Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪

作者：  龙飞

出版社：人民邮电出版社 2017年01月

简介：本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

中文版PHOTOSHOP CS6平面设计从新手到高手

作者：  孟克难，徐彬，李琪杰编著

出版社：人民邮电出版社,2013

简介：　　《中文版Photoshop CS6平面设计从新手到高手》主要介绍了使用Photoshop CS6进行平面设计的方法和技巧。全书包含认知篇、基础篇、应用篇和进阶篇4篇，共分17章，从最基础的Photoshop CS6的安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读选区、图层、色彩、绘画、修饰、文字、矢量、蒙版、通道、滤镜以及3D等核心功能，并将平面设计和软件功能紧密结合，由浅入深地剖析和讲解了Photoshop CS6的功能命令和平面设计的方法和技巧。《中文版Photoshop CS6平面设计从新手到高手》主要从平面设计初学者的角度出发，精心设计了100多个典型的应用案例，通过对典型案例的操作讲解，可以让读者快速掌握Photoshop CS6软件的主要功能。随书光盘中包含实例的素材、效果文件和视频教学，使读者边看边学，真正掌握操作技能，并将其运用于实战中，达到学以致用的目的。 　　整个学习过程被模拟成一个初出茅庐的菜鸟如何通过层层的磨砺而修炼成在平面设计领域中叱咤风云的高手。为此本书的章节和模块设置以及语言风格更加贴合武林风，让读者的学习过程更加愉悦和轻松，充满冒险色彩。《中文版Photoshop CS6平面设计从新手到高手》内容丰富、案例经典、技法全面、通俗易懂，适合Photoshop初学者和平面设计初学者阅读，同时也可作为各类计算机培训中心的辅导教材。

柳林风声:THE WIND IN THE WILLOWS

作者：  （英）格雷厄姆　著

出版社：天津人民出版社 2015-6-1

简介： 肯尼思·格雷厄姆(KennethGrahame)英国童话作家。出生于爱丁堡一个传统的苏格兰家庭，父亲是律师，却有严重的酗酒恶习。母亲因猩红热病逝后，外公外婆将其接到乡间抚养长大。他小时候流连的田野风光，后来成为《柳林风声》中鼹鼠、河鼠、獾与癞蛤蟆先生结伴畅游的世界。虽然格雷厄姆的童年充满烦恼，但他创作的《柳林风声》的基调却是甜美的。或许格雷厄姆发现，唯有在这些林间动物的身上，生命里蛰伏的希望与爱才能萌芽。柳林间的风声，其实在每颗心上吹拂。《柳林风声》曾经引起当时美国总统罗斯福的注意，他曾写信告诉作者，他把《柳林风声》一口气读了3遍。 1895年格雷厄姆了出版童书《黄金时代》，此书的巨大成功奠定了他在儿童文学史上的地位。而1908年出版的《柳林风声》则为格雷厄姆获得了更高的赞誉，被誉为英国儿童文学黄金时代的压轴之作。《柳林风声》以英文原版出版，随书附赠配套英文朗读光盘，让读者在欣赏精彩故事的同时，亦能提升英语水平。 A sentimental British favorite, The Wind inthe Willows is a far more interesting book than its popular and often juvenileaudience might suggest. It became established as the evergreen children's classicit is known as today. In 1908, Grahame retired from his positionas secretary of the Bank of England. He moved back to Cookham, Berkshire, wherehe had been brought up and spent his time by the River Thames doing much as theanimal characters in his book do. He wrote down the bedtime stories he had beentelling his son Alistair. In 1909, Theodore Roosevelt, then Presidentof the United States, wrote to Grahame to tell him that he had “read it andreread it, and have come to accept the characters as old friends”. The novelwas in its thirty-first printing when playwright A. A. Milne adapted a part of itfor the stage as Toad of Toad Hall in 1929. In 2003, The Wind in the Willowswas listed at No. 16 on the BBC's survey The Big Read.

园林花卉学

作者：  刘燕主编

出版社：中国林业出版社 2016年05月

简介：刘燕主编的这本《园林花卉学(附光盘第3版高等院校园林与风景园林专业规划教材)》为高等院校园林、风景园林、观赏园艺及相关专业教学用书。园林花卉是园林植物的组成部分，是园林和环境绿化美化的重要材料。本教材根据园林、风景园林、观赏园艺专业创新人才培养要求，从大学生认知角度构建内容体系，力求反映当前国内外有关园林花卉的新理论和新技术。全书分为15章，包括绪论；园林花卉分类；主要生态因子对园林花卉生长发育的影响；园林花卉栽培设施及设备；园林花卉繁殖；园林花卉花期控制；一、二年生花卉；宿根花卉；球根花卉；园林水生花卉；岩生花卉；室内花卉；专类花卉(兰科花卉、仙人掌和多浆植物、食虫植物和蕨类植物)。每章有本章提要和思考题。教材配有花卉识别光盘，供学生自学和复习时使用。

