计算机绘画

作者：  徐亚非主编;李颖，朱雪，严舒旻编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　随着计算机技术的发展，一门基于计算机应用技术的新艺术--计算机美术--诞生了。这是一门新兴的边缘学科，是综合了计算机技术和传统美术创作为一体的交叉学科。崭新的21世纪，数字化信息技术改变了艺术创作与艺术鉴赏的活动方式，作为一门新的学科--计算机绘画--登上了时代的舞台。这种崭新的艺术创作手段，成为时代的需求，得到了迅速发展，拓宽并丰富了人类艺术领域，逐渐成为独立的艺术门类。 　　计算机绘画作为一种独特的绘画形式，是相对于传统绘画而言的。计算机绘画区别在于一般的纸上绘画，它是用计算机的技术手段和技巧进行创作完成的。近年来，在计算机技术发展的过程中，出现了以计算机为主的艺术创作载体。 　　随着计算机的飞速发展，计算机绘画逐渐从传统绘画的约束和局限中解脱出来，它不但大大地改变了绘画艺术原有的模式，还改变了绘画者原有的思维流程，它不再拘泥于一种单纯的形式，创造者可无限次地在一张画纸上修改，不计材料与成本，直到满意为止。但是，计算机绘画创作同样需要创作者具有一定的绘画基础，有了较扎实的造型能力与敏锐的色彩表现能力才有可能创作出好的绘画作品，可以说，传统绘画为计算机绘画提供了人才的传承。 　　随着网络技术不断的发展，网络文化的不断丰富，许多美术爱好者逐渐接受在自由开阔的网络空间里展示作品，网络使人们之间的交流可以不受空间地域的限制，一些艺术家也开始喜欢这种全新的艺术文化交流的方式，这也促成了计算机绘画的快速发展。这种崭新的绘画方式带给画家的不仅仅是工具改变的新鲜感，而是一种绘画理念上质的飞跃。 　　因此，计算机绘画通过传播可以多层次、大范围、反复地吸纳不同的设计思维方式，从而展现出更加多彩和富于想象力的作品。对于创作者来说，通过交互更多的思维得到启发和碰撞，为更加复杂和富于表现力的作品诞生提供了可能，使之具备了复合性与多元性，无疑成为引导当代绘画艺术发展的一个新趋向。 　　《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》对计算机绘画的理论框架脉络进行梳理，注重理论修养和计算机绘画实践的结合，结构完整、逻辑性强、文字流畅、图文并茂、通俗易懂，特别是《高等学校艺术类专业计算机规划教材：计算机绘画（附光盘）》配套光盘中有动漫类插画、儿童插画、卡通动漫人物设定、青春类插画、油画风景、游戏插画等主要部分的实例视频教学文件，绘制过程清晰直观，可以供读者学习参考。

Photoshop广告艺术与创意设计教程

作者：  潘瑞兴编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书是一本讲解广告艺术设计与创意设计的专著。新手将通过本书的引 　　导，循序渐进地学习软件基础知识，同时轻松进入到广告艺术设计的领域。 　　全书分为11章，其中第1章，广告设计及图像处理必备知识；第2章， 　　Photoshop CS4的工作环境；第3章，工具箱的使用；第4章，图层与蒙版的 　　概念；第5章，通道的功能；第6章，路径与绘图工具；第7章，文字的创建 　　与编辑；第8章，图像色调的精细调整；第9章，图像编辑；第10章，滤镜； 　　第11章，Photoshop与其他软件的混合使用。 　　 通过本书的学习，读者能够快速了解并掌握广告艺术设计的基本理念知 　　识与设计元素的概念，以及运用Photoshop CS4软件，制作创意视觉广告的 　　操作技巧，深入介绍了广告设计的理念知识以及Photoshop CS4的入门知识 　　要点。全书结构简洁，通俗易懂，语言清晰，步骤明确。 　　 本书适合作为高等院校视觉传达、数字艺术及相关专业教材或大专院校 　　相关专业的参考书籍。广大从事广告设计、平面设计、电脑培训班、自学爱 　　好者参考用书。 　　

