陈洪绶

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。 　　陈洪绶的花鸟画作品，体现了他的精神品位，在构图和造型上都打破了传统样式的束缚，有古拙之趣，造型新颖、拙朴率真，这是在继承传统的基础上显现出的强烈个人风格风貌。陈洪绶的花鸟画表现手法，受宋代院体画风的影响，造型严谨，工笔双钩，设色艳丽，由此汲取艺术精华并发展而来。又受明末大写意花鸟画的影响，用笔洒脱灵动，兼工带写，水墨交融。本书通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

八大山人

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：八大山人：1624年生于南昌，名朱耷，本是明朝宗室，因清兵入关，明朝覆亡，随隐遁山林国绘画史上的“怪杰”。擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括、冷峭、凝炼，虽着墨不多，均生动尽致，无景处亦成妙境，别具灵奇。中国的文人写意画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其笔墨清脆、构图缜密码，意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情，真正做到了笔不工而心恭，笔不周而意周，在这方面八大山入是无与伦比的典范。齐白石称其300年来领袖群伦，为画坛巨擘。 　　朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅长行书、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。本书通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

石涛

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：石涛（1641～约1707），俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉子。1645年后削发为僧，法名原济，一作元济。小字阿长，字石涛，号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家之一，在绘画艺术上有独特贡献，成为清代的绘画大师。 　　石涛是中国画坛上的一位奇才，是中国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。他提出“笔墨当随时代”、“我自用我法”的见解，极富禅学思想，并以此痛斥那些闭门造车、摹仿古人、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，直至今天还为人所赞誉。本书通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风。

清初“四王”

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：清初“四王”  清初“四王”是王时敏、王鉴、王晕、王原祁，他们的山水画被清王朝奉为典范，以王原祁为首的娄东派和以王晕为首的虞山派，被视为正统派，在画坛上占统治地位。 　　清初“四王”在艺术思想上的共同特点是仿古，他们把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，所以被尊为“正宗”。  “四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。  “四王”各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。 　　五四新文化运动中，  “四王”以摹古派的罪名列为被打倒的对象。其后在一些史论著述中，往往一提起“四王”，便立即与“临、摹、仿、模”画上等号，加以非议。  “四王”的山水画，就其成就来说，他们都是穷毕生的精力，远追董、巨、倪、黄，近师董其昌，特别在笔墨技法上，给后世留下了丰富的遗产，的确有许多成功的地方。 　　本书通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者从中能更准确欣赏到这些绘画独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，从而满足了广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

黄宾虹

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：       中国历代名家画集每册图书精选了历代名家经典册页作品100余幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是近代画家黄宾虹的绘画作品。 

中国历代名家作品精选 梅兰竹菊

作者：  牛志高　主编

出版社：安徽美术出版社 2014年3月

简介：　　梅兰竹菊在中国花鸟画中被称为“四君子”。梅 花具有令人倾倒的气 质，是一种寂寞中的自足，含一种“凌寒独自开”的 孤傲。它不屑与凡桃俗李在 春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独 自傲然挺立，在大雪中开 出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。空谷生幽兰，兰 最令人倾倒之处是“幽”， 因其生长在深山野谷，一洗那种绮丽香泽的姿态，以 清婉素淡的香气常葆本性之 美，显示出一种“人不知而不愠”的君子风格，一种 不求仕途通达、不沽名钓 誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟。兰花从不取媚于人 ，也不愿移植于繁华都市， 一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花 只适宜于开在人迹罕至的 幽深所在，只适宜于开在人们的理想境界中。明月如 霜，好风如水，凉爽的闲庭 中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱 ，既有梅凌寒傲雪的铁骨， 又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”“虚空” “萧疏”的个性，代表不 屈、谦逊的胸怀和超群脱俗。如果说，冬梅斗霜傲雪 ，是一种不屈不挠的人格象 征，春兰空谷自适，是一种遗世独立的情怀，那么， 秋菊财兼有其两种品格。晚 秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏 严霜，不辞寂寞，无论进 退，都显示出可贵的品质。　　梅的冷傲清高，兰的清淡雅致，竹的高风亮节， 菊的铮铮傲骨，均成为画家 笔下最常用的题材。洁白的宣纸上，通红的花朵、墨 黑的枝干，给人以强烈的色 彩刺激；野、叠、破、乱，枝柯横伸直撞，花朵凌乱 怒放。在有限的画幅中，画 家笔下的“四君子”，传递给观赏者的是一个个生命 的强符。特别是“比兴”手 法在文人画中的运用，借此来作为画家不同流俗的人 格品质与高风亮节。于是， “四君子”自宋代以来，就被画家反复图画。　　这本《梅兰竹菊》通过先进的技术手段获取画卷 信息，逼真再现了难得一见的原作风貌， 读者从中能更准确欣赏到这些绘画独有的用笔特征和 微妙的墨色韵味，从而满足 了广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。　　《梅兰竹菊》由牛志高主编。

