艺术、科学与文化创新

作者：  胡显章，曹莉主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本演讲集从不同角度演绎了艺术与科学、艺术与社会、艺术与人生的 　　交融与碰撞。内容涵盖从语言到图像，从文学到电影，从平面到立体，从 　　造型到设计，从传统绘画到新媒体动漫等艺术创作的想象历程和实践成果 　　。在文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国 　　力竞争的重要因素的今天，了解艺术，学会审美，感受艺术想象和艺术创 　　造的特殊魅力，认识艺术和科学、艺术创新和科学、文化创新之间的内在 　　联系，并转而自觉地热爱美、追求美、创造美对于当今中国大学生的专业 　　成才和全面成人，具有重要的现实意义。 　　

立体构成

作者：  易宇丹，张艺主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 立体构成作为一门基础设计学科，专门于多学科交叉的立体造型研究 　　，是现代设计的重要组成部分。它涉及建筑设计、室内设计、包装设计、 　　展示设计、舞美设计、工业设计等；同时又关联着许多纯艺术门类，如雕 　　塑、装饰、装置及陶艺等。 　　 本书从造型的基本问题出发，关注形态的空间变化以及所产生的视觉 　　与触觉、立体与造型的基本规律。通过对材料的了解及运用，分析立体的 　　形式和造型规律：通过对形象思维与逻辑思维的综合运用，剖析立体形态 　　的本质，开拓创意设计的思路，并以全新的角度将立体构成的原理融人具 　　体的设计之中。 　　 本书共分六章：第—一章为立体构成概述，讲述了立体构成的概念与 　　起源、发展演变与应用、立体构成的元素和基本特征；第二章主要介绍了 　　立体的线材特性、线材的硬质造型与线材的软质造型；第三章主要介绍了 　　面材构成、块材构成及线、面、块材的综合构成；第四章主要介绍了立体 　　构成材料肌理，材料肌理的概念与发展、材料肌理的分类与选择；第五章 　　主要介绍了立体构成的形式要素，包括对比调和与多样统一、对称均衡与 　　节奏韵律、体量空间与色彩色调、夸张概括与联想意境；第六章主要介绍 　　了立体构成的实际应用，立体构成在建筑环境与公共环境中的应用、在家 　　庭环境与展示环境中的应用。本书大量选用了多种风格的设计作品，新颖 　　独特、图文并茂，便于读者理解和认识。 　　 本书编者均为高校多年从事立体构成教学的教师，他们对立体构成教 　　学有较多的经验和体会。本书可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专 　　科的立体构成教材，也可作为建筑工业、装饰设计、装潢设计、服装设计 　　、展示设计、家具设计人员的学习参考书。 　　

色彩构成

作者：  叶经文主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的 　　基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩 　　的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论 　　述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同 　　时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强 　　的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩 　　构成真正成为艺术设计的基础。 　　 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工 　　作者和艺术爱好者的自学参考书。 　　

艺术欣赏

作者：  任春华，段彪主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 书中精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画 　　、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代 　　的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的 　　相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情 　　感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。 　　 本书适合各类高等院校作为学生在学习艺术欣赏类课程的教材使用， 　　也可供艺术爱好者自学使用。 　　

英文共同题名：Art & science

作者：  李砚祖主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批 　　评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实 　　质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》 　　、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其 　　构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界 　　开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变 　　的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产评价标准在近三十年中的演变作 　　了详尽的分析，这在国内外尚不多见。 　　 此外，“史学”专栏中的两篇佛教主题文章，考证精确，论证翔实，“ 　　考工”与“读书”中的两篇文章与本期主要议题相呼应，均值得一读。 　　

立体构成

作者：  郭雅冬，于淼，伊鹏飞编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书包括四个方面的内容：一是介绍了立体构成的基本知识；二是从 　　立体构成的材质及造型美角度诠释其构成特点；三是从半立体、线材、面 　　材、块材构成形式进行深入剖析；四是对立体构成在设计中的应用方面进 　　行了探索。 　　 本书既可以作为本科及高职高专院校艺术类学生的教材，也可以作为 　　相关从业人员的自学参考书。 　　