艺术、科学与文化创新

作者：  胡显章，曹莉主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的 　　交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从 　　造型到设计，从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果 　　。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国 　　力竞争的重要因素的今天，了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创 　　造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在 　　联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业 　　成才和全面成人，具有重要的现实意义。 　　

Modern decorative patterns,black and white

作者：  杜娟编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书结合笔者多年来的教学及实践经验，以大量详实的图例和说明文 　　字介绍了国内外现代装饰图案的原理、规律和法则等，并积极地从传统文 　　化的角度观察各种图案形式的艺术特色，在继承传统图案含蓄意境、简洁 　　凝练风格的同时，深度探寻现代时尚图案的多样性和可能性。本书的图例 　　内容主要收录了笔者近年来教学过程中优秀的学生作品，以及国内外具有 　　鲜明特色风格的作品，使读者能够在赏析作品的同时最大限度地了解现代 　　图案的魅力所在，将新兴理念与读者自我个性相结合，以帮助探寻一条属 　　于自己风格的设计之路。 　　 本书可供艺术设计专业学生以及从事该行业的设计师参考，同时对该 　　领域的研究也将起到一定的帮助和延续作用。 　　

动画概论

作者：  王可编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书是北京市高等教育精品教材立项项目。本书以打造国内一流的动画 　　专业教材为宗旨，将传统动画、实验动画和数字动画整合在一起，纳入到动 　　画理论的探索和研究之中，其中涉及动画定义、动画本质、动画特征、动画 　　功能、动画历史、动画分类、动画风格与流派、动画语言、动画原理、动画 　　流程和动画产业等诸多方面．目的在构建完整、立体、科学的动画理论体系 　　，培养学生具有清晰的动画理论水平及思维能力．并将这种思维能力充分地 　　运用到动画实践和艺术创作中，使之成为存乎于心的不二法则。 　　 本书编写结构完整、内容丰富、论述深入、图文并茂，是动画从业人员 　　以及动画专业考生的必备工具书和专业用书，以及高等院校动漫专业的首选 　　教材。 　　

动画视听语言

作者：  艾琳，张杰编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　《动画视听语言》从动画电影的基础知识入手，结合动画电影的项目制作，以最前沿的动画作品作为案例，力求让读者掌握动画作品的制作及创新。《动画视听语言》采用理论+实例的编写原则，从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程，内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作，以及视听案例分析等。 　　《动画视听语言》可作为动画专业院校师生的基础课教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。

立体构成

作者：  易宇丹，张艺主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 立体构成作为一门基础设计学科，专门于多学科交叉的立体造型研究 　　，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、 　　展示设计、舞美设计、工业设计等；同时又关联着许多纯艺术门类，如雕 　　塑、装饰、装置及陶艺等。 　　 本书从造型的基本问题出发，关注形态的空间变化以及所产生的视觉 　　与触觉、立体与造型的基本规律。通过对材料的了解及运用，分析立体的 　　形式和造型规律：通过对形象思维与逻辑思维的综合运用，剖析立体形态 　　的本质，开拓创意设计的思路，并以全新的角度将立体构成的原理融人具 　　体的设计之中。 　　 本书共分六章：第—一章为立体构成概述，讲述了立体构成的概念与 　　起源、发展演变与应用、立体构成的元素和基本特征；第二章主要介绍了 　　立体的线材特性、线材的硬质造型与线材的软质造型；第三章主要介绍了 　　面材构成、块材构成及线、面、块材的综合构成；第四章主要介绍了立体 　　构成材料肌理，材料肌理的概念与发展、材料肌理的分类与选择；第五章 　　主要介绍了立体构成的形式要素，包括对比调和与多样统一、对称均衡与 　　节奏韵律、体量空间与色彩色调、夸张概括与联想意境；第六章主要介绍 　　了立体构成的实际应用，立体构成在建筑环境与公共环境中的应用、在家 　　庭环境与展示环境中的应用。本书大量选用了多种风格的设计作品，新颖 　　独特、图文并茂，便于读者理解和认识。 　　 本书编者均为高校多年从事立体构成教学的教师，他们对立体构成教 　　学有较多的经验和体会。本书可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专 　　科的立体构成教材，也可作为建筑工业、装饰设计、装潢设计、服装设计 　　、展示设计、家具设计人员的学习参考书。 　　

