Adobe Premiere Pro视频编辑指南（第2版）

作者：  (美)哈林顿，(美)卡门，(美)格林伯格　著，李爱颖，郭圣路　译

出版社：人民邮电出版社 2015-1-1

简介：　　本书基于AdobePremiereProCS6编写而成，三位作者都是一线专家，阅读本书可以使你快速地获得专家的指导意见，并能逐步掌握所有的视频编辑过程。　　在本书中读者将学习到怎样执行专业的编辑任务，包括项目管理、多格式编辑、混音、使用特效、校色、3D立体影片制作流程，以及怎样把制作好的项目发布到网页、DVD、蓝光光盘和移动设备等方面的内容。　　本书面向视频编辑软件的爱好者和有一定经验的使用者，可帮助读者迅速提升视频编辑制作的水平。

Fundamental Photoshop 5

作者：  (美)[A.D.格林伯格]Adele Droblas Greenberg，(美)[S.格林伯格]Seth Greenbert著;希望图书创作室译

出版社：北京希望电脑公司:北京希望电子出版社,1999

简介：本书是一部世界顶尖级的数码影像设计与制作经典。《Photoshop3详解》、《Photoshop 4详解》先后投入市场后，在用户中产生了很大的影响。本系列书以其精湛的技术、准确的 描述和丰富的范例将Photoshop这 “图片加工工具”刻画得淋漓尽致。 Photoshop5/5.5是完全适合于Windows98和WindowsNT 平台的图像处理软件。在它 的4.0版本的基础上新增了许多功能，并简化了操作。 本书全面介绍了Photoshop的基础知识及基本图像编辑技术。详细描述了图像数字化、 History面板和Action面板、滤镜、转换模式、路径、蒙板、通道、分层功能

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

用户体验草图设计工具手册

作者：  Saul Greenberg(索尔·格林伯格) 等

出版社：电子工业出版社 2014-5-1

简介：　　《用户体验草图设计工具手册（全彩）》是《用户体验草图设计》的配套阅读图书，将指导你如何一步一步地用草图来表达你的设计理念，并介绍了多种草图方法。这些方法将成就你做草图的基本功，其中有的适用于完善想法，有的可以帮助你在工作组织内部交流基于体验的设计。各种草图方法会让你的设计灵感一一实现，这本书所描述的方法将成为行业标杆模型。　　《用户体验草图设计工具手册（全彩）》适合于所有设计行业的从业人员参考阅读，设计组织的领导者也可以参考阅读，包括设计师、可用性专家、人机交互界人士、产品经理人及商业高管等。

Adobe Premiere Pro CC完全剖析

作者：  [美]杰夫·格林伯格（Jeff I. Greenberg），蒂姆·科尔（Tim Kolb），克里斯汀·斯蒂尔（Christine Steele），Luisa Winters

出版社：人民邮电出版社 2015年11月

简介：　　本书是全球经典Premiere Pro图书之一。与市面上见到的大多数Premiere Pro图书不同，它不是简单地介绍软件的面板和按钮功能，而是将重点放在软件设置、高级技巧和工作流程等方面，具有更大的广度和深度。　　本书的4位作者都是Adobe Premiere Pro大师级讲师，并且在一线工作，因此书中包含大量实战经验和技巧的总结，可以让你的影视后期编辑流程更加顺畅，效率更加提高。　　本书适合于使用过Adobe Premier Pro，希望能够进一步提升的中高级用户。无论你处于什么样的水平，本书一定会让你有新的收获。书中提供附带的素材和项目文件下载链接，方便读者边学边练。

Anxiety disorders and phobias:a cognitive perspective

作者：  (美)艾伦·T. 贝克(Aaron T. Beck)，(美)加里·埃默里(Gary Emery)， (美)鲁斯·L. 格林伯格(Ruth L. Greenberg)著;张旭东，王爱娟等译

