金农被荐举过“博学宏词”等等。“八怪”中的板桥、李、李方膺、高凤翰等还做过七品县令，因而他们能够跻身于像两淮盐运使卢雅雨的诗文酒会之中。汪士慎最多仅能出入盐商马氏门庭，其主要活动还是在社会的中下层。在他双目失明以后，竟消失在无声无息之中，直到死后三年，金农、板桥在题写他的作品时才有所提及，社会冷酷如此，可悲可叹！而今留传下来的梅花作品，依然耀眼动人，受到识者的盛赞。 　　

南通文化选讲

作者：  冒键主编;冒键，陈洪，都樾编写

出版社：南京师范大学出版社,2011

简介：　　南通自古就有“崇川福地”之称，现代则有“江海明珠”、“扬子第一窗口”之美誉。在这块古老而鲜活的土地上，远在5 000多年前的新石器时期，境内开始有原始氏族部落繁衍生息。历史上这里名贤辈出，范仲淹、王安石、米芾、文天祥等都在这里留下了传世之作和逸闻趣事，三国名臣吕岱、宋代教育家胡瑗、明代名医陈实功、明末清初复社四大才子之一的冒必疆、清代“扬州八怪”之一的李方膺、清末状元张謇、韩国李朝诗人金沧江、辛亥革命先烈白雅雨等文化名人也为南通历史文化增色添彩；而南通现代文化的坐标上，则闪耀着现代戏剧运动的先驱欧阳予倩、传奇电影表演艺术家赵丹、华裔左翼作家蒋希曾、新月诗人卞之琳、“国医大师”王绵之、神奇蛇医季德胜、国画大师王个移等大师的光辉。进入新世纪，南通文化更赋予了现代化的南通城以朝气蓬勃的色彩。 　　《南通文化选讲》是一本为人们了解南通文化而编写的教材，可以作为南通大中院校选修课程的选用教材，也可以作为导游培训的辅助教材。在编写的过程中，编者进行了大量的调查研究，仔细挖掘当地的文化资源，特别把那些以往人们没有或很少提及的内容作了适当的梳理，并参阅和吸收了相关专家、学者的最新研究成果。本书编写不求全，即不求全方位概括和展示南通文化，只求将南通历史文化和当代文化中那些特别富有地域特征的内容作一介绍。

中国近现代名家作品选粹,吴茀之

作者：  

出版社：人民美术出版社,2013

简介：　　吴先生幼承家学，13岁进县立小学，所画花鸟、人物已能传神。15岁考上省立第九中学，常于课余临摹《芥子园画谱》等。期间，父亲让他拜乡贤陈友年为师补习“四书”“五经”和唐诗。1922年，吴先生以优异成绩考上上海美术专门学校，开始走上从事中国画创作和为艺术教育事业奋斗终生的道路。上海学习期间，吴先生在中国画上研习青藤、白阳、八大、石涛、李方膺等，并不断请教吴昌硕、王一亭两位先生，使他深刻领会了吴派大写意的博大精深。他的毕业创作《富贵神仙》深得吴派大写意神髓，校长刘海粟为之题“超逸高妙”四字以赞。1925年上海美术专门学校毕业，刘海粟校长推荐他到苏州省立第一师范任美术科主任，后转淮安中学教中国画课。1929年，吴先生应刘海粟之聘，任母校上海美术专门学校中国画教授，连续十年。期间，他与潘天寿、诸闻韵、张书旃、张振铎一共五人在上海成立“白社”画会，共研绘事，颇有影响。1937年抗日战争爆发，1939年他随校造到昆明任国立艺术专科学校（简称国立艺专）。1941年应潘天寿先生之邀到福建师范专科学校任教。1945年到重庆磐溪国立艺专，下半年抗战胜利随国立艺专回到杭州，任国画科主任、教授。后国立艺专先后改名为中央美术学院华东分院、浙江美术学院（即今中国美术学院），吴先生任国画系主任、教授。

扬州画派精品选,李方膺

作者：  [李方膺绘];何平华编

出版社：江西美术出版社,2004

简介：　　本书收录了李方膺的绘画作品，内容包括：花卉、荷花图、枇杷图、百花呈瑞图、梅花、瓶梅图、牡丹图、瓶菊图等。 　　

中国古代名家作品丛书,李方膺

作者：  

出版社：人民美术出版社,2004

简介：　　《李方膺》中写到18世纪画坛上的一个重要现象，是“扬州八怪”的崛起。在《瓯钵罗室书画过目考》记载的八家中，有三位原非职业画家，他们像其他读书做官的文人一样，“读书志在圣贤，为官心存君国”，及至宦途失意之后，才不得不鬻画为生。其中的郑板桥最为著名，其次是艺术成就优于板桥的李复堂。至于被板桥称为“李四哥”的李方膺，尽管复堂赞其画梅“纯乎天趣，元章、补之一辈高品”，然而向来殊少研究评介，直到80年代才引起两岸学者的关注。本文即以两岸的研究为基础，略参己见，对他的生平、思想和绘画做一评述。

