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作者: 周辉荣编著
简介:沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。 自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1782年7月首演,获得成功。1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而,作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家,他在享受“自由”乐趣的同时,也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想,而且更进了一步。与格鲁克不同的是,莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美、流畅自然而深情,宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐,将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化,在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索,使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部,即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意;《g小调第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;《C大调第四十一交响曲》(通常被称为《朱彼特》)宏伟豪迈、东观向上,预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期,他曾说道:“我的舌头已经尝到了死的滋味,我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。 当时妻子正患重病,家里没有一个零用钱,三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里,没有一个亲属给他送葬,荒草隐蔽,雨露冲洗,让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生,但如今全世界都在赞美他的天才,他的灵魂真正可以安息了。 总的来说,莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态,在维也纳后期的创作中,也出现了悲剧性、戏剧性的风格,对社会矛盾的反映更趋深刻。
作者: (美)南希·菲伯尔,(美)兰德尔·菲伯尔著;艾姿萱译
出版社:人民音乐出版社,2013
简介: 《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程:课程和乐理(第3级)》将向我们展示: ·难度逐步深入的综合性音乐读物。 ·从古典到爵士的宽广音乐风格,包括贝多芬、海顿、勃拉姆斯和维瓦尔迪等作曲家的著名旋律。 ·基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。 ·极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏,能为学生的手指颗粒性及音乐表现力打下良好的基础。 ·附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分,能帮助发展学生的“音乐智商”。 ·随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏,而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与 实践性的乐曲素材。
简介: 《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手,通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程,讲述音乐背后的故事,帮助读者深层次理解音乐,从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中,分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类,这些音乐门类,在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段,给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生,107部经典传世的不朽之作,200余幅生动有趣的精选插图,8首版本精良的代表曲目,一气呵成,浑然一体;内容通俗,叙述简洁,文字生动,易于理解;穿插于其中的音乐小常识,更是增加了阅读的趣味。相信读者读毕掩卷之余,会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解;加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力,因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧!!让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情,让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟,在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步,你会与无数动人风景不期而遇……目 录一 古典音乐起步何谓西方古典音乐?古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑缘起 —— 西方音乐漫漫长河轨迹 —— 西方音乐发展简史如何欣赏古典音乐?