唐寅

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：　　《中国历代名家作品精选:唐寅》精选了历代名家经典册页作品100余幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是明代画家唐寅的作品。

中国历代名家作品精选 陈淳

作者：  牛志高　主编

出版社：安徽美术出版社 2014-3-1

简介：　　在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳青藤”，陈浮的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。陈淳深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，画风质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。 《陈淳》(作者牛志高)通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者从中能更准确欣赏到这些绘画独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，从而满足了广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

中国历代名家作品精选 任伯年

作者：  牛志高　主编

出版社：安徽美术出版社 2014-3-1

简介：　　任伯年（1840－1896），初名润，字次远，号小 楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士 等，后以字行，浙江山阴（今杭州萧山）人。近代杰 出画家，在“四任”（任颐、任熊、任薰、任预）之 中成就为最，以独特画风开宗立派，成为“海上画派 ”的领军人物。少年时曾在太平天国的军中“掌大旗 ”，后至上海，得画坛领袖胡公寿引荐，初在扇庄学 徒，后在城隍庙以卖画为生。任伯年为人疏傲不羁， 但一生嗜吸鸦片，元气渐伤，卒年仅56岁。　　任伯年擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像 ，取法陈洪绶、华（品山），重视写生，钩勒、点簇 、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别 具清新格调，年未及壮，已名重大江南北。后得朱耷 画册，悟用笔之法，虽极细之笔，必悬腕中锋，自称 “作画如颐，差足当一写字”。任伯年所画肖像。细 部处可清楚到每一根须眉，无不逼肖，又善“用没骨 法分点面目，远视之奕奕如生”（《淞南梦影录》） 。其画在江南一带，影响甚大，为“海上画派”之代 表人物。《任伯年／中国历代名家作品精选》通过先 进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的 原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用 笔特征和微妙的墨色韵味，来满足广大收藏和艺术爱 好者欣赏、临摹的需求。　　《任伯年／中国历代名家作品精选》由牛志高编 著。

吴昌硕

作者：  牛志高主编

出版社：安徽美术出版社,2014

简介：吴昌硕（1844～1927），近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石对其推崇有加，并师法吴昌硕。 　　吴昌硕的绘画，以深厚学养入画，将三千年来的书法点线与绘画笔墨融为一炉，以“不知何者为正变，自我作古空群雄”的精神入画，创造出一种笔力苍劲、墨气浑厚、设色古艳的大写意花卉画的独特面貌，一扫清末画坛因袭模仿、脱离实际、气格靡弱、柔媚轻俏之风，铸造了金声玉振的新格局、新气象，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。也使“海上画派”达于鼎盛，成为当时影响最大、成就最高的画派。本书通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

中国历代名家作品精选 郑板桥

作者：  牛志高　主编

出版社：安徽美术出版社 2014-3-1

简介：　　《中国历代名家作品精选:郑板桥》精选了历代名家经典册页作品100余幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是清代画家郑板桥的绘画作品。