色彩构成

作者：  叶经文主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的 　　基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩 　　的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论 　　述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同 　　时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强 　　的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩 　　构成真正成为艺术设计的基础。 　　 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工 　　作者和艺术爱好者的自学参考书。 　　

艺术欣赏

作者：  任春华，段彪主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 书中精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画 　　、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代 　　的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的 　　相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情 　　感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 　　 本书适合各类高等院校作为学生在学习艺术欣赏类课程的教材使用， 　　也可供艺术爱好者自学使用。 　　

Italian comedy:the memory of the times, the images of the life

作者：  潘若简著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 开着现代汽车穿越了葬礼向妻子炫耀的丈夫（《艰难的生活》），为离 　　婚而想要杀死自己妻子的落魄贵族（《意大利式离婚》），迫于生存压力偷 　　鸡摸狗的小偷和浪荡子们（《无名的人》），想要卖掉自己眼珠还债的公务 　　员（《繁荣》）等等，所有这些都是意大利式喜剧中典型的小人物。这类电 　　影通常用一种讽刺的、调侃的喜剧手法讲述一个个貌似笑料百出的故事，结 　　果却常常让人笑中带泪，在欢笑背后往往饱含着更为深刻的批判和反思精神 　　。这种悲喜剧并存的特质是意大利式喜剧最为显著的表征，它更倾向于一种 　　风格的体现，而不是一种特定的类型。作为意大利电影史上一个重要的电影 　　形态，它在商业领域取得了巨大的成功，在意大利拥有最广大的观众基础， 　　当年也是与好莱坞电影最有竞争力的本土电影。在艺术层面上，意大利式喜 　　剧在嬉闹讽刺之余往往紧密地联系着现实，作为一面映照现实的镜子，它反 　　映着经济奇迹时期的意大利社会的精神面貌。 　　

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批 　　评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实 　　质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》 　　、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其 　　构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界 　　开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变 　　的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产评价标准在近三十年中的演变作 　　了详尽的分析，这在国内外尚不多见。 　　 此外，“史学”专栏中的两篇佛教主题文章，考证精确，论证翔实，“ 　　考工”与“读书”中的两篇文章与本期主要议题相呼应，均值得一读。 　　

广告创意与设计

作者：  伊延波，张建设主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书是一本全面论述当代广告创意与设计的理论和实践教材，是作者 　　多年来从事广告创意与设计教学和研究的总结。通过本书的学习，读者可 　　以直接了解到广告创意与设计的重要作用以及广告在设计创意过程中思维 　　方法的表现手段等内容。 　　 本书内容丰富，图文并茂，共分七个章节，每个章节都有学习重点和 　　学习指导，让读者在学习的过程中，从整体入手建立良好的学习架构。每 　　个章节结束时都有相应的复习思考题和课堂实训，能够帮助读者更好地理 　　解和消化各章节的学习内容。七个章节的主要内容：广告发展简史、数码 　　对广告创意与设计的冲击、广告与新思维、广告创意与设计、设计与审美 　　、广告设计符号与视觉语言、广告设计师应当具备的素质。 　　 从学术的角度来分析，本书适用于广告专业、视觉传达专业、装潢设 　　计专业以及平面艺术设计类的专业课及本、专科讲课，适合广告、艺术、 　　设计专业的本科生与专科生学习，也可以作为广告创意与设计爱好者的自 　　学用书。 　　