读懂作曲家学点音乐的“文法”音乐构成五要素作曲家手中的“调色板”音乐体裁分类二 触摸音乐大师的心灵巴洛克时期巴赫(Bach,Johann Sebastian)亨德尔(Handel,George Frideric)古典乐派海顿(Haydn,Franz Joseph)莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus)贝多芬(Beethoven,Ludwig van)浪漫—民族乐派舒伯特(Schubert,Franz Peter)韦伯(Weber,Carl Maria von)罗西尼(Rossini,Gioacchino Antonio)多尼采蒂(Donizetti,Gaetano)柏辽兹(Berlioz,Hector)格林卡(Glinka,Mikhail Ivanovich)门德尔松(Mendelssohn , Felix)肖邦(Chopin,Frederic Francois)舒曼(Schumann,Robert)李斯特(Liszt,Ferencz)瓦格纳(Wagner,Richard)贝利尼(Bellini,Vincenzo)威尔第(Verdi,Giuseppe)斯美塔那(Smetana,Bedrich)布鲁克纳(Bruckner,Anton)约翰?施特劳斯(Strauss,Johann)鲍罗丁(Borodin,Alexander Porfirevich)勃拉姆斯(Brahms,Johannes)圣-桑(Saint-Sae琻s,Charles Camille)比才(Bizet,Georges)穆索尔斯基(Mussorgsky,Modest Petrovich)格里格(Grieg,Edvard Hagerup)柴可夫斯基(Tchaikovsky,Piotr Ilyich)德沃夏克(Dvorak,Antonin)里姆斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov,Nikolay Andreyevich)普契尼(Puccini,Giacomo)马勒(Mahler,Gustav)理查?施特劳斯(Strauss,Richard)西贝柳斯(Sibelius,Jean)拉赫玛尼诺夫(Rakhmaninov,Sergey Vasil誽evich)三 音乐经典作品回顾(107部)钢琴独奏曲(15部)1. 巴赫《平均律钢琴曲集》2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K.331)3. 贝多芬《月光奏鸣曲》(《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》,作品27-2)4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》(《d小调第十七钢琴奏鸣曲》,作品31-2)5. 贝多芬《热情奏鸣曲》(《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》,作品57)6. 门德尔松《无词歌》7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(作品35) 8. 肖邦《二十四首前奏曲》(作品28)9. 肖邦《c小调革命练习曲》(作品10-12)10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》(作品10-5)11. 舒曼《狂欢节》(作品9)12. 李斯特《匈牙利狂想曲》(19首)13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号14. 穆索尔斯基《图画展览会》15. 柴可夫斯基《四季》(作品37a)小提琴独奏曲(10部)1. 巴赫《恰空》2. 巴赫《G弦上的咏叹调》3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》(作品47)4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》(作品1)5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》(作品4) 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》(作品16)8. 圣-桑《引子与回旋随想曲》9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》(作品20)10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》(作品13)合唱曲(4部)1. 巴赫《弥撒曲》2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》3. 海顿清唱剧《创世纪》4. 威尔第《安魂曲》歌剧(25部)1. 《费加罗的婚礼》(四幕喜歌剧)2. 《魔笛》(四幕幻想歌剧)3. 《自由射手》(三幕歌剧)4. 《塞维利亚的理发师》(二幕喜歌剧)5. 《威廉?退尔》(四幕歌剧)6. 《爱的甘醇》(二幕歌剧)7. 《清教徒》(三幕歌剧)8. 《鲁斯兰与柳德米拉》(五幕歌剧)9. 《尼伯龙根的指环》系列剧(四部歌剧)10. 《弄臣》(三幕歌剧)11. 《茶花女》(三幕歌剧)12. 《阿依达》(四幕歌剧)13. 《奥赛罗》(四幕歌剧)14. 《浮士德》(五幕歌剧)15. 《罗密欧与朱丽叶》(五幕歌剧)16. 《卡门》(四幕歌剧)17. 《鲍里斯?戈杜诺夫》(四幕歌剧)18. 《叶甫根尼?奥涅金》(三幕抒情歌剧)19. 《黑桃皇后》(三幕七场歌剧)20. 《绣花女》(四幕歌剧)21. 《托斯卡》(三幕歌剧)22. 《蝴蝶夫人》(三幕歌剧)23. 《图兰朵》(三幕五场歌剧)24. 《玫瑰骑士》(三幕喜歌剧)25. 