绘画色彩与设计色彩

作者：  王忠恒，李艳杰主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 绘画色彩是设计色彩的基础，展示设计、产品包装、时装设计及建筑 　　装饰等都需要运用绘画和设计色彩。绘画和设计色彩使我们的生活变得五 　　彩缤纷、色彩斑斓。 　　 本书通过对绘画色彩与设计色彩的关系、为什么要学绘画色彩和设计 　　色彩、色彩学基本原理、色彩的生理与心理特征、色彩的三要素与分类、 　　绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相 　　为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘 　　画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法、工具使用 　　、水粉静物写生训练技法及水粉风景写生训练等的学习，使读者能够将绘 　　画色彩和设计色彩有机地结合在一起，实现绘画色彩和设计色彩为美好生 　　活服务的最终目标。 　　 本书不仅可以作为高等学校艺术设计专业、高等职业学院、高等专科 　　学校和职业学校的专业教材，而且可以作为喜欢绘画色彩和设计色彩的读 　　者的自学用书，是一本实用性、应用性极强的教学用书。 　　

英文共同题名：Tsinghua arts

作者：  杜大恺主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：《清华美术(卷9):消费文化的艺术镜像》内容简介：17世纪以后，在欧洲实证主义风靡一时，推进了实验科学的发展，科学与技术的发现与发明层出不穷，改变了人类对自然的认识，同时亦改变了人类在自然界的位置。随后在英国发端的工业革命逐渐成为历史的大趋势，并相继产生了机械化与自动化的生产方式，逐步替代了传统的手工劳作，开创了标准化与批量化的时代，极大地提升了生产力，实现了传统意义上无法想象的物质的空前丰富，最终催生了平民社会。三百余年来，这一进程不仅未曾停止，而且始终处于加速运转的状态，终于迎来了以消费为主导的社会。今天看来，这一趋势已经难以逆转了，因其背后推演这一社会特征的制度格局已经根深蒂固，几乎所有国家都已被卷入这一漩涡之中，国家与国家之间的利益博弈有意无意问成为消费膨胀的最大推力。消费已经近于一种信仰，无所不在，使人类社会享受其成果的同时亦遭遇了殃及生存安全的危机。 最显性的危机是对生态的破坏，这包括对大气、土壤、水的污染和对不可再生资源的掠夺性开采。早在20世纪50年代，罗马俱乐部即已对此提出警告，如今这已成为人类社会的共识。但是半个世纪过去了，这一形势并未得以遏制，《京都议定书》等一系列相应协议、法规也未能对改变这一形势产生决定性的影响，人们仍然深陷于利益角逐的危害之中。 危机的另一方面是隐性的，但其对人们心智的侵蚀也许更为深重，它摧毁了人们与自然和谐相处的价值系统，破坏了人与人之间、人与自然之间作为命运共同体的价值规则，使人们远离崇高，沉迷浮华，眷恋眼前，漠视未来，在朴实与尊严面前变得木讷与迟疑，不再仰望星空追溯人生的终极意义，人们的心灵或因此而陷入永无好奇心的寂寥。也许这一切太过于危言耸听了，历史的经验告诉我们，愈渐趋于合理是人类社会演进过程中的基本秩序，但是人们还是希望其危害结束得愈早愈好，因为其危害延续得愈久，人类社会为之付出的代价愈大。 艺术亦被裹挟在这样的历史情景之中。“艺术的终结”，“艺术日常化、生活化”，“人人都是艺术家”等观念的滥觞都是这一情景的衍生结果，当然艺术是不会终结的，艺术的日常化、生活化则决定于对艺术的理解，而不决定于艺术存在的现实，至于人人都是艺术家则在事实上无异于对社会层面艺术生成与存在机制的误读。一个平等的社会并不意味着价值权重的均质化，一切事物就其存在的现实而言，都不可避免地会有高低轻重的差异，这些差异本身亦即事物的是非，即使果真有人人都是艺术家的时代，到那时亦一定会有较好的艺术和比较一般的艺术的区别，而对是与非的判断则决定着人类的命运。

