色彩构成[电子资源.图书]

作者：  崔唯，谭活能著

出版社：中国纺织出版社,2003

简介：　　《色彩构成》生动地阐释了色彩的三属性（明度、色相和纯度）、色彩的表情、色彩的象征、色彩的肌理表现等内容，并附有百余幅图，便于读者理解、借鉴和学习。 　　《色彩构成》适于艺术设计专业的学生、考生作为教材，亦可为艺术设计自学者、爱好者的参考用书。

编著者还有：新野、汤峥嵘、小孔成象

作者：  俞翔[等]编著

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　 本书主要讲解多种风格的CG漫画与插画绘制技法。 　　 本书全部由实例构成，包括Q版、韩式儿插、萌系少女、青春人物、欧 　　美人物、写实、3D效果、场景、游戏人设9种风格，详细介绍了利用 　　Photoshop进行绘画的实用技法，通过详细、具有亲和力的步骤解析，配合 　　精选的作品展示，一步一步指导读者轻轻松松从新手走向高手。 　　 本书附带一张光盘，包含书中所有实例的原始素材、步骤分解图和最 　　终效果，此外还提供了许多漂亮的花纹和网点等实用素材。 　　 本书专为喜欢用电脑绘画的人群而编写，非常适合于有一定的绘画基 　　础的读者，也适合作为大、中专院校的美术教材，是不可多得的CG技法宝 　　典。 　　

超级动漫完全自学教程,场景专题

作者：  韩大海编著

出版社：人民邮电出版社,2012

简介：     场景是构成故事情节和气氛的重要组成部分，它规定了动漫作品的基本色调和情感气氛。韩大海编著的《超级动漫完全自学教程——场景专题》以“场景”为专题，将绘画原理、绘制要点及丰富的绘画经验结合起来，从最基本的动漫场景概述到最后的色彩表现，将场景的风格和构成，透视法则，构图规律，景别类型，光景表现，以及自然场景、建筑场景、室内场景、科幻场景、魔幻场景、人物场景的绘制要点和上色技法完美地呈现在读者眼前。     《超级动漫完全自学教程——场景专题》内容由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。《超级动漫完全自学教程——场景专题》不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

Modern design

作者：  杨明刚编著

出版社：华东理工大学出版社,2011

简介：　　 《现代设计美学》从学术研究和实践应用的角度出发，根据国内外设计美学的进展和相关理论的更新，对现代设计美学进行探讨和阐述。全书分为两篇六章，第一章至第三章学理篇――系统论述了设计美学的学科定位、发展历程，设计美的本质、特性和标准，设计美的构成要素、法则和表现；第四章至第六章应用篇――着重对城市与区域规划设计、企业与品牌形象设计、环境艺术设计等个案之美进行了深入探讨和分析，从而构成全书从理论到应用的总体结构。 　　 《现代设计美学》是一部学术性、应用性兼备的著作，并附有大量图片，可读性强，给人以情趣的熏陶和审美的享受。本书可供从事视觉传达设计、产品设计、空间设计、虚拟艺术设计等专业研究人员使用，也可作为高校相关专业的教材和参考资料。 　　 本书附有多媒体自学与教学PPT课件。本书由杨明刚教授编著。

立体构成

作者：  金宝升编著

出版社：中国纺织出版社,2003

简介：　　立体构成是艺术设计专业的基础课和必修课，以培养、训练学生具有良好的造型判断能力和创造能力。 　　本书从概论、造型与形态要素、形态要素的构成及基本立体造型的制作方法和技巧等方面，对立体构成作了多角度的探讨与分析。内容精练，图例经典，适于艺术设计专业的学生、考生作为教材，亦可为艺术设计自学者、爱好者的参考用书。 　　

色彩构成设计

作者：  周艳芳主编

出版社：哈尔滨工业大学出版社,2008

简介：《色彩构成设计》主要内容：色彩构成是从人对然的知觉和心理效果出发，用科学分析一方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程，称为色彩构成。 色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。在艺术设计专业基础教学中，它能使学生经较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则，是探讨色彩物理、生理和心理特征通过调整色彩关第以获得良好色彩组合的常说是具有方法论意义的构成体系之一。