案头画范：高士尊画鱼——跟名家学书画技法丛书

作者：  高士尊

出版社：人民美术出版社 2005年06月

简介：
新石器时代的彩陶，就画有鱼的图形，到北宋时代已有专门画鱼的徐白、徐易等人，到清代八大、李方膺、虚谷，和近代的齐白石、高剑父、李苦禅、吴作人等皆为画鱼之高手，历时五千年。
鱼的种类繁多，作者选择金鱼、燕鱼这两种观赏鱼作为画鱼的入门的教材。从三幅鱼的各自特点分步骤介绍具体的画法，作为入门临摹的一种参照。

教你打篮球

作者：  李方膺等编著

出版社：江苏科学技术出版社,1999

简介：1995年6月20日，一项提高中国人民身体素质的伟大工程——《全民健身计划纲要》经国务院批准在全国正式颁布实施。这个计划是一个由国家领导、社会支持、全民参与，有目标、有任务、有措施的体育健身计划，是与实现社会主义现代化目标相配套的社会系统工程和面向21世纪的发展战略规划。 江泽民主席曾在多次重要讲话中提到科学普及的重要性，加强对不同人群健身运动的科学指导，以满足广大人民群众强烈的健身需求，是体育界和出版界义不容辞的责任。为此，我们组织了部分体育专家和著名教练员共同编写了这套科学健身系列丛书。这套丛书从各个运动项目的基本知识入手，系统介绍了各项运动项目健身的科学方法、伤害预防和趣味性于一体的健身指导丛书，适合于各种人群科学健身的需求。

篮球

作者：  孙民治，李方膺主编

出版社：

简介：本书包括：篮球运动技、战术发展概况；篮球规则及比赛方式简介；基本技术与训练；战术基础配合方法与训练等内容。

李方膺传

作者：  崔莉萍著

出版社：上海人民出版社,2001

简介：《江左狂生:李方膺传》内容包括奋志；入仕；居丧；再宦；遗世；李方膺书画艺术简析。扬州八怪中李方膺以画梅立碑于后世。他那精湛高超的艺术笔墨，超越时空。《江左狂生:李方膺传》讲述了这位江左狂生丰富的传奇的一生。作者对李方膺的画风及人生遭际有不少前人所不及的研究，她结合翔实的史料，用文学的笔调，精心刻画了李方膺磊拓的个性，写出了一个封建时代知识分子正直、仁义、矢志弥坚的心胸和风骨。书中展示了李方膺留下的大量题画诗、题款以及相关的诗文，并对画家几十幅代表作的艺术特色作了较为详细的介绍与评述。

梅花二友--汪士慎、高翔传

作者：  尹文著

出版社：

简介：《梅花二友》主要内容：近些年来关于扬州八怪的研究渐成热点。为了让广大读者，包括知识界，对扬州八怪有个真切、详细的了解，上海人民出版社与“清代扬州八怪研究会”经过多年筹划，在新世纪第一年秋风刚起之时向社会推出一套社科类经典普及读物――《扬州八怪传记丛书》。该丛书共有十种，内有《绝世风流――郑燮传》、《东海布衣――黄慎传》、《盛世画佛――金农传》、《画仙春秋――李·泶？》、《秋空一鹤――华？x传》、《江左狂生――李方膺传》、《皓月孤鸿――高凤翰传》、《梅花二友――汪士慎高翔传》、《花之寺僧――罗聘传》、《风尘未归客――边寿民陈撰杨法李？倾烧甏？》，是迄今为止，国内首次全面、系统地介绍扬州八怪十五位代表人物之生平及其艺术成就的传记读本。该丛书在一定意义上可以认为是国内外对扬州八怪研究的一个阶段性成果。以往圃于资料的匮乏，为“八怪”立传，难度甚大。改革开放以来，随着对八怪研究的深入，不少材料被发现，一些出版社陆续出版了关于扬州八怪的资料丛书与书画合集，这就为八怪立传提供了可能。参与该丛书著述的作者，大部分为“清代扬州八怪研究会”成员，他们数十年来一贯致力于八怪的研究，不仅埋头于古籍的整理与爬梳，资料的？燃？与挖掘，有的还长途跋涉，亲临传主的出生地进行实地考察。由于他们的拓荒工作与辛勤劳动，扬州八怪十五位代表人物，得以清晰的面目展现于世人面前，“扬州八怪传记丛书”的出版在一定程度上填补了这方面的空白。

管锄非梅花山水集

作者：  [管锄非绘]