《乡村骑士》(独幕歌剧)室内乐(11部)1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》(K.387)2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》(作品135)3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》(作品114)4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》(作品44-3)6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》(作品41-2)7. 柴可夫斯基《如歌的行板》(作品11“第二乐章”)8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》(作品50)9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》(作品90)10. 格里格《g小调弦乐四重奏》(作品27)11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》交响乐(17部)1. 海顿《D大调伦敦交响曲》(第104号)2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》(K.543)3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》(K.551)4. 贝多芬《第三(英雄)交响曲》(作品55)5. 贝多芬《第五(命运)交响曲》(作品67)6. 贝多芬《第六(田园)交响曲》(作品68)7. 贝多芬《第九(合唱)交响曲》(作品125)8. 舒伯特《第八(未完成)交响曲》(作品8)9. 柏辽兹《幻想交响曲》(作品14a)10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》(作品117)11. 舒曼《第四交响曲》(作品120)12. 李斯特《浮士德交响曲》13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》15. 柴可夫斯基《第六(悲怆)交响曲》(作品74)16. 德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》(作品95)17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》(作品105)协奏曲(20部)1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》(作品73)2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》(作品11)3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》(作品21)4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》(作品54)5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》(作品23)7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》(作品18)8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》(作品61)10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》(作品6)11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(作品64)12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》(作品22)14. 圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》(作品61)15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》(作品26) 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》(作品35)17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》(作品47)18. 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》(作品33)19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》(作品104)20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》(K. 299) 舞剧音乐(5部)1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》(二幕)2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》(三幕)3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》(四幕)4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》(三幕)5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》(两幕三场)四 舞台上奏响经典1. 乐队演奏知多少?交响乐队编制室内乐队编制为什么指挥是乐队的灵魂?指挥为什么与第一小提琴手握手?2. 乐器大排行“乐器之王”钢琴辉煌的提琴家族木管五重号角齐鸣鼓声阵阵独树一帜3. 走进音乐厅音乐会欣赏礼仪欣赏乐曲的最佳位置4. 乐理知识 ABC附 录一 世界著名交响乐团二 世界著名室内乐团三 中国主要音乐比赛、音乐节四 国际主要音乐比赛、音乐节五 世界著名音乐厅、剧场六 CD选曲目录附《古典音乐零距离》光盘选曲交响乐1.〔德〕贝多芬:《d小调第九交响曲》第四乐章 24:27Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125歌剧2.