Form design basics training

作者：  周至禹编著

出版社：高等教育出版社,2009

简介：　　《形式基础训练（附光盘）》作者结合自己多年在中央美术学院的教学实践，对传统的三大构成重新梳理和整合，并把三大构成转化为形式问题进行教学。《形式基础训练（附光盘）》是《形式基础》的配套教学用书，以提升学生对绘画形式语言规律、画面视觉美感组织规则的认知与掌握为研究课题，对构成绘画图式的各种元素作分解式研究，并在此基础上对整合完整统一画面的形式语言作多样实验，建立对视觉美感规则的理性认识。《形式基础训练》偏重教学实施过程，书中的学生作业选自近两年中央美术学院的形式基础课程教学。通过二维形式的图形构成、二维形式的色彩构成、三维形式的立体构成、四维形式等的研究，提高学生对形式基本规律的理性认识与运用能力，释放学生的想象力与独特的审美感受，增进表现形式的体验能力与画面整合能力，为学生进入专业创作学习打下宽厚的知识基础。 　　《形式基础训练（附光盘）》可以与《形式基础》结合使用，也可以单独作为构成课程指导教材使用。《形式基础训练》可作为普通高校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书。

平面构成[电子资源.图书]

作者：  崔齐编著

出版社：中国纺织出版社,2002(光盘1片

简介：　　高等教育艺术设计教材。 　　 本书通过对平面构成内容的归类、解释，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。 　　 本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书。

Photography composition

作者：  郭艳民著

出版社：中国传媒大学出版社,2011

简介：　　摄影构图是摄影创作的核心任务。《摄影构图（第2版）》主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。光线处理、运动摄影等主要内容。《摄影构图（第2版）》对第1版的章节结构和内容做了较大的调整，加强了理论的深度，增加了一些新的图片摄影图例和影视作品片例，删除了部分陈旧的图例和文字。《摄影构图（第2版）》可以作为各高校摄影专业、导演专业。广播电视编导专业。照明艺术专业、电视新闻专业学生学习摄影专业知识的基础课教材，也可以作为广大业余摄影爱好者学习图片摄影、影视摄影的参考教材。

Professional standard colour gradation book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：　　今时今日，几乎所有的设计都离不开计算机辅助设计，而设计中显示屏的RGB色彩表现，如果缺少标准色彩cMYK数据的色标定位，就无法保证终极色彩的还原，与电脑显示屏上所表现的色彩出入甚大，最终使得设计师的心血付之东流。 　　解决这一问题的最好方法，就是拥有一本设计师为实现用户的要求，去表现特定设计作品的特质，而让用户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可你的作品，使用户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受你所传递的色彩印象信息，能够“说话”的专业配色色谱。 　　《专业配色色阶色谱》主要部分构成：经典速查色标、原色与补色色阶色谱、淡粉色色阶色谱、明亮色色阶色谱、暗浅色色阶色谱、鲜艳色色阶色谱、浓烈色色阶色谱、深重色色阶色谱、黑灰色色阶色谱、标准色阶色谱、配色色相色谱。 　　通过100％金和银、蓝（Cvan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近14453种（组）色标的《专业配色色阶色谱》，其中经典速查色标165种；原色与补色色阶色谱色标384种；淡粉色色阶色谱色标1536种；明亮色色阶色谱色标1280种；暗浅色色阶色谱色标141-08种；鲜艳色色阶色谱色标1536种；浓烈色色阶色谱色标1536种；深重色色阶色谱色标1152种；黑灰色色阶色谱色标1536种；标准色阶色谱色标1760种；配色色相色谱色标2160种。 　　《专业配色色阶色谱》的编辑出版目的无疑足为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们小冉为色彩的显示错位和与用户的交流吸烦恼。

Professional standard process colour book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：《专业配色四色色谱》主要部分构成：经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱＋红金100％、四色配色色谱＋青金100％、四色配色色谱＋装饰银100％、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 　 通过l00％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近24363种（组）色标的《专业配色四色色谱》，其中经典速查色标165种；四色配色色谱色标13068种；四色配色色谱＋红金100％色标3630种；四色配色色谱＋青金100％色标3630种；四色配色色谱＋装饰银100％色标3630种；渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中，淡化印刷180种效果图，纸张开切137种示意图。 　 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦恼。更多>>

Professional standard colour harmony book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：《专业配色主题色谱》主要部分构成：经典速查色标、红色主题配色色谱、橙色主题配色色谱、黄色主题配色色谱、绿色主题配色色谱、青色主题配色色谱、蓝色主题配色色谱、紫色主题配色色谱。 　 通过l00％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近6405种（组）色标的《专业配色主题色谱》，其中经典速查色标165种；红色主题配色色谱色标900种；橙色主题配色色谱色标900种；黄色主题配色色谱色标900种；绿色主题配色色谱色标900种；青色主题配色色谱色标900种；蓝色主题配色色谱色标900种；紫色主题配色色谱色标840种。 　《专业配色主题色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦恼。