出版社：上海画报出版社,2002

简介：　　锄非心入林薮，志在金石，所作山水神旺气足，骨坚力沉，全以笔胜。“教化可以美风俗”，对于当今有些画人追崇色相，淡化笔墨，锄非山水兀是一帖清凉剂。 　　 中国画重品，重意，重境界，“四君子”最能表达而梅居其首，笔赞图咏，历久犹盛。唐宋以还，高手仲仕仁、杨无咎、陈立善、王冕、陈录、刘世儒、王谦、陈洪绶、朱耷、清湘、金农、李方膺、汪士慎、赵之谦、虚谷、吴昌硕、唐云等，写梅立骨，各具风标，后人要进入“梅花谱”可大不易。锄非写梅，重品，畅神，主骨，尚气。他写干，行梗，出枝如屈玉垂金；圈花，点蕊，凝重中透出灵秀，画得孤禀矜兢，颇得水边林下、风外清香之致。他为梅写照，意气自况，有诗可证：“管宁割席不为官，邂世孤怀守岁寒。白帽布裙常自足，梅花清瘦寸心丹。”又娴书法，有宋人逸致，写来体势恢宏，具山谷傲岸、南宫痛快，警卓奇纵近似青藤，成一格。

中国历代名画点读,百松图说

作者：  邓明编;胡海超点读

出版社：上海画报出版社,2001

简介：　　松是中国画最常见的画材之一，山水、花鸟、人物都会画到松。松在我国有十属一百四十余种，品种之盛，占世界同类物种的半数，经常入画的主要是油松、黑松、金钱松、白皮松、落叶松、马尾松、雪松以及冷杉、铁杉与水杉。 　　 本书收巨然、李成、无款、赵伯骕、王诜、李唐、马远、马麟、赵孟睢⒉苤白、吴镇、盛懋、朱德润、孙君泽、王蒙、王履、戴进、朱瞻基周臣、姚嫒、吴伟、仇英、陈淳、宋旭、谢时臣、周之冕、董其昌、程嘉燧、张瑞图、李流芳、蓝瑛、项圣谟、陈洪绶、张风、王时敏、萧云从、金俊明、弘仁、汪之瑞、方以智、邹喆、梅清、八大山人、梅翀、石涛、王概、胡士昆、恽寿平、高其佩、华岩、汪士慎、方享咸、李鲜、郑燮、李方膺、钱维城、袁耀、童钰、毕涵、罗聘、奚冈、张崟、王礼、戴熙、虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕、王一亭、程璋等作品?br] 　　 　　

我们存在，因为不羁:扬州八怪

作者：  周时奋

出版社：贵州教育出版社 2018年06月

简介：

“扬州八怪”大部分并不是扬州人。

但扬州给“八怪”提供了平台，这些人便在扬州聚集了。

他们之中有：

痴梅如狂、嗜茶如命的盲画家汪士慎；

“两革功名一贬官”的“盖世狂”李鱓；

积极入仕、仕途不顺，皈依佛门的金农（金冬心）；

长于写真，用画换“豆腐西施”的职业画家黄慎；

“鸥鸟随水流，扁舟任钓翁”的石涛小徒弟高翔；

采桃花、插发际于闹市舞蹈，执着入仕的郑燮（郑板桥）；

知难而进，致力为官，*后仍不被官场所容的李方膺；

“今世画人前世僧”的“鬼画家”罗聘。

这样说来似乎是他们的性格经历让他们有了“怪”的名号，其实他们的画路“怪”也是名号的来源——“八怪”突破了“正宗”的束缚，他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。

……

本书是一部收录了大量“扬州八怪”画作的传记小说，作者周时奋经过对“扬州八怪”细致严谨的研究，用生动的语言和大胆却合乎情理的想象还原了“扬州八怪”穷其一生为创造新的画风而努力的生命路径。

中国画大师经典系列丛书 李方膺

作者：  

出版社：江西美术出版社

简介：

作者：  

出版社：

简介： 此书共包括以下汪士慎的故事——通灵的蝉、画为媒李（鱼单）的故事——虾戏、雁南飞黄慎的故事——三下扬州、真假黄慎、画美人讽刺盐商金农的故事——柳絮飞红、买灯的徒弟、月当灯高翔的故事——画鹤、师和友、一笔虎郑燮的故事——随船吟诗、初试小玲珑山馆、乱石铺街、窗影竹画、镇山之宝、花了牡丹又画梅、请君去喝西北风、别离情、蜘蛛脱网李方膺的故事——一树梅花万户春、钟馗图罗聘的故事——神奇的观音像、壁画罗汉、怒画鬼魅华嵒的故事——风雨姻缘高凤翰的故事——芭蕉雨、宝画边寿民的故事——苇间居士闵贞的故事——孝子思亲、醉仙居