和海派大师们

作者：  夏振亚著

出版社：上海人民美术出版社,2008

简介：　　 翻开本书，会见到一批光辉夺目的名字。 　　 他们是—— 　　 林风眠、刘海粟、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、唐云、程十发、关良、 　　王个移、沈迈士、沈柔坚、陈逸飞、应野平、黄幻吾、吴青霞、胡若思、 　　赵宏本、赖少其、徐子鹤陈佩秋、刘旦宅、方增先、林曦明、周慧瑁、韩 　　天衡、吴为山…… 　　 一位中国影坛奇才，一位江东才子，一位集电影、文学、书画为一身 　　的三栖艺术家夏振亚，在廿世纪八十年代，他出于使命的思考，用电影语 　　言，对海派大师们的绘画艺术作了抢救性的纪录，拍成一部大型历史文献 　　影片《画苑掇英》，在海内外引起强烈反响。今天，夏振亚又用文学语言 　　，撰写了这本精美的散文集，激情回忆与当代大师们相处在银幕背后的生 　　动故事，并将《画苑掇英》影片制作成碟片首次奉献给广大读者。散文中 　　的故事是绝版，电影《画苑掇英》的碟片也是绝版，广大读者值得一看， 　　也值得永久性的收藏…… 　　

剑桥双语分级阅读 彩绘小说馆 都柏林风波

作者：  麦克安德鲁

出版社：北京语言大学出版社 2014年11月

简介：

“剑桥双语分级阅读•彩绘小说馆”是从剑桥大学出版社引进，由英语语言教学专家及小说作家合力专为非英语国家的青少年英语学习者而创作的分级系列读物，适合小学高年级到大学的学生及相当水平的英语学习者阅读。本书是入门级的读本，本级别参考词汇量为400词，适合初一、初二年级学生及相当水平的读者阅读。

安迪和玛丽是一对13岁的双胞胎。这年初夏，他们随奥布赖恩老师和同学们一起来到爱尔兰都柏林。在三一学院商店里，玛丽购买了一件纪念T恤，却在找回的零钱里发现了一张20欧元的假钞。懊恼的玛丽决心找到那个花假钞的绿衫壮汉。在经历了跟踪、被绑架等一系列险情之后，他们会成功地抓到造假币的罪犯吗？

本书配套资源既可通过北语社官方网站下载，也可通过北语社官网百度网盘下载。

现代图形游戏设计

作者：  郑林风，(法)菲利普•博纳德等编著

出版社：机械工业出版社,2011

简介：　　 郑林风等编著的《现代图形游戏设计》结合图形语义的理论研究，以 　　现代传播学、语言学、符号学等理论为依托，分析图形在视觉传播过程中 　　的功能、意义与作用，探索图形创意表达的种种可能性。吸取传统教学方 　　法中的许多宝贵经验，注重从学生的角度出发，将学生看做有思想的艺术 　　家，力图用开放、互动的教学方式，激活学生的新鲜感觉，激发他们的个 　　性思维。 　　 《现代图形游戏设计》科学性突出，注重课程中的思维训练，加强了 　　科学的抽象思维和形象思维、传统文化与现代意识的完美结合。本书就图 　　形的概念、图形的基础、图形的语言及图形的创意等问题，介绍了一些基 　　本的理论知识和表达方法，同时收集了大量国内与国外的优秀示范作品， 　　包括伯纳德先生在教授本课程时的一些学生课堂习作，试图以图文并举的 　　方式为同学们和艺术设计爱好者提供一个具体的、切实可行的研究和学习 　　方法，尽量做到循序渐进、深入浅出、便于参考。 　　 本书特色明显、应用广泛，既可作为该课程的专业教材，也可作为参 　　考书。 　　

柳林风声——世界名著全英简易读物

作者：  [英]格雷厄发姆（Kenneth Grahame）

出版社：大连理工大学出版社 1970-1-1

简介：托德，一只富有而自负的青蛙，躁动的心使他无法安于现有的生活，他想去体验疯狂的世界，渴望冒险，喜欢刺激。于是他偷窃，飚车，出车祸，入狱又越狱，这一切冒险的经历丰富了他的生活，却给他人造成了巨大的伤害，可是他并不引以为然。他的三个朋友苦口规劝却毫无用处。直到有一天……