电脑立体构成实例教程

作者：  陈柄汗编著

出版社：机械工业出版社,2009

简介：　　 立体构成是艺术设计类专业的基础课程，也是目前许多高等院校和社 　　会培训机构的热门课程。传统上，立体构成主要以手工方式制作和表现， 　　过程繁琐、速度缓慢，且常常受到工具和材料的制约，束缚了想象的翅膀 　　。随着科技的进步，用计算机进行立体构成设计成为现实。本书介绍了用 　　3ds Max设计各类立体构成作品的具体步骤和方法。本书包括立体构成基础 　　、造型的形式美法则、立体构成的基本语言、点构成及电脑设计实例、线 　　构成及电脑设汁实例、面构成及电脑设计实例、体构成及电脑设计实例、 　　综合构成及电脑设计实例、立体构成材料运用与电脑表现9章内容。 　　 本书语言通俗、图文并茂、案例丰富，是学习立体构成知识及电脑设 　　计方法的实用性教材，适合平面设计、工业设计、建筑设计、环境设计、 　　服装设计等专业人员自学、培训或教学使用。 　　

Professional standard colour coordination book

作者：  (英)维朗妮卡·琳主编;曹庆婕编著

出版社：大连理工大学出版社,2009

简介：今时今日，几乎所有的设计都离不开计算机辅助设计，而设计中显示屏的RGB色彩表现，如果缺少标准色彩CMYK数据的色标定位，就无法保证终极色彩的还原，与电脑显示屏上所表现的色彩出入甚大，最终使得设计师的心血付之东流。 解决这一问题的最好方法，就是拥有一本设计师为实现用户的要求，去表现特定设计作品的特质，而让用户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可你的作品，使用户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受你所传递的色彩印象信息，能够“说话”的专业配色色谱。 　 《专业配色搭配色谱》主要部分构成：经典速查色标、图形四色色彩搭配、图片专色色彩搭配、时尚组合色彩搭配、设计常用色标、自然采集色标、四季印象色标。 通过100％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近3408种（组）色标的《专业配色搭配色谱》，其中经典速查色标165种；图形四色色彩搭配色标382种；图片专色色彩搭配色标333种；时尚组合色彩搭配色标768种；设计常用色标320种；自然采集色标l312种；四季印象色标128种。 　 《专业配色搭配更多>>

动画分镜脚本设计

作者：  罗寒蕾，孙晔主编

出版社：武汉大学出版社,2010

简介：　　 动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分 　　镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。这本教材结合了编者工作 　　学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法。动 　　画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一， 　　也是本书的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章节奏与画面组结 　　讲述了如何在制作分镜头脚本的时候，善于发现和利用画面的连贯因素， 　　达到视觉流畅的目的。在分镜画面技巧方面，本书剖析了画面的各种构成 　　元素，对画面设计进行了理性分析，并介绍了绘制分镜的一些具体的绘画 　　技法，如：动画片画面分镜头稿的版式、分镜头制作流程、作画步骤、工 　　具材料、表现技法等。 　　

风光自然摄影圣经

作者：  雷依里编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　《风光自然摄影圣经》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光自然摄影的相关技巧，内容包括风光自然摄影的基础、器材的选择与运用、光线控制与把握、风光自然摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、风光自然摄影的审美与风格、风光自然照片特有的后期创意制作等。 　　①全方位介绍风光自然摄影，从摄影基础到器材选择与运用，从各种题材的拍摄技法到数码照片的后期创意修饰。 　　②还原照片拍摄场景。不仅讲解10多种风光自然题材的常用拍摄技法，而且提供各种拍摄条件下的有效解决方案③收录详细的关键拍摄参数。将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程快捷地联系起来，使技法和实践相辅相成。 　　④照片类型丰富。在时间轮回和空间变换中尽情展现瑰丽山水、美妙生灵、晨昏四季。有助于读者开阔拍摄视野。 　　⑤超越传统的风光自然摄影，成为时尚的休闲娱乐方式。《风光自然摄影圣经》的照片融入了更多生活情趣，值得旅游爱好者观摩。 　　⑥《风光自然摄影圣经》附录涵盖了风光自然摄影常用的18款镜头（佳能8款。尼康10款）的实物照片、结构示意图和功能特点评析。 　　⑦附赠风光自然拍摄实战视频、后期制作涉及的实例素材、高画质风光自然照片赏析及《中国分省旅游摄影指南》。