出版社：重庆大学出版社,2010

简介：本书书名为《焦虑症和恐惧症——一种认知的观点》，共分两部分，有15章内容。本书从理论和实践的方法两方面来对焦虑症和恐惧症进行全面的介绍。第一部分由于是理论部分，有很多专业术语并且译者在翻译的时候，很多地方没有按照中文的习惯来翻译，有直译的味道，所以读起来比较晦涩难懂，也给编辑加工带来了难度。但是第二部分相对来说比较生动有趣，许多案例给人很深刻的体会，就像发生在自己身上似的，所以从整体来看本书的语言还是比较专业和生动有趣的。案例比较具有典型性，版式相对统一，所以对爱好心理学的读者来说，是一本可读性很强的书籍，这本书对心理学领域的贡献是不言而喻的。所以此书无论从经济效益还是从社会效益来分析，都有一定的出版价值。

Behavior in organizations

作者：  (美)杰拉尔德·格林伯格(Jerald Greenberg)，(美)罗伯特·A·巴伦(Robert A. Baron)著;毛蕴诗主译

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：　　 杰拉尔德？格林伯格等著的这本《组织行为学(第9版)》是一本兼具理 　　论性与应用性的组织行为学教材，其最大特色是，着眼于提供读者真正想 　　知道和需要知道的东西，将个体行为、群体行为和组织行为方面的重要观 　　点与现实世界的敏感性、需求及实践完美地结合起来。具体体现在以下方 　　面： 　　 很好地平衡了基础科学与实际应用，将研究、理论和实际应用三者融 　　为一体，不是简单地说明怎样运用各种理论，而是非常明确地指出这些理 　　论正如何应用于当今的组织中。 　　 很好地平衡了知识与技能，不仅提供了组织行为学知识，而且告诉读 　　者如何运用这些知识去做具体的事情，有利于读者技能的开发。 　　 写作风格友好随和，资料的选择和内容的编排独具匠心，使读者更容 　　易掌握组织行为学知识，并理解工作场所行为的“真正意义”。 　　 《组织行为学(第9版)》适合用作本科高年级学生、MBA、研究生教材 　　，也非常适合职场人士阅读使用。 　　

翻转式学习：21世纪学习的革命

作者：  拉塞尔·L·阿克夫 丹尼尔·格林伯格

出版社：中国人民大学出版社 2015-1-1

简介：翻转式学习，即让孩子先学，老师在课堂上通过提问，了解学生在学习中的问题再将进行教授。这一学习方式的改革，极大地调动了学生的积极性，提高了学习效率。本书作者根据这一教学理念，创办了瑟谷学校。在这本书中，两位作者为我们深入剖析了当今全世界教育面临的巨大问题：后工业化时代已来临，而我们的教育模式还停留在工业化时代的样子，把学生培养成为工业社会服务的、驯良的标准化的产品。他们用深邃的洞察力展示出，当今 “工厂式”学校的颠倒、错误与可笑之处。告诉我们，对个人教育有帮助的内在工具和外在环境是什么；构建出，一个人从出生到死亡各个阶段理想教育的蓝图。作者所主张的教育理念被很多国内一流中小学校所接受，并在不断推广之中，而大规模网上学习课程的涌现，进一步加快了这一过程。

Managing behavior in organizations

作者：  (美)杰拉尔德·格林伯格(Jerald Greenberg)著;王蔷译

出版社：格致出版社:上海人民出版社,2011

简介：　　 《组织行为学》(第五版)是全球知名组织行为学学者杰拉尔德？格林 　　伯格的一本经典教材。本书综合了研究成果、理论和实践案例，从基础的 　　组织行为学理论出发，将个体行为、群体行为、组织过程的相关问题逐步 　　展开。 　　 为了让读者能够“活学活用”，本书在每一章前面都提出了学习目标 　　和学习该章内容的三个理由。通过篇首案例、成功实践、企业案例描述以 　　及解说图等生动的方式，不仅使读者较为轻松地掌握了学习内容，还给读 　　者留下了深刻的印象，为日后的实践操作奠定了基础。 　　 作为一本入门级组织行为学教材，《组织行为学》(第五版)拥有较宽 　　的受众面，适用于企业管理、人力资源管理类专业的本科生、MBA，从事人 　　力资源管理工作的相关人员，以及对组织行为学感兴趣的普通读者。 　　