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

2 demension space design

作者：  郑林风，姜喜龙，徐娟芳编著

出版社：机械工业出版社,2010

简介：　　 本书主要从平面构成、色彩构成的课程整合来研究二维空间设计的基 　　础理论、构成方法、构成技法和应用规律。突破以往三大构成之间的界限 　　，改进以往程式化的教学，通过整合模式来注重二维空间设计的基础训练 　　，并加强了与艺术设计专业之间的应用与关联，更好地体现专业基础教学 　　和注重技术性与实用性相结合的特点。本书适用于高等艺术院校艺术设计 　　专业的师生，并对当前处于前沿的设计师有所启迪。 　　

少林小通臂拳

作者：  释德扬

出版社：成都时代出版社 2015年9月

简介：本书是少林历代武僧在吸收大洪拳、小洪拳、猴拳以及众家拳法之长的基础上，逐渐演变成为具有少林风格的通臂拳。它以特殊的伸臂动作而著称，全套动作演练起来，“身似弓，手似箭，腰似螺丝，脚似钻”，属少林实战技法之一。

孩子们的经典——柳林风声

作者：  （英）埃勒丽·韦恩　主编

出版社：外文出版社 2016年07月

简介：

二维空间设计

作者：  郑林风, 姜喜龙, 徐娟芳编著

出版社：

简介：

造园的故事=The story of gardening

作者：  (英)佩内洛普·霍布豪斯(Penelope Hobhouse)著;童明译

出版社：清华大学出版社,2013

简介：这本书图文丰富，描绘了园林、园艺在几千年中的奇妙演进，活生生地再现了世界大量美丽华贵的园林。在其中，佩内洛普这位广受赞誉的园林设计家和园艺种植家向我们展示了她对全球园林风格与技艺的赏析，从而有助于我们理解现代园林的发展轨迹。关于植物的实效性对园林的设计的影响，她也做出了自己的思考。