〔意〕威尔第:《茶花女》唱段《祝酒歌》3:15Giuseppe Verdi Brindisi,la Traviata独奏曲钢琴独奏3.〔奥〕莫扎特:《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3:38Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330小提琴独奏4.〔法〕圣-桑:小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8:28Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso协奏曲5.〔捷〕德沃夏克:《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14:36Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104室内乐6.〔奥〕舒伯特:《d小调弦乐四重奏》(《死神与少女》)第三乐章 3:55Schubert,Franz Peter String Quartets in D minor,Death and the Maiden管弦乐7.〔奥〕施特劳斯:《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4:09Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336舞剧8~11.〔俄〕柴可夫斯基:《天鹅湖》(Swan Lake)第二场音乐选段 11:55Peter Tchaikovsky Swan lake
作者: 李晓育编著
简介: 在灵魂的奋争中,《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》成功地迸发而出,任何人只要对此能够大致地了解,他给人最为深刻的印象,就不是千军万马,不是音乐的奔涌、冲锋的人流,而是驾临天籁的灵魂,那帝王般的理性。他常能在尘嚣中陷入沉思,对外物全然不知,并从中感到极大的快乐和喜悦。沉思渐渐成为贝多芬的精神港湾,在沉思中,他用自己的激情托捧着一个个鲜明而富有个性的精神,创造出一首首不朽的音乐。 贝多芬(1770—1827)出生于波恩,自幼学习弹琴,1787年曾到维也纳向海顿学习作曲,并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征,或歌颂英雄,或反对封建,争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》(即第五交响曲)、《合唱交响曲》(即第九交响曲)等。贝多芬的晚年十分凄凉,在贫病交加中死去。但是,人民忘不了他,1827年3月29日,贝多芬的葬礼举行时,有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。
作者: (美)罗森 著,杨燕迪 译
简介: 查尔斯·罗森的《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览,为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷,分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏,莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧,贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征,以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中,作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解,针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明,这些杰作之所以产生的风格前提和语言机制是什么,这些杰作的卓越性和审美价值究竟何在。
作者: 大卫·维克斯
出版社:湖南文艺出版社 2016年08月
简介:
作为伟大的作曲家之一,海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐,还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱,但海顿音乐成就的多面性,还有其精彩的一生,却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人,本传记通过大量制作一流的音乐节选,给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。
作者: 贺年主编
出版社:内蒙古人民出版社,2003
简介:世界经典金榜。 本书精选了世界各国特别是西方诗歌大国诗人的名篇佳作358首,所选作品不仅具有思想性、艺术性,同时也具有可读性和代表性;所选诗人中,既有著名骚客如莎士比亚、拜伦、雪莱、伏尔泰、马拉美、兰波、歌德、席勒、尼采、普希金、屠格涅夫、爱伦·坡、泰戈尔等,也有历年诺贝尔文字奖得主如苏里-普吕多姆、加尔杜齐、海顿斯坦、叶芝、米斯特拉尔等,还有那些名气虽不甚大但却才华横溢咄咄逼人的后生晚辈。总之,可说是向读者展示了一座琳琅满目、美不胜收的经典的世界诗歌宝库。
作者: (美)约瑟夫·班诺维茨(Joseph Banowetz)著;朱雅芬译
出版社:上海教育出版社,2010