Life begins at thirty

作者：  芮成钢著

出版社：中国人民大学出版社,2009

简介：　　 2000年，芮成钢进入了中央电视台，开始了个人对社会的观察，并不 　　断在央视这个平台上切入核心事件，并从核心事件中领悟到人类百年一个 　　世纪的里程碑，尤其是21世纪最初这十年的风云，风暴以及地震和海啸。 　　 在这十年间，他采访过企业界人物，政治人物以及经济界人物。 　　 企业界有世界范围影响力的有戴尔计算机公司的CEO迈克·戴尔，通用 　　电气前CEO杰克·韦尔奇，微软公司前主席比尔·盖茨，诺华制药董事长兼 　　CEO魏斯乐，索尼的创始人出井伸之，三星通讯总裁李基泰，星巴克CEO吉 　　姆·詹姆斯等。 　　 政界中具备全球影响力的人物有美国前国务卿基辛格，佐利克，鲍威 　　尔，尼日利亚总统萨卡什维利，前美国总统克林顿，国际原子能机构总干 　　事巴拉迪，世界贸易组织总干事拉米，美国总统候选人麦凯恩，日本前首 　　相安培晋三，英国前首相布莱尔，澳大利亚现任总理陆克文，前马来西亚 　　总理马哈蒂尔，菲律宾前总统阿罗约等。 　　 经济界人物有美国前财长约翰·斯诺，美国现任财长鲍尔森，英国前 　　工业大臣特里夏·休伊特，美国国际集团(AIG)董事长格林伯格，纽约证券 　　交易所CEO邓肯·尼德奥尔，股神称号的巴菲特，摩根大通的吉米·代蒙， 　　当然，还有中国经济界的重要人物成思危，美林亚太地区总经理刘二飞， 　　中欧国际工商学院的教授许小年，独立经济学家谢国忠，美国高盛亚洲有 　　限公司的首席经济学家胡祖六，国家国务院发展研究中心金融研究所所长 　　夏斌等。 　　 当然，还有学术界的耶鲁大学的校长理查德·莱文，美国科学界的现 　　任英特尔首席技术官的容志诚，美国著名的营销大师唐·舒尔茨，美国梦 　　工厂的三巨头之一的杰弗里·卡森伯格，美国性学专家，纽约大学教授茹 　　斯博士等。 　　 通过对这些世界级别的有影响力的人物的访谈，交往，他领略了一种 　　世界级别的境界。在这个境界上，无论眼前是辽阔的海洋，还是雄伟的高 　　山，或者一览无遗的平原，无论是险恶的国际争端，还是危急的世界金融 　　体系，或者是一国的政治动荡，或者是区域的恐怖战事，都可以从容应对 　　，冷静思考，理性分析。在这种境界上，不仅是我，还有电视机前的观众 　　都一样，真正品味胸怀祖国，放眼世界的全球化视角。 　　 同时，也是在这个境界上，本书从三个方面来展开芮成钢个人的21世 　　纪的第一个十年，当然，也是人类历史中21世纪的第一个十年。这三个部 　　分分别是第一部分：东西文化的碰撞以及纠缠。第二部分：经济事件中的 　　冷酷教训。第三部分：考问高端智慧，启发未来思考。如果从中能够启发 　　出21世纪其余的90年的因果去脉，辉煌篇章，也算是读者体会到每一次采 　　访后的深思，苦思，沉思。三思而行，从思考走向未来，让未来更加灿烂 　　。 　　

蝙蝠侠[电子资源.图书]

作者：  (美)马丁·H.格林伯格[M.H.Greenberg]编;常新华等译

出版社：北京出版社,1997

简介：蝙蝠侠 罪犯都是些疑心重重、胆大包天的家伙，所 以我须戴上假面去让他们胆战心惊！我必须像蝙 蝠一样在夜间活动。 ——布鲁斯·韦恩 在50年前，布鲁斯·韦恩幼年时亲眼看到自 己父母被杀害。此后，他毕生都在为他们复仇。后 来他成了在黑夜里保卫“格特姆”的化装卫士 ——蝙蝠侠。 本书将把你带进一个神秘、幽默、恐怖、不 可思议的世界，向你讲述一个又一个神奇的故事。