ERC Chinese top ten 20 years

作者：  

出版社：上海音乐出版社:上海文艺音像电子出版社,2013

简介：S">《东方风云20年》内容简介：“东方风云榜，我们自己的排行榜”。20年前，东方风云榜在上海横空出世，20年来为推动内地原创流行音乐发展起到了不可取代的作用，今年它迎来了20岁生日。东方风云榜今年将通过一系列活动，用“20年”的共同回忆集结歌手、创作人、幕后班底与历任主持人、舞台导演齐齐亮相，回顾内地原创流行乐坛，展望新媒体时代下的歌坛发展。本书收集了参与过历届东方风云榜的DJ、歌手、业界专业人士的大量文章和珍贵图片，回忆那个“白衣飘飘的年代”，回忆青涩的自己与东方风云榜共同成长的历程。1994年2月20日，当刘欢与艾敬唱着《千万次地问》与《我的1997》登上上海黄浦体育馆舞台，获得第一届东方风云榜最受欢迎男女歌手殊荣时，谁也无法预料“东方风云榜”将对未来的内地歌坛发展起着怎样的作用，也无人料想到20年后刘欢、艾敬、孙楠、那英、孙悦、羽泉、田震、韩红、杨坤……这些名字会成为内地流行歌坛的中流砥柱。正如本书中所写道的：歌坛能真正涌现出梯队般成长的唱将，词曲作者能真正在法律的保护下拥有创作出好作品的原动力，唱片业从业人员和有关法规的制定单位、执行单位能找到音乐新的传播媒介和赢利方式，让音乐人真正可以享受音乐创作的快乐和安稳。东方风云榜将继续努力，为内地歌坛下一个20年奋斗不止。 《东方风云榜》二十周年纪念书籍附赠光盘内容介绍 中国内地原创第一榜——《东方风云榜》是上海市首批媒体优秀品牌、第十七批上海市著名商标。这张内地原创流行歌曲排行榜，创立于1993年10月23日，是动感101（原东方电台流行音乐频率）旗下历史最悠久的品牌节目之一。 作为中国内地第一个举办颁奖演唱会的流行歌曲排行榜，每年《东方风云榜》的颁奖典礼都是业界的最高盛事。通过卫视及合作媒体转播，在美国、日本、澳大利亚、新加坡、马来西亚以及中国香港、中国台湾等海内外数十家电台电视台播出，全球观众超过亿万。 2013年，《东方风云榜》走过了20年、迎来1000期。被歌迷誉为“我们自己的排行榜”的《东方风云榜》将继续大力扶持内地原创音乐，扩大华人音乐交流，推新人推佳作推广“真音乐”，为华语乐坛再掀风云！ 第一届 “群星耀东方”首届《东方风云榜》十大金曲评选颁奖演唱会 1994年2月20日 上海黄浦体育馆 最受欢迎男歌手 刘欢/最受欢迎女歌手 艾敬 十大金曲 李春波《小芳》 陈琳《你的柔情我永远不懂》 毛宁《涛声依旧》 刘欢《千万次地问》 甘苹《大哥你好吗》 杨钰莹《轻轻地告诉你》 艾敬《我的1997》 黄格选《对你的爱越深就越来越心痛》 高林生《牵挂你的人是我》 孙美娜《秋天的女人》 精选片段： 最受欢迎男歌手：刘欢《千万次地问》 最受欢迎女歌手：艾敬《我的1997》 第二届 “群星耀东方”第二届《东方风云榜》十大金曲评选颁奖演唱会 1995年2月26日 上海商城剧院 最受欢迎男歌手 高林生/最受欢迎女歌手 那英 特别荣誉大奖 毛阿敏 郭峰（无画面，垫在毛阿敏画面下） 十大金曲 老狼《同桌的你》 那英《雾里看花》 谢东《笑脸》 王焱/何影《我听过你的歌》 尹相杰/于文华《纤夫的爱》郑钧《回到拉萨》（MV） 周艳泓《又见茉莉花》 罗中旭《失眠的夜》罗琦《回来》（MV） 林依轮《火火的歌谣》 精选片段：纤夫的爱 同桌的你 第三届 第三届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 1996年3月15日 上海体育馆 最受欢迎男歌手 罗中旭/最受欢迎女歌手 孙悦 十大金曲 高枫《大中国》 孙悦《祝你平安》 陈少华 《九月九的酒》 王子鸣《伤心雨》 罗中旭《起风的黄昏》 高林生《她的名字叫阳光》 田震《执着》 林依轮《蕾》 潘劲东《你的明天会很美》 韩晓《我想去桂林》 精选片段：大中国 祝你平安 第四届（缺1盘带子） 第四届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 1997年3月28日 上海体育馆 最受欢迎男歌手 王子鸣/最受欢迎女歌手 陈明 最受欢迎乐队组合 零点乐队 十大金曲 孙楠《红旗飘飘》 孙悦《伙伴》 罗中旭《爱在你身边》 高林生/石云岚《爱情花园》 陈明《为你》 王子鸣《依靠》 刘海波《别来无恙》 金学峰《是不是因为我不够温柔》 潘劲东《情如往昔》　甄凌《一只幻想中的鸟Da-Ba-Lu-Ba》 精选片段：金学峰《是不是因为我不够温柔》 零点乐队《爱不爱我》 第五届 第五届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 1998年3月27日 上海体育馆 （无颁奖画面，全部是表演片段） 最受欢迎男歌手 金学峰/最受欢迎女歌手 陈明 最受欢迎乐队组合 零点乐队/风云大奖 刘欢《好汉歌》 十大金曲 陈明《快乐老家》 程闯《长江谣》 高林生《错爱》 阿峰《许愿》 朱桦《我怎么了》 金学峰《笨鸟先飞》 周敏萱《爱了恨了笑了疼了》 罗中旭《为你自豪》 解小东《中国娃》 黄格选《纸月亮》 精选片段：解小东 《中国娃》 陈明《快乐老家》 第六届（非颁奖素材，需补） 第六届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 1999年5月2日 上海长宁国际体操中心 最受欢迎男歌手 王子鸣/最受欢迎女歌手 那英 最受欢迎乐队组合 梦幻想/最佳海外华语歌手 刘德华（VCR） 十大金曲 王菲/那英《相约1998》 刘德华/吴宗宪/柯受良《笨小孩》（MV） 范晓萱《哭了》（MV） 朱桦《听吧》 满江《舍不得你走》 满文军《懂你》 黄格选《爱要说》 孙楠《不见不散》 王子鸣《心有些乱》 玫瑰秀《爱在今夜》 精选片段：那英《征服》 金海心《把耳朵叫醒》 第七届 第七届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 2000年4月15日 上海大舞台 最受欢迎男歌手 孙楠／最受欢迎女歌手 那英 最受欢迎乐队 零点乐队／最受欢迎组合 羽泉 十大金曲 罗中旭《为爱存在》 孙楠《你快回来》 零点乐队《爱太难》 羽泉《最美》 那英《等待》 梦幻想《节拍》 陈琳《走开》 韩红 满文军《希望》 