简介: 适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色,为洪亮度,为延续某些音——是一门艺术,但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中,约瑟夫·班诺维茨和四位著名的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后,有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量,以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况,虽然他的作品并非为现代钢琴而写,但它们被在现代钢琴上演奏,因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论,他们的大多数作品是为早期钢琴而写的。有两章是专论贝多芬的:威廉·S.纽曼讨论了贝多芬的踏板用法,而班诺维茨接着对如何在现代大钢琴上实施它们提供了建议。 在有关浪漫派作曲家的三个章节中,莫里斯·亨森叙述了肖邦音乐中的踏板法,而班诺维茨讨论了舒曼和李斯特。然后马克·汉森概述了加泰隆学派的教学以及它的踏板法原则如何反映在一些西班牙大师的作品中。最后一章根据基赛金的学生迪安·艾尔德对他的大师班的回忆,详述了瓦尔特·基赛金关于德彪西和拉威尔作品中踏板法的意见。 贯穿《钢琴踏板法指导》全书,班诺维茨和他的同事们强调演奏家的耳朵是最终的评判员——因为历史的事实和作曲家的意图,可能由于某些一时的因素诸如跟前的乐器,演奏空间的大小和音响效果,甚至演奏者的情绪而需要加以修改。这里为教师、演奏家和严肃的钢琴学生提供丁切合实际的建议和音乐研究方面的洞察力。
简介: 1.囊括22首古典音乐的经典名曲,用故事带领读者深入探索乐曲的内容、曲子背后不为人知的创作故事、作曲家的生平轶事以及相关代表作,让读者能迅速对海顿的《惊愕交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》......等脍炙人口的作品有完整的认识! 2.将小孩应该知道的音乐常识按主题分别融入故事里,让读者在阅读名曲故事的同时也能学会相关的音乐常识,一次学会音乐欣赏与乐理,趣味盎然的学习方式,使读者自然乐在其中。 3.由韩国知名插画家绘制精美的插图,并附上大量的图表,协助读者以图像记忆的方式有系统地学习。内容丰富有趣,老少咸宜,帮助大、小读者以没负担的方式亲近音乐、进入音乐的世界。 4.经由专家审订,兼顾趣味、实用与正确,透过书中简洁扼要的表格,读者可以轻松厘清重要的概念,并认识常用的音乐术语。 5.韩国连锁书店KYOBO BOOK评鉴五颗星,并曾获选为台湾地区小学生晨间阅读的推荐图书。
Handel’s famous opera arias:high voice
光盘作者: 贾棣然译配
出版社:安徽文艺出版社,2011
简介: 《亨德尔歌剧著名咏叹调选集(高音用)》内容简介:亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家,1685年2月23日出生在德国的哈勒,1726年加入英国籍,1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧(其中有些是历史剧,还有一些是神话题材的作品),30余部清唱剧(26部英语清唱剧,2部意大利清唱剧,2部受难清唱剧),约40首奏鸣曲(一半是独奏奏鸣曲,一半是三重奏奏鸣曲),36首协奏曲(18首键盘协奏曲,12首大协奏曲,6首木管与弦乐队的协奏曲)和100余首康塔塔(大部分是世俗题材)以及一些管弦乐作品及乐队组曲(如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》)。 亨德尔是巴洛克时期最重要的作曲家之一,也是这一时期英国古典音乐的代表人物,他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响;同时,他是一位伟大的戏剧音乐作曲家,是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师,也是清唱剧这种体裁的大力推动者,他的英语清唱剧创作有极高成就。另外,他在管风琴方面的即兴创作能力也令人叹服。
Speak Real American English.1-2
光盘作者: (美)米盖尔·麦克维(Miguel McKelvey),(美)约翰·海顿(John Hayden)主编;张一平翻译
出版社:暨南大学出版社,2002
简介: 本书着重介绍了美国青年的日常生活,介绍了美国文化的许多重要内容。包含了34段对话,并配有背景介绍、讨论题、原作者亲自录制的光盘和中文翻译。
出版社:人民音乐出版社,2006
简介: 《海顿bE大调小号协奏曲作品Hob.VIIe:1(小号与钢琴谱)》由奥地利著名音乐创作家海顿创作,由小号吹奏,钢琴伴奏,以五线谱的形式呈现,曲谱清晰,适合于组合乐队演奏时参考使用。 全世界最受欢迎的权威版本(德国·彼得斯版),专业水准的钢琴、乐队伴奏音响CD,练习、演奏与自娱的好伙伴。
作者: (奥)胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel)曲;魏然译
出版社:人民音乐出版社,2006
简介: 胡梅尔,约翰·尼波默克(1778-1837),少年时代在维也纳成为一名杰出的钢琴家。胡梅尔师从于莫扎特、阿尔布雷希茨贝格、萨列里和海顿,并很快以作曲家身份崭露头角。1804-1811年任艾什特哈齐亲王宫廷乐长,在旅居维也纳的5年时间里做过音乐教师,1816年任斯图加特宫廷乐长,并于1819年在魏玛任职。胡梅尔曾在欧洲许多国家(尤其在英国与俄罗斯)举行过广泛的巡回演出,这使他获得很高荣誉。 原谱收藏在伦敦的大英图书馆里,被认为是现在各种版本的起源。在这里非常有必要了解和评价这些数量众多的改编版,尤其是在独奏部分--据推测是魏丁格尔所校订的。这些改动(大多数都是根据乐器演奏效果做出的处理)是否得到作曲家本人的认可不得而知,例如在第二乐章内的删节。因而,在本版中不采用这些改编。
作者: (意)安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)曲;(意)瓦尔特·科尔内德(Walter Kolnedr)编订
出版社:人民音乐出版社,2006