情绪聚焦疗法

作者：  （加）格林伯格　著，孙俊才，郭本禹　译

出版社：重庆大学出版社 2015-1-1

简介：　　在《情绪聚焦疗法》中，情绪聚焦治疗原创作者之一莱斯利·S.格林伯格博士在本书回顾了这一疗法的发展脉络，阐释了表达情绪以及创造积极情绪怎样导致治愈。情绪聚焦治疗（EFT）重点强调了帮助来访者接纳、表达和调节情绪，以及赋予情绪意义和转换情绪等方面的策略。并且积极倡导：情绪改变在来访者成长和幸福的永恒或持久的改变中是必要的。　　什么是EFT？　　EFT是一种独特的临床心理疗法，用来帮助人们接受、表达、调节、理解并转换情绪。近年来，EFT被越来越多的用于个人及婚姻治疗当中，一方面是因为它是一种基于事实的疗法，另一方面也因为它注重发展情感智慧、着重建立安全依附关系。　　从根本上来说，情绪可以告诉我们在当前情景中，什么对我们重要的，它成为我们所需所要的引导，指导我们应该采取什么样的行动。EFT着重帮助人们意识到并表达他们的情绪，学习接受并调节情绪，学习觉察、理解情绪，并最终转换情绪。然而，仅仅了解情绪是不够的，更重要的是在治疗过程中，让个案可以在的安全环境中经历体验到各种情绪，以便他们自己可以了解到省察情绪的价值，知道更灵活的管理情绪的方法。EFT系统性的帮助人们开始省察情绪，并有效的使用情绪。　　EFT所带来的改变基于一个基本原则：人在没有到达一个地方的时候，是无法离开那个地方的。人们必须经历到他们所不愿意承认的情绪体验，才可以得到改变。在这个过程当中，人们不是简单的发现他们所不知道的东西，而是他们开始觉察并体验到他们自己无意识的感受和先前否认、消除、推脱的情绪。　　基于情绪理论、依附理论和成长理论，EFT帮助人们识别何种情绪是他们可以信赖并依靠来作为行为引导的；何种情绪是过去痛苦经历的阴影在当前的情景当中形成的不良反应，这些情绪是需要被改变的。在咨询师充满共情的理解中、一些经验方法的运用下，个案们可以了解如何健康的面对那些曾经被忽略的、害怕面对的、被拒绝的感受、记忆、思想以及身体反应。通过体验良性的情绪反应，例如：正常的悲痛、被允许的愤怒、同情等，人们可以以此作为经验性的资源，来改变因过去创伤经历导致的不良情绪反应，如：恐惧、被抛弃的伤痛、无能的羞耻等。　　EFT的特点　　EFT清晰明确的界定了其前提假设、策略和治疗方法。这些清楚而具体的步骤是可以学习并重复操作的，已经被用于治疗师的训练上；　　目前有许多临床的实证研究证实了EFT的治疗效果；　　结构化的方法：在治疗过程中，改变的核心步骤和要领被总结为9个步骤和3个改变信号；　　EFT有清楚理论，弥补了传统治疗理论和技术的盲点。这些理论基础综合了：　　（1）人性化的经验取向学派　　（2）系统理论　　（3）成人依附理论

Histoire Critique de L’art Contemporain

作者：  (法)让—吕克·夏吕姆著;林霄潇，吴启雯译

出版社：文化艺术出版社,2005

简介：现代主义的极限主义艺术被谴责为只创作一些涉及到自身而不涉及任何其他东西的作品。它只能在属于载体/张面艺术的毫无价值的实践中消失，除非它促使这种艺术的主导者们超越自身矛盾，并且像一些有能力思考和表达其想法的个人主义者那样：正如唐纳德·贾德、罗伯特·莫里斯、罗伯特·史密逊和约瑟夫·孔苏斯，他们用很好的论据抵制所谓的“后现代主义”——前现代主义的对立派。尤其是约瑟夫·孔苏斯，他像是一位近四分之一世纪最好的特殊见证人。他很少参加60年代末期名为“格林伯格派”的活动，而且他认为艺术家有责任捍卫他工作的意义。“没有了这种对意义的捍卫，艺术和其他工作就毫无区别了。”那么，贯穿七八十年代的英明的艺术家看到了什么？首先是市场的冲击，换句话说，保守的人顺从地追随着商人和收藏家，在这种情况下，批评只能闪烁其词；其次，五六十年代以来蛰伏已久的欧洲绘画艺术渐渐复苏。他们开始抛开近期市场的混乱（80年代前期的繁荣和1999年开始的危机），把显现于艺术本身的发展摆在第一位。