金学峰《友爱》 满江《不再让你受委屈》 精选片段： 最受欢迎男歌手：孙楠《你快回来》 最受欢迎组合：羽泉《最美》 第八届 第八届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 2001年5月19日 上海广电大厦演播厅 最受欢迎男歌手 孙楠／最受欢迎女歌手 那英（未出席，照片） 最受欢迎组合 羽泉／最佳歌手 林依轮 十大金曲 那英《心酸的浪漫》（MV） 林依轮《嗳哟》 田震《爱不后悔》（第九届她有唱，所以就直接用第九届的画面补到这里来） 孙楠《为爱说抱歉》 韩红《天亮了》（MV） 金海心《那么骄傲》 罗中旭《让你心动》 王子鸣《住在秋天》 谢雨欣《第三天》 羽泉《把爱留给爱你的人》 精选片段：最佳歌手：林依轮《嗳哟》 罗中旭《让你心动》 第九届 第九届《东方风云榜》十大金曲颁奖礼 2002年3月31日 上海大舞台 最受欢迎男歌手 郑钧／最受欢迎女歌手 田震／最受欢迎组合 羽泉 十大金曲 那英《一笑而过》（MV） 田震《水姻缘》 郑钧《1/3理想》 叶蓓《双鱼》 雪村《东北人都是活雷锋》 羽泉《深呼吸》 韩红《醒了》 陈琳《爱就爱了》 李泉《时间飞了》 屠洪纲《放手》 精选片段：陈琳《爱就爱了》水木年华《一生有你》 第十届 第十届《东方风云榜》十大金曲颁奖演唱会 2003年3月22日 上海大舞台 最受欢迎男歌手 孙楠／最受欢迎女歌手 韩红（未出席，照片） 最受欢迎乐队 零点乐队／最受欢迎组合 羽泉 风云成就奖 刘欢 那英（刘欢那英缺席，用所有歌手的画面垫os） 孙楠 羽泉 陈明 零点乐队 罗中旭 王子鸣 十大金曲 羽泉《旅程》 那英《爱上你等于爱上寂寞》（MV） 满江《奇迹》 孙悦《哭泣的百合花》 胡彦斌《和尚》 孙楠《我爱的她不爱我》 杨坤《无所谓》 韩红《天涯》（MV） 林依轮《如果爱搁浅》 满文军《我需要你》 精选片段：孙楠《拯救》 杨坤《无所谓》 第十一届 第十一届《东方风云榜》十大金曲演唱会 2004年3月12日 上海大舞台 最受欢迎男歌手 杨坤／最受欢迎女歌手 韩红 最受欢迎乐队 零点乐队/最受欢迎组合 羽泉 华语五强 内地 孙楠／香港地区 陈奕迅 台湾地区 陶喆／新加坡 阿杜／马来西亚 梁静茹 十大金曲 沙宝亮《暗香》 李泉《这个杀手不太冷》 胡彦斌《你记得吗》 羽泉《没你不行》 斯琴格日乐《幻想》 杨坤《那一天》 罗中旭《刺》 陈琳《不想骗自己》 孙楠《飞跃海洋》 朴树《Colorful days》 精选片段：沙宝亮《暗香》 陈奕迅《十年》 第十二届 第十二届《东方风云榜》颁奖典礼 2005年3月19日 上海大剧院 最受欢迎男歌手 胡彦斌／最受欢迎女歌手 孙悦 最佳乐队 花儿乐队／最佳组合 水木年华 华语五强 内地 沙宝亮／香港地区 容祖儿／台湾地区 周杰伦（未出席 照片） 新加坡 孙燕姿／马来西亚品冠 十大金曲 水木年华《Dancing in the Rain》 赵薇《渐渐》 唐磊《丁香花》 沙宝亮《蒙娜丽莎》 汪峰《飞得更高》 孙悦《倾城之恋》 陈坤《烟花火》 何炅《桅子花开》 许巍《曾经的你》 胡彦斌《WAITING FOR YOU》 精选片段：胡彦斌《WAITING FOR YOU》 孙燕姿《我的爱》 第十三届 第十三届《东方风云榜》颁奖盛典 2006年3月25日 上海大舞台 最受欢迎男歌手 李泉／最受欢迎女歌手 赵薇 最佳组合 羽泉／全能艺人 周迅 华语五强 内地 陈琳/香港地区 TWINS/台湾地区 王力宏 新加坡 林俊杰/马来西亚 光良 十大金曲 周笔畅《笔记》（现场唱天鹅 MV） 赵薇《我和上官燕》 张杰《北斗星的爱》 许巍《旅行》 何炅《看穿》 周迅《大齐》 李泉《下雨天》 杨坤《我比从前更寂寞》（MV） 陈琳《13131》 黄征《野菊花》 精选片段：赵薇《我和上官燕》 王力宏《花田错》 第十四届 第十四届《东方风云榜》颁奖典礼 2007年3月25日 上海大舞台 最佳男歌手 胡彦斌／最佳女歌手 金海心 最佳组合 水木年华／最佳乐队 天堂乐队／华语歌坛风云成就奖 费玉清 华语五强 内地 羽泉／香港地区 陈奕迅／台湾地区 蔡依林 新加坡 蔡健雅／马来西亚 光良 十大金曲 周笔畅《号码》 好男儿《年轻的战场》 薛之谦《认真的雪》 王筝《我们都是好孩子》 韩雪《竹林风》 张敬轩《Hurt So Bad》 何炅《爱自由》（MV） 金海心《右手戒指》 胡彦斌《诀别诗》 水木年华《Forever Young》 精选片段：费玉清《千里之外》 蔡依林 《马德里不思议》 第十五届 第十五届《东方风云榜》颁奖盛典 2008年3月29日 上海大舞台 最佳男歌手 汪峰／最佳女歌手 周笔畅 最佳组合 水木年华／最佳乐队 麦田守望者 十五周年风云人物 羽泉 十大金曲 周笔畅 李谷一《浏阳河2008》 袁成杰/戚薇《外滩18号》 B.I.Z《心里有个他》 王啸坤《带我去寻找》 水木年华《借我一生》 韩雪《大雁归》 黄征《绝不放手》 胡彦斌《男人KTV》 郑钧《长安长安》 汪峰《勇敢的心》 精选片段：汪峰《勇敢的心》 周笔畅《浏阳河2008》 第十六届 第十六届《东方风云榜》颁奖盛典 2009年3月14日 上海大舞台 最佳男歌手 孙楠／最佳女歌手 张靓颖 最佳组合 羽泉／最佳乐队 瘦人乐队 华语五强 内地 胡彦斌／香港地区 容祖儿／台湾地区 罗志祥 新加坡 林俊杰／马来西亚 曹格 十大金曲 金海心《女人们的咖啡》 弦子《舍不得》 胡彦斌《巴黎铁塔》 王凡瑞《我是绽放的花》 王筝/水木年华《没有人比我更爱你》 蒲巴甲《爱就是那样简单》 尚雯婕/羽泉《信以为真》 张靓颖《heroes》 满文军《鸢尾花》 小柯《北京欢迎你》（MV） 精选片段：张靓颖《我们说好的》 林俊杰《不潮不用花钱》 第十七届 第十七届《东方风云榜》颁奖盛典 2010年3月27日 上海大舞台 最佳男歌手 汪峰／最佳女歌手 张靓颖 最佳组合 水木年华／最佳乐队 与非门 华语五强 内地 黄征／香港地区 古巨基／台湾地区 林宥嘉 新加坡 蔡健雅／马来西亚 品冠 十大金曲 刘力扬《礼物》 王啸坤《北京下雨了》 乔任梁《可爱的你》 陈楚生《一个人唱情歌》 黄征《我是谁的谁》 阿信/丁当《花火》（MV） 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低调做人的88个细节