简介: 维瓦尔第在“四季”协奏曲中为自己署名为“苏德托伯爵阁下的意大利乐师”,题献给“莫尔津伯爵温赛斯劳先生”。1759年演奏维瓦尔第这部作品时,聘请时年27岁的海顿担任乐队指挥的弗兰兹·冯·莫尔津伯爵正是这位被提献者莫尔津伯爵温赛斯劳先生的后代。从献辞中我们了解到,维瓦尔第时常为伯爵演奏此曲的最初版本。而且这4首十四行诗是钱刷时后加上的从标题和内容上可以推测诗句作于乐谱之后。 《四季》的标题与音乐之间达到了一种完美的融合,这也是此曲能够成为当时最受欢迎的维瓦尔第作品之一的原因。1725年在荷兰阿姆斯特丹将其与其他十二部作品合成小提琴协奏曲集《和谐与创意的试验》(作品编号第8)印刷出版后,随即又在巴黎翻印。从1728年起,有关此曲在巴黎演奏的记载便已屡见鲜。18世纪法国作曲家科雷特在1765年首演其作品《赞颂天主》时,以“改编自维瓦尔第《春天协奏曲》之大合唱队经文短歌”为副题!
作者: (丹)吉勒鲁普著;吴裕康译
出版社:漓江出版社,2001
简介: 诺贝尔文学奖精品典藏文库目录和简介: 不吉利的姑娘〔西班牙〕贝纳文特 这是一部贝纳文特的戏剧作品集,包括《利害关系》、《周末之夜》、《女主人》和《不吉利的姑娘》四部剧作。他的作品涉及面广,但有一个共同的特点,即用精巧的艺术手法匠映现实,反映民惰习俗,剖析人的心理。 磨坊血案〔丹麦〕吉勒鲁普 《明娜》和《磨坊血案》是吉勒鲁普的代表作。前者描写了一个纯情而又动人心弦的爱情故事,结局平静而悲怆;后者通过一个小地方家庭生活的波澜,揭示人性中意识与潜意识。生命现象与道德价值的冲突,在一桩血案的故事中寄托了超现实的复杂意味。 紫罗兰〔捷克〕塞弗尔特 这是一部捷克著名诗人塞弗尔特的诗集。他的诗作展现了人粪不屈不挠的解放形象,清通,简洁,朴实无华,融进了民歌、平凡的谈话和日常生活的场景。他歌颂鲜花盛开的布拉格和春天。他歌颂爱情,而且是一位真正伟大的爱情诗人。 骑鹅历险记〔瑞典〕塞尔玛·拉格洛芙 瑞典女作家拉格洛英为获得这个头号文学大奖的第一个女作家,这部小说不仅是世界儿童文学有数的瑰宝,而且影响所及远远超出儿童世界。瑞典人上自国王下至车夫都读这部名著,迄今它译成50多种文字流播寰宇。 弗兰德公路·农事诗〔法〕克劳德·西蒙 长篇小说《弗兰德公路》是西蒙蜚声国际文坛的成名作。他以第二次世界大战期间法军在弗兰德地区被敌军击溃后撤为背景,描写三个骑兵及其队长的痛苦经历。他以完全不同于传统手法的新技巧,色彩斑洞地描绘了时间的运拒、死亡的阴影、战争的狰狞、情歌的冲动、爱情的渴求、饥寒的折磨,既有诗俗画意;又有幽默讽刺。 吉檀迦利·饥饿石头〔印度〕泰戈尔 泰戈尔以其“至为敏锐、清新、优美的诗作”,成为东方作家申第一个诺贝尔文学奖状得者。瑞典著名诗人海顿斯坦姆极力称扬泰戈尔为“具有有正伟大*平的理想诗人”。爱尔兰著名诗人叶芝认为泰戈尔诗歌是“高度文明的大物”,从中看到了他“毕生梦寐以求的世界”。美国现代主义诗人庞德甚至说“我们发现了自己的新希腊”,在泰戈尔面前“我好像是个手持石榴、身披兽皮的野人”。 挑战的手套〔挪威〕比昂松 1903年的诺贝尔文学奖要在比昂松、易卜生、托尔斯泰三人中产生,最后比昂松获奖,原因是“他以诗人鲜活的灵感和难得的赤子之心把作品写得雍容、华丽而缤纷”。本书收入了比昂松的三部剧本和四篇小说。 个人的体验〔日本〕大江健三郎 大江健三郎初涉文坛就赢得“川端康成第二”的赞语,他也不负此誉,紧追康氏之后成为日本第二名荣赝诺贝尔文学奖的作家。他创作的一贯主题是描写人在闭塞的现实社会中寻找失落的自我的状态,以及人在被闭锁在“墙壁”里求生存的状态。 魔山〔德国〕托马斯·曼 在瑞士风景如画的阿尔卑斯山,有一所名闻遐迩的国际疗养院,年轻的主人公去探望生病的表兄,不料却身不由己,一住七年,须知,那是一座魔山!这部托马斯·曼的代表作,堪称其创作生涯及德语现代文学史上的一座里程碑,是最早将现实主义和现代主义手法相结合的现代经典。 米佳的爱〔俄国〕伊·阿·布宁 布宁的诗歌文笔细腻形象逼真,文字质朴而情调高雅,为此被高尔基誉为“当代第一诗人”。他后期的小说,对社会生活多不加粉饰,揭示俄罗斯复杂的性格和灵魂以及国民悲剧产生的根源,以一种罕见的严峻和无情震撼了世界文坛。本书分诗歌、小说两部分。 花的智慧〔比利时〕梅特林克 梅特林特是一位享誉世界文坛的象征主义剧作家,影响了欧洲一大批著名作家。如果说梅特林克光彩夺目的文学创作是一座巍峨的冰山,那么,他的戏剧创作就是这座冰山浮显于冰面的部分,而他那不广为人知的散文创作,则是这座冰山隐没于冰面的部分。本书即为既有剧本,又有散文的“冰山”全部。 悲哀的咏叹调〔西班牙〕希梅内斯 本书是“二十世纪西班牙抒怀诗歌之父”希梅内斯的一部诗歌集。对据海内斯来说,诗歌是上帝的同义词,是一种特殊的文学现象,它高于一般的文字,诗歌是他毕生的心灵追求。 不付钱!不付钱!〔意〕达里奥·福 “我喜欢这个奖,因为它是给一名演员而不仅仅是给作家”。福在得奖时说。因为他首先是一名喜剧赏员,然后才是一名剧作家。他的喜剧取材新颖,构思独特,内容多样,情节紧凑,语言诙谐,笑料无穷。 群鼠〔德〕豪普特曼 剧本真实地描绘了柏林社会底层人民的凄凉处境,破旧公寓里居住的居民都是些失业者、妓女、工匠、生痨病的裁缝、扫街妇等,他们在饥饿线上煎熬,还必须忍受“群鼠”——密探和警察的欺凌。戏剧带有明显的象征成分。 日瓦戈医生〔俄罗斯]帕斯捷尔纳克 这是一部使帕氏成名,亦使其致死的作品。这部小说在国内屡遭退稿,在国外却被译成二十多种文字风行各地,被誉为“当代俄苏文学中最优秀最有价值的作品”。但作家因被授予诺贝尔文学奖而被开除作协,最后不得不表示拒绝领奖,不久即郁郁而死。 呼唤雪人〔波兰〕希姆博尔斯卡 这是一部当代著名女诗人希姆博尔斯卡的诗集。她的诗通过精确的嘲讽将生物法则和历史活动展示在人类现实的片断中。她的作品对世界既全力投入,又保持适当距离,清醒地印证了她的基本理念:看似单纯的问题,其实更富有意义。 铁皮鼓〔德国〕君特·格拉斯 这是一部叙述侏儒马策拉特坎坷经历的小说。书中充满了离奇的故事,可谓满纸荒唐言,但作者态度严肃,对二战前后德国那段风云变幻的丑恶历史和光怪陆离的众生相讽刺深刻,令人拍案叫绝。 伟大的牵线人〔西班牙〕埃切加赖 本书收入埃切加赖的三部剧作。埃氏具有传奇般的一生,先以数学家、经济学家和政治家著称,后从事戏剧创作,并以其丰富的想象力与强烈的抒情性,又摘诺贝尔文学奖桂冠。其作品追寻独特的主题,非同凡响,超人道的情感,意外的相逢以及只有命运才能引导和只有命运才能结束的局面,因而具有强烈的感染力。 罗马风云(德国)特奥多尔·蒙森 本书选取了德国著名历史学家蒙森五卷本历史巨著《罗马史》最精彩部分独立篇章。他以渊博的学识和民主主义观念,深入烛照了在人类文明史上占有光辉地位的罗马社会,全面展现其政治、经济、军事、文化等各个领域的凤貌。 