AIG story

作者：  (美)莫里斯·格林伯格(Maurice R.Greenberg)，(美)劳伦斯·坎宁安(Lawrence A.Cunningham)著;常玉田，贾海波，刘璐译

出版社：人民出版社,2014

简介：从底层到保险帝国的统治者： 一个活着的商业传奇　 从３亿美元到１８００亿美元： 一个商业帝国的崛起与衰败

Art and culture

作者：  (美)克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)著;沈语冰译

出版社：广西师范大学出版社,2009

简介： 格林伯格在本书中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术。亦即以自身为主置的艺术。通过重述始于奠奈的法国现代艺术史，更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线圈，而且为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一育以麓之。就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”

IAS励学文丛/先锋派理论读本

作者：  周韵　主编

出版社：南京大学出版社 2014-7-1

简介： 周韵编写的《先锋派理论读本》以先锋派为对象，荟萃了20世纪三四十年代以来西方著名思想家，包括克莱门·格林伯格、马泰．卡林内斯库、彼得·比格尔、安德烈亚斯·胡伊森等人讨论先锋派的经典篇什。其探讨大致涉及先锋派的概念、特征、定位等，本书也按此分成三个部分。第一部分主要探讨种种不同的先锋派观念，记录了先锋派及其理论从欧洲到美国的去政治化转变，以及从形式主义界定到自主艺术体制批判观的历史变化。第二部分主要探讨先锋派的美学特征及其与政治的关系。第三部分旨在探讨先锋派的理论定位，解释先锋派在进步论叙事中总是和现代主义相一致，但在以断裂论为基础的后现代叙事中区分为早期的和后期的，在技术和资本的影响下从现代走向了后现代。无论怎样，作为20世纪独特的文化艺术现象，先锋派值得我们认真思考和研究。