超级漫画视频大讲堂,场景篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 漫画一般都是由人物和场景两个部分构成的。场景可以体现漫画的环 　　境和背景，也可以突出画面的氛围和主题。《超级漫画视频大讲堂――场 　　景篇》内容包括场景的构成、场景的构图、场景的透视、场景的结构、场 　　景中的比例、场景的明暗、自然景观构成的场景、建筑构成的场景、室内 　　的场景、场景的范例、场景的绘画方法等几个部分。为了让读者掌握到最 　　真实的绘制方法和过程，在本书附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘 　　画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程 　　变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――场景篇》内容丰富，讲解系统，图示完整 　　真实，技法简捷实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班 　　作为教材使用。 　　

图形创意设计与实现

作者：  辛欢主编

出版社：北京师范大学出版社,2009

简介：数字媒体专业是近年来新兴的一门学科，是随着数字媒体的普及和发展应运而生的专业。国内很多本科院校、高职高专学校和成人网络学院开设了数字媒体专业的课程，但由于该专业的前沿性和新颖性，以及学科的不成熟性，目前尚缺乏完整且实用的系列教材。由北京师范大学出版社、西北民族大学现代教育技术学院和兰州工业高等专科学校等合作规划并编写的数字媒体技术应用系列教材，正是填补了这样的空白。 本套教材的创新之处在于突出创意设计，强调思维能力的训练，将数字媒体作品的创意设计与实现融为一体，整个体系结构以问题情境为线索，以任务实现为导向，从需求分析、情境设计、技术实现等几个方面论述数字媒体技术的相关概念、设计理念和基本技能。本套教材由《多媒体作品创意设计与实现》《图形创意设计与实现》《数码平面创意设计与实现》《flash平面动画创意设计与实现》《数字音频制作实践》《数字视频处理》《视频后期编辑》《专题网站创意设计与实现》8本教材组成系列丛书，体现了需求分析、作品创意、素材收集、加工、编辑、合成和后期特效处理等创作流程，能够帮助读者全面理解数字媒体技术有效应用的思维过程。 本套教材从知识体系方面系统地介绍了数字媒体信息的构成方式、编辑方法、传播设计原理和创作过程；从操作应用方面，介绍了媒体信息构成、媒体素材搜集与应用技术；从创意设计方面，介绍了具体创作项目的设计思想、技术选择路线和实现途径，包括音频、图像、动画、视频以及交互式媒体的处理和设计。编写思路力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，体例结构基本包含项目描述、设计创意思路、知识点与应用软件、制作步骤、知识拓展、实训练习等几个部分，帮助学习者理解数字媒体技术有效应用的思维方法和制作过程。 参加本套丛书编写的作者都是在教学一线拥有丰富实战经验的中青年学者，他们不仅拥有数字媒体技术方面的专业知识，且在该领域拥有实战经验，是一个能够很好地将理论与实践结合起来的作者团队，在教学和创作方面都积累了丰富的经验，这是保障本套教材编写思路顺利实现的有力条件。 感谢北京师范大学出版社对于本套教材的支持和帮助，感谢本套教材的责任编辑周光明为丛书出版所付出的辛勤劳动，感谢分册编辑尽职尽责的工作态度和精神。

Production sales and management of animation

作者：  李铁主编

出版社：湖南大学出版社,2010

简介：动画在发展成为具有复杂制作体系的制片工业和文化产业后,就有赖于动画生产管理与营销来应对市场激烈的竞争。《动画生产营销与管理》首先讲述了动画生产管理与营销的主要任务,以及如何搭建管理与营销团队,如何进行动画项目前期的策划:然后深入剖析了三维动画和二维动画的制作流程与项目化生产管理的模式;最后从文化创意产业的高度,详细分析了动画作品的营销方式及动画产业链的构成。 《动画生产营销与管理》注重理论与实践相结合、动画艺术与技术相结合,并结合动画创作的具体实例进行深入分析。可作为动画、游戏及数字媒体专业教材,也可作为相关领域专业人士的参考书籍。

超级漫画视频大讲堂,服饰篇

作者：  凤凰动漫编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　 漫画离不开人物，人物的塑造离不开服饰。合理的服饰可以突出人物 　　的特点和性格，也可以让画面更加华丽。《超级漫画视频大讲堂――服饰 　　篇》内容包括人物身体结构和服饰、服饰的构成、衣服的褶皱、饰品的画 　　法、儿童服饰的画法、女性服饰的画法、男性服饰的画法、老年人服饰的 　　画法、民族服饰的画法、古代服装的画法、服饰的设计和构思、魔幻服饰 　　的画法、服饰范例等几个部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过 　　程，在本书附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以 　　让读者学习到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变得更加轻松容易。 　　 《超级漫画视频大讲堂――服饰篇》内容丰富，讲解系统，图示完整 　　真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班 　　作为教材使用。