作者：  张笑恒编著

出版社：中国华侨出版社,2007

简介：　　低调是一种境界，一种风度，一种修养，一种智慧，一种去留无意的胸襟，一种宠辱不惊的情怀。 　　秦兵马俑坑至今已出土清理各种陶俑1000多尊，除跪射俑外，皆有不同程度的损坏，需要人工修复。而这尊跪射俑是保存最完整的惟一一尊未经人工修复的。仔细观察，就连衣纹和发丝都还清晰可见。 　　跪射俑何以能保存得如此完整？这得益于它的低姿态。首先，兵马俑坑都是地　下道式土木结构建筑，当棚顶塌陷，土木俱下时，高大的立姿俑首当其冲，低姿的跪射击俑受损害就小一些。其次，跪射俑作蹲跪姿，右膝、右足、左足三个支点呈等腰三角形支撑着上体，重心在下，增加了稳定性，与两足站立的立姿俑相比，不容易倾倒，破碎。因此，在经历了两千年的岁月风霜后，它依然能完整地呈现在我们面前。 　　做人也一样，如果能低调一点，宽容一点，就更容易为人们所悦纳、所赞赏、所钦佩，这正是人能做人处世的根基。根基既固，才有枝繁叶茂，硕果累累；倘若根基浅薄，便难免枝衰叶弱，经不住任何风吹雨打。 　　被称为美国人之父的富兰克林，年轻时曾去拜访一位德高望重的老前辈。那时他年轻气盛，挺胸抬头迈着大步，一进门，他的头就狠狠地撞在门框上，疼得他一边不住地用手揉搓，一边看着比他的身子矮一大截的门。出来迎接他的前辈看到他这副样子，笑笑说，“很痛吧！可是，这将是你今天访问我的最大收获。一个人要想平安无事地活在世上，就必须时刻记住：该低头时就低头。这也是我要教你的事情。” 　　富兰克林把这次拜访得到的教导看成是一生最大的收获，并把它列为一生的生活准则之一。富兰克林从这一准则中受益终生，后来，他的功勋卓越，成为一代伟人。他在他的一次谈话中说：“这一启发帮了我的大忙。”这个故事说明，无论你是一个多么伟大的人物，你都必须懂得低调做人的哲学，这是一种做人的智慧。 　　古人云：“木秀于林，风必摧之；人高于众，众必非之。”所以，不如低调一点，“夹起尾巴做人”，这样更能增加你与大家的亲和力，为你赢得更多的朋友。如果你太张扬了，别人会说你翘尾巴，你就会失去许多支持你的朋友，会得不赏识的。 　　低调做人，不仅可以保护自己、融入人群，与人们和谐相处，也可以让人暗蓄力量、悄然潜行，在不显山不露水中成就事业！反之，如果一个人不懂得内敛，不懂得谦和，处处都要抢出风头，锋芒毕露，那么他和别人就无法和谐相处，人际关系就将陷入可怕的沼泽地！ 　　总之，地低成海，人低成王。做人低调是大智大慧的表现，是做人成功事业成就的坚固基石！