旅游风光这样拍最漂亮

作者：  蒋振东著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书用通俗易于理解的文字纪录了作者多年来出门旅行的摄影心得，从 　　摄影器材、摄影知识，到旅行拍摄经验，以及旅行途中会遇到的各种拍摄状 　　况与应对技巧，毫不藏私，悉数倾囊相授。每页一个知识点，讲解一个摄影 　　技巧，并配合精美漂亮的图片，不仅易于操作，而且你可以随身带在旅行途 　　中，边走边拍，边学习。 　　 任何拥有卡片相机和单反相机的用户，都可以从本书获得拍出好照片的 　　诀窍。 　　

展示设计

作者：  崔建成，勾锐编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书以大量的中外经典案例为依托，结合优秀的学生作品，首次进行了 　　教材、教学、教程试验性的探索与尝试。通过综合设计，运用空间规则、平 　　面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性 　　的展示环境，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容呈现给读者，形象 　　地使读者接受设计者计划传达的信息，为读者在学习展示理论的同时提供丰 　　富的实践参考。 　　 本书还特别提供了主题设计的内容，是对展示设计各基础理论的综合运 　　用，读者可根据这些主题自行练习，达到学以致用的目的。 　　 全书内容新颖、层次清晰，理论与实践并重，在设计方面给人以更多的 　　启发和引导，具有新颖性、原创性、试验性和时代性等特点。本书适合艺术 　　设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。 　　

平面创意设计与文案创作

作者：  王艺湘主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书紧扣平面创意设计与文案创作的相关知识，强调各个设计环节之间 　　的链接与融合，以创意和文案为主线进行循序渐进的介绍与分析。第一部分 　　从第1章到第6章，重点阐述平面创意设计的媒介、编排与色彩应用、字体与 　　构图设计等内容；第二部分从第7章到第12章，重点介绍文案创作的类型、 　　构成、语言表达等内容。每章后面都有思考与练习题，使读者能较系统地了 　　解平面创意设计和文案创作的基本理论，从理性和感性上培养创新思维能力 　　。 　　 本书适合高等院校艺术设计师生及平面设计人员使用。 　　

立体构成

作者：  郭雅冬，于淼，伊鹏飞编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书包括四个方面的内容：一是介绍了立体构成的基本知识；二是从 　　立体构成的材质及造型美角度诠释其构成特点；三是从半立体、线材、面 　　材、块材构成形式进行深入剖析；四是对立体构成在设计中的应用方面进 　　行了探索。 　　 本书既可以作为本科及高职高专院校艺术类学生的教材，也可以作为 　　相关从业人员的自学参考书。 　　

Layout design strategies:advertisement visual communication

作者：  曾希圣编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书从广告信息传递的历史演进入手，对设计的 　　意义、编排的目的、版式设计的原则及视觉艺术 　　之普遍规律等进行了深入浅出的叙述，并就版式 　　设计的构成样式作了浅显的归纳和概括，同时还 　　简明扼要地介绍了版式设计的基本操作方法，最 　　后选介了著者教学试验中的部分学生作业和平面 　　设计社会实践案例。 　　 全书针对平面设计的各类媒体形态，有代表性地 　　遴选了国内外部分优秀版式设计实例供读者欣赏 　　和了解，以期大家对版式艺术能有一种直观具体 　　的概念和印象。 　　

绘画色彩与设计色彩

作者：  王忠恒，李艳杰主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 绘画色彩是设计色彩的基础，展示设计、产品包装、时装设计及建筑 　　装饰等都需要运用绘画和设计色彩。绘画和设计色彩使我们的生活变得五 　　彩缤纷、色彩斑斓。 　　 本书通过对绘画色彩与设计色彩的关系、为什么要学绘画色彩和设计 　　色彩、色彩学基本原理、色彩的生理与心理特征、色彩的三要素与分类、 　　绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相 　　为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘 　　画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法、工具使用 　　、水粉静物写生训练技法及水粉风景写生训练等的学习，使读者能够将绘 　　画色彩和设计色彩有机地结合在一起，实现绘画色彩和设计色彩为美好生 　　活服务的最终目标。 　　 本书不仅可以作为高等学校艺术设计专业、高等职业学院、高等专科 　　学校和职业学校的专业教材，而且可以作为喜欢绘画色彩和设计色彩的读 　　者的自学用书，是一本实用性、应用性极强的教学用书。 　　