奥林匹斯的春天〔瑞士)卡尔·施皮特勒 这部史诗是施氏的代表作,全诗长达20000行,一律采用亚历山大体,分5部其33章叙述了一个天才的神话故事:在奥林匹斯众神命运决定者阿南柯的安排下,被幽禁于下界的神明们重返神山参加竞夺美女与王位。全诗篇幅浩瀚,主题牵涉面广,深刻反映了作者所处时代的特色。 荒原狼(瑞士)赫尔曼·海塞 这是一部海塞认为最成功的作品。小说写一个作家了解时代的病症,但又找不到出路,灵魂深处充满矛盾,就象一头有半人半兽性格的荒原狼。小说以其深刻的心理分析、广博的思想内容、奇特的情节和高超的艺术结构,产生了巨大的影响,在美国和西欧掀起了一阵“海塞热”。 大地(美国)塞珍珠 这是一部通俗小说,是赛珍珠“立志不去写那些漂亮的文字或高雅的艺术”的成果。小说对中国农民生活进行了丰富而真实的史诗般描写,是西方人了解当时中国的一部指南。埃德加·斯诺夫人对这部小说备加青睐,林语堂也宣称“非常之好”。 邪恶之路(意大利)格拉乔娅·黛莱达 这是一部写爱情与道德冲突的小说,也是黛莱达的成名作。她选取了一个独特的视角,以爱情与道德、罪与罚的冲突为切人点,展示了撒丁岛古老的文明和宗法制下的乡村生活,以柔婉清逸的笔致去叩动读者的心弦。 丽达与天鹅(爱尔兰)威·勃·叶芝 这是“我们时代最伟大的诗人”(艾略特语)的一本诗集。叶芝的诗篇充满激情、现代意识和感性,他把自我和周围的一切染上了一层层神秘甚至神话的色彩,形成了博大开阔的内在底蕴。因此,西方有些评论家称叶芝为最大的、也是最后一个县有浪漫主义色彩的抒情诗人。 老虎!老虎!(英〕吉卜林 本书是被誉为“狄更斯继承人”、“英国的巴尔扎克”的英国文学家吉卜林的中短篇小说集。他的创作饱含阳刚之气,简绝非常,才能多样。纪实则骇人听闻,抒情则韵味深长。表现生活中的幽默善用诙谐风趣的手法,而严肃的沉思和深沉的悲剧又令人思索不已。 有产者(英国)约翰·高尔斯华绥 本书是英国作家高尔斯华绥《福尔赛世家》三部曲的第一部,也是最精彩的一部。主人公索米斯满脑子浸透“财产”意识,坚信财产是生活的基石,是人与人之间一切关系的杠杆。人物的塑造、结构的安排和艺术风格的体现都很有特色。 天边外(美)尤金·奥尼尔 这部剧作集由美国戏剧奠基人、四获普利策文学奖的剧作家奥尼尔的六部剧本组成。包括成名作《天边外》,前期现实主义杰作《榆树下的欲望》,表现主义代表作《琼斯皇》,表现主义和现实主义手法交替使用的《上帝的儿女都有翅膀》,以及他唯一的喜剧《啊,荒野》,和以自己家庭为素材,被公认为其悲剧创作的最高成就,获得世界性注意和赞赏的《进入黑夜的漫长旅程》。 特雷庇姑娘(德国)保尔·海译 著名批评家勃兰兑斯称海泽是可以与梅里美媲美的中短篇小说巨匠。这里收人了他的八部中短篇小说,其中既有对纯真爱情的描写,也有对无私友谊的赞美,还有对舍己救人的讴歌和对杀身成仁的颂扬。 苔依丝(法国)阿纳托尔·法朗上 法郎士以娓娓动听的描述见长,以“圣人的温和语气”进行鞭辟入里的嘲讽,将幽默的意味和雅致的文体完善地结合起来,从而获得古典大师和幽默大师的赞誉。 新娘·主人·十字架(挪威)西格丽德·温塞特 这部《克丽斯丁》三部曲是温塞特最具影响的代表作,这部百万字巨著不仅被看作挪威文学史上的纪念碑,而且是世界文学杰作之一。小说起笔于几个庄园的日常生活,层层铺叙开来,将读者导人佳境,向人们再现了挪威十四世纪上半时的自然风貌、风俗人情,充满挪威民族的粗犷气息。 巴比特(美国)辛克莱·路易斯 这部长篇小说是路易斯的顶峰之作,被认为是整个西方出版史上最伟大的国际性成就之一。小说笔酣墨饱地刻画了地产经纪商巴比特的丰满形象,既讽刺了他的虚荣庸俗、愚蠢可笑,也描写了他的伪善、势利、痛苦、动摇、反叛、妥协,直至他风流艳史、狎昵冶游。 婚礼华盖(以色列)撒母尔·约瑟夫·阿格农 五岁能诗,八岁每日一首,十五岁开始发表作品,毕生献给犹太文化事业的以色列作家阿格农,使古老的希伯莱文学重新崛起;走向世界。这部被誉为“犹太文学中的《唐吉诃德》”的长篇小说,以一个虔诚、赤贫的犹太信徒的三个女儿能体面嫁人、走遍城乡筹募用金的故事为主线,采用框式结构,深入展现了犹太社会的方方面面,意蕴高尚清正,故事引人人胜。 圣女贞德(英国)萧伯纳 英国著名戏剧家、天才的语言巨匠和幽默大师萧伯纳,一生充满传奇色彩。他依靠自学和锻炼,接受进步思想,信仰社会主义,以戏剧为武器,批判社会现实,并在戏剧形式上进行了大胆的革新,成为“二十世纪的莫里哀”、“引人发笑的易卜生”。 少女西丽亚(芬兰〕弗兰斯·埃米尔·西兰帕 这部小说集收入了芬兰著名作家西兰帕的两部小论《少女西丽亚》和《神圣的贫困》。西兰帕善于描写农民生活、农民与大自然的关系,在简单的农民日常生活中创造出美。他的乡土文学作品风格高雅,简洁朴素,描写细腻,明白晓畅,既具个人特色,又有高度的表现力。 雪国·千鹤·古都(日本)川端康成 川端康成以这三篇小说而获诺贝尔文学奖,也昭显了他的文学主题:女性与爱情,即人类永恒的主题。为追求这一永恒主题,他不塑造男性形象,只写女性、爱情和风花雪月,追求那种传统的、自然的美,并揉进自己主观的色彩,以“标举新感觉,写出传统美”而成为新感觉派的盟主。 孤独与沉思(法国)苏利·普吕多姆 普吕多姆是首位诺贝尔奖得主,本书收集了他不同时期的代表作,涉及爱情、宗教、科学和艺术等方面,他的诗带有明显的哲理意味,把社会规范、自然法则和人类理性化作诗的形象,或从某一具象人手,最后引出哲理性的结论。 第三个女人〔波兰)显克微奇 显克维奇是鲁迅最喜欢的两大欧洲作家之一,早在本世纪初就被鲁迅引介到中国。他的中、短篇小说已成为世界文学宝库中的珍品,他的历史长篇小说更使他名闻遐迩,达到了艺术上绝对完美的地步。本书选译了地的十篇代表作,题材广泛,风格迥异。 福地(波兰)莱蒙特 莱蒙特被称为“波兰的左拉”。在这部长篇小说中,他以当时波兰最大的工业城市、财富追求者心目申的“福地”——罗兹为背景,绘画了一幅资本主义发展的真实图画。小说着力揭示了人物个性的复杂与多样,主人公波兰实业家博多维耶茨基在事业上的雄心、苦干,在情爱上的虚伪、自私,以及有关人物——从富豪、好友到情妇、未婚妻同他的关系,尤其刻画得准确、鲜明。 荒原和爱情(瑞典)埃里克·卡尔费尔德 诺贝尔文学奖只授给活着的作家,唯一的例外是瑞典诗人卡尔费尔德。他身为该奖评委和终身秘书,几次提名颁奖给他,他都因为避嫌而推辞,直至他退休后去世半年才获得该奖。他的诗歌唱自然、青春和爱情,出色地在传统和现代之间创造出一种富于张力的新形式,使瑞典诗律复兴和形式改革臻于完美境地。 