中文版Photoshop CS6平面设计从新手到高手

作者：  孟克难　等编著

出版社：人民邮电出版社 2015-6-1

简介：　　《中文版Photoshop CS6平面设计从新手到高手（超值版）》主要介绍了使用Photoshop CS6进行平面设计的方法和技巧。全书包含认知篇、基础篇、应用篇和进阶篇4篇，共分17章，从最基础的Photoshop CS6的安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读选区、图层、色彩、绘画、修饰、文字、矢量、蒙版、通道、滤镜以及3D等核心功能，并将平面设计和软件功能紧密结合，由浅入深地剖析和讲解了Photoshop CS6的功能命令和平面设计的方法和技巧。本书主要从平面设计初学者的角度出发，精心设计了100多个典型的应用案例，通过对典型案例的操作讲解，可以让读者快速掌握Photoshop CS6软件的主要功能。本书的下载资源中包含实例的素材、效果文件和视频教学，使读者边看边学，真正掌握操作技能，并将其运用于实战中，达到学以致用的目的。　　整个学习过程被模拟成一个初出茅庐的菜鸟如何通过层层的磨砺而修炼成在平面设计领域中叱咤风云的高手。为此本书的章节和模块设置以及语言风格更加贴合武林风，让读者的学习过程更加愉悦和轻松，充满冒险色彩。本书内容丰富、案例经典、技法全面、通俗易懂，适合Photoshop初学者和平面设计初学者阅读，同时也可作为各类计算机培训中心的辅导教材。

植物种选择与绿化工程构建

作者：  鲁敏，李英杰著

出版社：中国林业出版社,2005

简介：章城市园林绿化植物的生态功能 城市绿化植物是构成园林风景的主要材料，也是发挥园林功能绿化效益的主要植物群落体。园林树木是指城市植物中的木本植物，包括乔木、灌木和藤本植物。有人比喻说，乔木是园林风景中的“骨架”或主体，灌木是园林风景中的“肌肉”或副体，藤木是园林风景中的“筋络”或支体。从宏观来讲，城市园林绿化工作的主体是城市植物，其中又以园林树木所占比重最大，从园林建设的趋势来讲，必定是以植物造园(景)为主体。因此，城市植物——园林树木，在城市环境建设和园林绿化的建设中占有非常重要的地位。充分地认识、科学地选择和合理地应用城市植物，对提高城乡园林绿化水平，绿化、美化、净化以及改善城市自然环境，保持自然生态平衡，充分发挥园林的综合功能和效益，都具有重要意义。 第一节 园林植物净化作用 一、吸收有毒气体 由于环境污染，空气中各种有害气体增多，主要有二氧化硫，氯气，氟化氢，氨气，汞，铅蒸气等，尤其是二氧化硫是大气污染的“元凶”，在空气中数量最多，分布最广，危害最大。园林植物是最大的“空气净化器”，城市绿化植物的叶片能够吸收二氧化硫、氟化氢、氯气和致癌物质——安息香吡啉等有多种害气体或富集于体内而减少空气中的毒物量。 1．二氧化硫 二氧化硫被叶片吸收后，在叶内形成亚硫酸和毒性极强的亚硫酸根离子，后者能被植物本身氧化转变为毒性小30倍的硫酸根离子，因此达到解毒作用而不受害或受害减轻。不同树种吸收二氧化硫的能力是不同的，一般的松林每天可从l立方米空气中吸收20mg的二氧化硫；每公顷柳杉林每年可吸收720kg二氧化硫；每公顷垂柳在生长季节每月可吸收10kg二氧化硫。 人们对于植物吸收二氧化硫的能力进行了许多研究工作，发现空气中的二氧化硫主要是被各种物体表面所吸收，而植物叶片的表面吸收二氧化硫的能力最强。硫是植物必需的元素之一，正常情况下植物中均含有一定量的硫，但在二氧化硫污染的环境中，植物中的硫含量可为其正常含量的5～10倍。研究表明绿地上空的气体中二氧化硫的浓度低于未绿化地区的上空；污染区树木叶片的含硫量高于清洁区许多倍，在植物可以忍受的限度内，其吸收量随空气中二氧化硫的浓度提高而增大。每公顷柳杉林每天能吸收60kg二氧化硫，松林每天可从1立方米的空气中吸收20mg的二氧化硫。研究还表明，对二氧化硫抗性越强的植物，一般吸收二氧化硫的量也越多，阔叶树对二氧化硫的抗性比针叶树要强。 据测定，

