Applied aesthetics of cinematography
作者: 林韬著
出版社:中国电影出版社,2009
简介: 《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法
和体系。本书从创作实践角度出发,系统地阐述了世界主流电影在视觉创
作方面的思考和创作方式,同时兼顾美学的思考深度,因此对电影摄影创
作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视
觉方面的构思,也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四
大部分:
第一部分:主要谈对电影影像的认识,在理论上树立其美学价值评判
标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、
CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征,论证了电影影像的独特性。第
二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
第二部分:深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸
多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背
后隐藏着的抽象结构,以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影
像的视觉节奏和旋律,从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章
分两部分,一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义;二是讨论造型的
主观性特点,以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
第三部分:系统论述电影摄影创作中,画面信息控制体系、光影与调
子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第
七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度,以及镜头
的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及
影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设
计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题,对比了常见的几种色彩体
系,讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
第四部分即第九章:首先讨论了内容、形式与题材的关系,深入探讨
了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发
展渊源。对大众审美的“数字化”,以及艺术的个性与社会性的美学问题
也进行了思辨。最后,讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”
并不都有美学价值,但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识
意义。