英文共同题名：Tsinghua arts

作者：  杜大恺主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：《清华美术(卷9):消费文化的艺术镜像》内容简介：17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义上无法想象的物质的空前丰富，最终催生了平民社会。三百余年来，这一进程不仅未曾停止，而且始终处于加速运转的状态，终于迎来了以消费为主导的社会。今天看来，这一趋势已经难以逆转了，因其背后推演这一社会特征的制度格局已经根深蒂固，几乎所有国家都已被卷入这一漩涡之中，国家与国家之间的利益博弈有意无意问成为消费膨胀的最大推力。消费已经近于一种信仰，无所不在，使人类社会享受其成果的同时亦遭遇了殃及生存安全的危机。 最显性的危机是对生态的破坏，这包括对大气、土壤、水的污染和对不可再生资源的掠夺性开采。早在20世纪50年代，罗马俱乐部即已对此提出警告，如今这已成为人类社会的共识。但是半个世纪过去了，这一形势并未得以遏制，《京都议定书》等一系列相应协议、法规也未能对改变这一形势产生决定性的影响，人们仍然深陷于利益角逐的危害之中。 危机的另一方面是隐性的，但其对人们心智的侵蚀也许更为深重，它摧毁了人们与自然和谐相处的价值系统，破坏了人与人之间、人与自然之间作为命运共同体的价值规则，使人们远离崇高，沉迷浮华，眷恋眼前，漠视未来，在朴实与尊严面前变得木讷与迟疑，不再仰望星空追溯人生的终极意义，人们的心灵或因此而陷入永无好奇心的寂寥。也许这一切太过于危言耸听了，历史的经验告诉我们，愈渐趋于合理是人类社会演进过程中的基本秩序，但是人们还是希望其危害结束得愈早愈好，因为其危害延续得愈久，人类社会为之付出的代价愈大。 艺术亦被裹挟在这样的历史情景之中。“艺术的终结”，“艺术日常化、生活化”，“人人都是艺术家”等观念的滥觞都是这一情景的衍生结果，当然艺术是不会终结的，艺术的日常化、生活化则决定于对艺术的理解，而不决定于艺术存在的现实，至于人人都是艺术家则在事实上无异于对社会层面艺术生成与存在机制的误读。一个平等的社会并不意味着价值权重的均质化，一切事物就其存在的现实而言，都不可避免地会有高低轻重的差异，这些差异本身亦即事物的是非，即使果真有人人都是艺术家的时代，到那时亦一定会有较好的艺术和比较一般的艺术的区别，而对是与非的判断则决定着人类的命运。

全方位色彩运用与创新设计理念

作者：  黄木村著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 传统的色彩学教育，一般采用欧、美、日等国设计的传统数据配色概念 　　的相关教材， 　　而忽略了只有培养宏观健康的色彩思维才能激活创意，从而引导自己拓展独 　　特的绘画创 　　作与艺术设计风格。 　　 作者倡导“色彩再生论”的观念，主要是以弘扬阳光造福万物的精神， 　　来保护及共 　　享我们与地球之间共同拥有的“色彩资源”。本书探索色彩的阳光精神及无 　　限的色彩能 　　量，从理论到技法运用，不仅创新了当今科技成果与艺术结合的新观念，也 　　将丰富读者 　　的色彩思维，为美术和设计院校的学生们创造一个更多元化的色彩资源运用 　　空间，并为 　　色彩应用者及相关行业人员提供方法和建议。 　　 本书适合从事美术设计、绘画创作、影视动画、环境景观、艺术创意和 　　色彩产业等 　　行业人员及就读以上学科的学生阅读与研究。