神奇的海豚奥利娜

作者：  (法)帕斯卡尔·诺亚·贝柯维奇文;(以)伊塔玛·格林伯格图;管筱明译

出版社：云南教育出版社,2002

简介：　　☆一只野生海豚使一个聋哑人恢复了听力和说话能力…… 　　☆“人与自然文库”继《我的野生动物朋友》之后推出的又一佳作 　　☆1999年在法国出版，随即引起轰动，连续数月荣登畅销书排行榜 　　很多人看过海豚表演，对海豚的聪颖并不陌生，但那些海豚大都经过驯养或者和人有过某种接触的，像本书所记录的一只野生母豚8年来与一个聋哑人朝夕相处，难舍难分，致使这位孤苦小伙子找到心灵的寄托和生活的乐趣，逐渐恢复了听力和说话能力，昔日荒凉贫瘠的海滩也摇身一变而为远近驰名、人财两旺的旅游胜地，事情神奇到如此地步，的确是亘古未有，千载不闻！ 　　读完全书，我们不能自己地对野生动物主角、那个充分体现海豚智慧、善良、与人友好而又不时流露出放浪野性的奥利娜产生浓浓的热爱之情，同时也会为书中的男主人公——阿比达拉这个成功跨越古今、挣脱凄苦的贝都青年和他亲密伙伴与伟大民族的美好形象而深深感动。 　　试想，若不是阿比达拉这般天性纯良，善待海豚，对奥利娜千般体贴、万般钟爱，与它同声相应、同气相求，奥利娜怎么会对他深深眷恋、在他身上产生那种种几乎难以理喻的魔力呢！ 　　试想，若不是阿比达拉的伙伴和当地贝都因人都能这般善意地、合情合理地理解阿比达拉和奥利娜，特别是面对利益冲突时能抑制私欲的膨胀，果断地维护奥利娜本该拥有的自由，并给阿比达拉以应有的关顾，这个神奇故事又怎么得以顺利诞生并能演绎至今而不衰呢！ 　　除此之外，玛娅、奥茨、朱莉亚等等科学工作者多次热忱地来到美扎伊纳，传播有关海朋和保护野生动物的知识和道理，对整个神奇故事的形成和发展不也起到了必不可少的积极作用吗！ 在人与自然、与野生动物的关系中，夸大人的作用、高抬人的地位，无疑是有害的、脱离现实的，但人确又不能放弃自己的职责而无所作为，更不能滥用自己并不拥有的权威而对自然、对野生动物恣意胡来。奥利娜和阿比达拉的故事不只引起我们莫大的兴趣和好奇，还以促使我们思考该如何善待自然、善待野生动物，在有所为与有所不为的抉择关头变得明智一些。 　　本书记录1994年埃及交界处一个海湾上发生的奇异而真实的故事，这个故事早已流传各地，而且至今还在继续演绎—— 来自红海深处的一只野生的孤身雌性海豚，得到幼年因伤失聪、听不见声音说不了话的贝都因小伙子阿比达拉的百般关爱。在耳鬓厮磨、遨游嬉戏的欢快日子里，阿比达拉竟逐渐听到海豚的欢叫和呼唤，嘴巴也能慢慢说出话来了。他一时发不准被当地人称为“和平老爹”的海豚的读音，将“DOLPHIN”简化成了“OLINE”——奥利娜，于是奥利娜成了这只神奇海豚的名字。有关它引颈企盼阿比达拉，拉着阿比达拉去远海搭救同类以及它一度失踪，去外海怀上身孕，不久即带回一个贵子，和阿比达拉“一家三口”其乐融融，等等一系列亘古未有、千载不闻的故事，很快不翼而飞，传遍世界。各地游客蜂拥而至，阿比达拉顿时成为英雄，荒凉贫瘠的渔村也一变而为人财两旺、富甲一方的胜地。在人们大海般胸怀的温情关爱下，被称为“特别天使”、“母亲化身”的奥利娜，多年来一直自由出入于碧波荡漾之中，不断向外人和当地人展示自己的美丽、矫健和智慧。 　　这部由法国记者兼纪录片导演帕斯卡尔·诺亚·贝柯维奇现场采访写成的纪实作品，词情并茂，可读可信，1999年出版后即引起轰动，并向英美德日等国输出版权，根据此书拍摄的纪录片也在多个国家的电视台播出。 　　云南教育出版社《人与自然》编辑部推出的中译本，由优秀法语文学翻译家管筱明执译，文笔生动传神。向以色列水下摄影师伊塔玛·格林伯格女士直接购进了上百幅照片，通读编者精心添加的章节标题，更使译本拥有比法文原本更大的传播力。

Rise and fall of Bear Stearns

作者：  (美)艾伦 C.格林伯格(Alan C. Greenberg)，(美)马克·辛格(Mark Singer)著;刘寅龙译

出版社：机械工业出版社,2010

简介：　　 2008年3月16日，美国第五大投资银行贝尔斯登被摩根大通收购，85年 　　的辉煌历史就此终结。贝尔斯登被收购，推倒了金融危机的第一块多米诺 　　骨牌，此后金融危机从华尔街波及全世界。作为华尔街最受尊敬的人物之 　　一、前贝尔斯登CEO兼董事长艾伦C.格林伯格，在本书中讲述了他个人的成 　　长经历以及把贝尔斯登打造成华尔街顶级金融机构的非凡历程。格林伯格 　　于1949年进入贝尔斯登，1978年正式成为公司的掌舵人，没有任何人比他 　　更清楚贝尔斯登的历史，也没有任何人比他更了解贝尔斯登最后的岁月。 　　格林伯格对贝尔斯登的兴衰进行了公正、深刻的描述和分析，并对血淋淋 　　的收购细节进行了毫无保留的披露，其细节简直令人难以置信。 　　 本书既是一部客观真实、妙趣横生的企业兴衰史，又是一部跌宕起伏 　　、细致真实的个人传记，相信一定会对您有所启发和帮助。 　　

图像与意义：英美现代艺术史论

作者：  沈语冰

出版社：商务印书馆 2017年09月

简介：

《图像与意义：英美现代艺术史论》是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。

除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

Behavior in Organization

作者：  (美)杰拉尔德·格林伯格(Jerald Greenberg)著

出版社：清华大学出版社,2012

简介：《清华管理学系列英文版教材:组织行为学(第10版)》适合用做本科高年级学生、MBA及研究生教材，也非常适合职场人士阅读使用。