癌症楼(苏)索尔仁尼琴 索尔仁尼琴的获奖,使苏联与西方之间继“帕斯捷尔纳克事件”之后又一次出现冷战局面,索氏也因此被逐出作协,流亡到国外,辗转四年才拿到了这个大奖的奖状。他的《癌症楼》是一部呼唤人性的人道主义作品,同时又是剖析社会“毒瘤”、反思时代和历史的作品。 寻找自我(意大利)皮兰德娄 现代世界文学大师,意大利著名作案皮兰德娄对戏剧艺术的贡献,可与乔伊斯对小说、毕加索对绘画的贡献相媲美。他的创作怪诞离奇,惊世骇俗,蕴含着深刻的哲理,并能大胆突破传统,拓荒触禁,立异标新,被誉为“精神环境的革新者”和“冲锋陷阵的能干”。 大地硕果·畜牧神(挪威)克鲁特·汉姆生 现代派鼻祖汉姆生敢于向传统挑战,开创了挪威文学的新时期,并在欧美产生巨大影响。他的《大地硕果》描写了一个朴素而粗犷的庄稼汉到原始森林中开荒种地,娶妻生子,终于发家致富的故事。小说深刻表现了人们积极进取、艰苦奋斗的精神,被公认为新时代的“经典之作”、“不朽的劳动叙事诗”。 漫长的旅行(丹麦)约·延森 因第二次世界大战中断了四年,1944年才恢复授奖的诺贝尔文学奖授予丹麦文学家约翰内斯·维尔希尔姆·延森,以表彰他“力度罕见,极为丰富的诗一般的想像力”,以及与这结合在一起的广阔睿智的探奇心和大胆的、生机勃勃的创作风格。本书选择了延森6部巨著《漫长的旅行》的前两部《失去的土地》和《冰原》及《希默兰的故事》中的13篇短篇小说。 水与土(意大利)萨瓦多尔·奈西莫多 伟大的意大利诗人。“他的抒情诗,以高贵的热忱,表现了我们时代生活的悲剧经历”,因而获得了1959年诺贝尔文学奖。本书评介了夸西莫多《水与土》、《消逝的笛音》、《厄拉托与阿波罗》、《新诗》、《日复一日》、《乐土》等诗集中的诗作。 桥·小姐(南斯拉夫)安德里奇 伊活·安德里奇因其“以史诗般的气魄从祖国的历史中找到了主题,并且描绘了人类的命运”,获得了1961年诺贝尔文学奖。本书评介了安德里奇的两部长篇小说《桥》和《小姐》,两部短篇小说《书》和《阿丝卡和狼》。 青春诗(意大利)乔苏埃·卡尔杜齐 因为“他是一位始终充满爱国激情的诗人,是一位热爱自由的诗人”,以及他的诗“具有少见的魅力”,获得了1906年诺尔文学奖。本书选择了卡尔杜齐《青春诗钞》,《轻松的诗与严肃的诗》。《抑扬格的诗与长短句的诗》、《新诗钞》、《野蛮颂歌》等部诗集的诗作。 诺贝尔文学实内幕(瑞典)谢尔·埃斯普马克 作者是诺贝尔文学奖评选委员会成员。他在书中向人们介绍了为什么诺贝尔文学奖一会儿授予通俗文学作家高尔斯华绥和赛珍珠,一会儿授予锐意求新者艾略特和福克纳,一会儿又授予“鲜为人知”的大师辛格和米沃什;为什么托尔斯泰和哈代不能获奖;授予索尔仁尼琴诺贝尔奖有无政治立场方面的考虑;为什么亚洲的获奖者寥寥无几,为什么中国作家至今无人获奖等等为外人所不知的评奖内幕。
作者: 李俊雷编著
出版社:机械工业出版社,2002
简介:本书选择了六个较为典型的住宅小区模型,分别为:挹翠山庄、安居小区、七星园小区、嘉铭园住宅小区、同鑫家园、海顿社区、并将分为六章,详细讲解了每个模型的制作方法,每个步骤都配有插图,并且在每一章的开头都有一张小区模型结构图片并加以文字说明,向读者讲明小区模型各个部分的创建方法、技巧以及在创建过程中使用的编辑修改器。能让读者在学习的时候更加轻松、方便地理解作者的创作意图,而且还可以通过仔细阅读书中的指点。来更加深刻地了解一些很难理解的问题。 本书语言简练,条理清楚,图文并茂,范例代表性、实用性和指导性强,是一本实例性教材,不仅是建筑设计者、建筑系学生必备的工具书,同时也可以作为相关专业的师生自学、教学参考书和社会电脑设计培训教材,更是那些初学者必读之书。通过对本书的学习,可以对住宅小区结构、布局有一个比较全面的了解,为进一步深造奠定坚实的基础。
作者: D-Dur:Hob. I: 104 ’London’
出版社:湖南文艺出版社,2008
简介: 1790年秋,海顿的主人兼资助者尼克劳斯·约瑟夫·埃斯特哈泽亲王离开了人间,继位的是他儿子保罗·安东亲王。新亲王继位后几乎立刻解散了他们家族那支了不起(但也养不起)的乐队,而这支乐队在将近三十年的时间内不仅造就了海顿,还以海顿给它带来的荣耀而为后人所记住。海顿虽然名义上还是宫廷乐队长,继续领取着年薪,但他终于能够随心所欲地自由旅行了,而这正是他梦寐以求的事。他摆脱掉日常繁琐的宫廷义务,回到了维也纳;然而他的清静未能持续多久。生于德国的小提琴家兼伦敦乐队指挥约翰·彼德·萨罗门在科隆旅行时听说了尼克劳斯亲王去世的消息,立刻马不停蹄地赶到了维也纳,决心为即将到来的伦敦演出季节请到海顿。这不是他第一次邀请海顿去英国,不过海顿以前一直身不由己。海顿这次不仅能够自由做主,而且欣然同意。他们俩签了合同之后,于12月中旬离开维也纳,并于1791年元旦抵达了多佛。 海顿在英国逗留了一年半,然后于1794--1795年间又在英国生活了一年半。伦敦音乐生活给他的灵感、他在那里受到的礼遇,以及供他使用的那些乐师们的高质量——这一切促使他创作出了一些最好的作品。他为萨罗门创作的十二部交响曲(他每次逗留伦敦时创作六部交响曲)是他在交响乐方面的顶峰之作,而且也为他返回维也纳后创作的音乐定下了基调,尤其是他六首弥撒曲中的最后两首:《创世纪》和《四季》。
Concerto for cello and orchestra in D major:Hob.VIIb:2
光盘作者: 约瑟夫·海顿[作曲]
出版社:湖南文艺出版社,2011
简介:本图书是《奥伊伦堡总谱+CD》系列中的一种。是我社与德国塑特音乐出版公司共同策划、共同出版,全球同步发行的合作产品,国家“十二.五”重点图书项目。本系列精选了包括欧洲巴洛克时期古典乐派、浪漫乐派、民族乐派以及印象乐派的众多经典管弦乐作品的奥伊伦堡权威总谱,每种书中都配有NAXOS公司提供的原版演奏CD,使之成为广大音乐爱好者和专业音乐工作者及教师的最佳选择。本册为EAS167 海顿的《降E大调小号协奏曲Hob.Ⅶe:1 D大调大提琴协奏曲Hob.Ⅶb:2》。
作者: 沈西蒂[等]编订
出版社:上海音乐学院出版社,2013
简介: 《中提琴协奏曲选集(套装全2册)》主要内容包括:阿科莱第一协奏曲、海顿C大调协奏曲(第一乐章)、希尔中提琴协奏曲(第一乐章)、福赛斯g小调中提琴协奏曲(第一乐章)、莫扎特第三协奏曲、莫扎特A大调协奏曲等。