全方位色彩运用与创新设计理念

作者：  黄木村著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 传统的色彩学教育，一般采用欧、美、日等国设计的传统数据配色概念 　　的相关教材， 　　而忽略了只有培养宏观健康的色彩思维才能激活创意，从而引导自己拓展独 　　特的绘画创 　　作与艺术设计风格。 　　 作者倡导“色彩再生论”的观念，主要是以弘扬阳光造福万物的精神， 　　来保护及共 　　享我们与地球之间共同拥有的“色彩资源”。本书探索色彩的阳光精神及无 　　限的色彩能 　　量，从理论到技法运用，不仅创新了当今科技成果与艺术结合的新观念，也 　　将丰富读者 　　的色彩思维，为美术和设计院校的学生们创造一个更多元化的色彩资源运用 　　空间，并为 　　色彩应用者及相关行业人员提供方法和建议。 　　 本书适合从事美术设计、绘画创作、影视动画、环境景观、艺术创意和 　　色彩产业等 　　行业人员及就读以上学科的学生阅读与研究。 　　

色彩

作者：  张虹编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：在色彩写生的基础教学中，笔者强调观察的重要性。引导学生学习观察事物、认识事物的方法与培养对色彩美感的意识，是同时进行的。在此基础上，才能够更好地表达和表现自己的想法。不要将观察自然与抄袭自然混为一谈，更不要将观察与创造对立起来。每个人在对事物的观察中会下意识地进行主观取舍，在这一过程中，可以带有很强的个性化色彩。这种对事物的不同看法和视角．必然有文化背景的影响，这里面已经带有一种初步的创造性。当然，要将感受到的色彩表达出来，或表现自己的思想，仅仅有观察和感觉是不够的，还需要认真地对色彩表现方法进行研究和训练．对一些经典作品和优秀作品认真地研究与借鉴。 本书特别选编了学生们写的文章，它们是非常生动的教材，使人可以感受到其中真实、活泼、生动的思维和语言。

设计色彩与构成

作者：  张如画主编

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书主要研究色彩产生的基本原理、属性、应用规律，并在此基础上 　　将自然色彩过渡到意象色彩。其次涉及色彩的生理反应、心理反应、色彩 　　的功能与实际应用，在实践中不断发掘色彩的情感属性，通过实际色彩的 　　学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练，不断提高学 　　生的色彩感应与归纳能力。 　　 通过学习与应用本书，可以提高读者自身的审美能力与实践能力。实 　　践性色彩的探讨与研究是本书的一大特色，通过具体的探讨可以快速提高 　　学生的修养，为今后的创作打下坚实的基础。设计的灵魂来自创意，没有 　　创意的色彩表现犹如没有灵魂的躯壳。只有把创作意念融入色彩设计中， 　　才能充分展示设计者的情怀，与观众达到共鸣。 　　 本书可作为高等院校设计专业的教材，也可供广大爱好设计井希望有 　　所提高的社会人士选用。 　　

实用色彩构成训练技法

作者：  王忠恒编著

出版社：清华大学出版社,2010

简介：　　 本书主要针对如何利用色彩规律把自然色彩变成绘画色彩、把绘画色 　　彩变成设计色彩、把设计色彩应用于现实生活等实用色彩技能进行系统讲 　　解和实践操作，通过案例分析、项目实践和动手操作促使学生真正理解色 　　彩构成的基本知识、色彩的生理与心理、自然色彩与绘画色彩、绘画色彩 　　与设计色彩、设计色彩与现实生活之间密不可分的关系，同时又能熟练掌 　　握色彩构成的各种训练技法（①明度对比色彩构成技法；②色相对比色彩 　　构成技法；③纯度对比色彩构成技法；④冷暖对比色彩构成技法；⑤面积 　　对比色彩构成技法；⑥色彩调和色彩构成技法；⑦空间混合色彩构成技法 　　；⑧色彩联想色彩构成技法），最终实现将这些技法运用到服装、产品、 　　包装、广告、人居环境等设计中去。 　　 本书遵循循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和高等职业 　　教育特点，一切从实际出发，精讲精炼，内容翔实，图文并茂，尽量把复 　　杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 　　 本书既可以作为全日制普通本科院校、高等职业学院、高等专科学校 　　、职业学校艺术设计相关专业的教材，也可作为设计人员的自学用书。