风景园林建筑结构与构造

作者：  姜虹，张丹，任君华编

出版社：化学工业出版社,2010

简介：建筑结构选型与建筑构造设计都是风景园林建筑设计的重要组成部分，它们对于风景园林建筑设计的本身以及深化起着重要的作用。进行风景园林建筑设计，必须掌握一定的建筑结构与构造的知识。故本教材从园林、风景园林和环境艺术等专业学生的实际需求出发，将有关风景园林建筑概论、建筑结构、建筑构造以及建筑力学等相关课程的内容加以取舍，综合归纳。以民用建筑基本结构和构造为主，系统和有针对性地讲述建筑结构型式的分类、发展、适用范围、构造特点，以及构成房屋的六大组成部分——基础、墙体、楼地层、楼梯、屋顶、门窗的构造组成，饰面装饰工程等内容。 本教材紧扣国家已颁布的有关建筑设计、建筑节能、建筑结构及建筑施工规范，针对风景园林建筑结构与构造的特殊性，结合近年来发展较快且在工程实践中又行之有效的一些建筑技术、结构和构造设计原理及典型作法，同时保留和吸取了一些传统的处理手法编写而成。本教材亦结合实际课程设计项目，培养和训练学生在初步设计的基础上继续深入，根据建筑的功能、材料性能、建筑艺术和施工工艺等要求，选择合理结构布置方案和构造方案，设计实用、坚固、经济、美观的建筑及其构配件，并且具备能够将它们结合成建筑整更多>>

Report on contemporary Japan

作者：  冯昭奎，林昶著

出版社：社会科学文献出版社,2011

简介：　　 《当代日本报告》讲述了：二战结束后，美国《生活》杂志刊登了被 　　炸成一片废墟的日本东京的照片，下面写着一行字：“没有技术的民族的 　　末日。”当然更应加写一行字；“违背正义的国家的末日。”战后日本以 　　推动技术进步为中心，以充满集团意识和敬业精神的企业组织和产业大军 　　为主力，以全民关注教育、崇尚科技的社会价值观为支撑，紧紧地抓住了 　　以科技革命、石油文明兴起、人口年龄结构年轻、有赶超目标、依靠美国 　　军事保护得以集中力量发展经济等为内容的“发展机遇期”，经过战前和 　　战后出生的一两代人的艰苦奋斗，终于在20世纪60年代末，以“一亿总中 　　流”的平等社会姿态成长为西方第二经济大国。 　　 木秀于林，风必摧之。日本成为“世界老二”后，包括自寻的和外来 　　的一系列苦恼随之而来。20世纪80年代日本曾在经济上挑战美国，狂妄地 　　声称要让21世纪成为“日本世纪”，这让战后曾援助日本的美国感到要狠 　　狠整一下“得志便猖狂”的昔日战败国。美国整日本的最厉害一手就是通 　　过打压、诱导、渗透等手段，逼日本政府在金融政策等方面犯错误，让日 　　本政府在重大经济政策上“为美国服务”。 　　 成为“世界老二”后，在日本国内也出现了诸多难题，而很多难题或 　　可归结为“发展为已发展的成果或后果所拖累”。在西方堪称“一枝独秀 　　”的日本经济从90年代后半期开始陷入堪称“一枝独朽”、日趋恶化的财 　　政困境。当今，日本的人口在老化，日本这个国家也在老化，国内政局被 　　缺乏耐心和宽容的媒体及舆论翻云覆雨，在对外关系上则仿佛一个多疑、 　　自私、仰赖护理的老妪。 　　 2011年3月11日，日本东北部海域发生了9级大地震并引发海啸和核泄 　　漏，面对这场空前的灾难，日本人如何重建心理、制度、内外战略和满目 　　疮痍的灾区，人们拭目以待。 　　 《当代日本报告》由冯昭奎等编著。