陕西卷

作者：  中国艺术研究院音乐研究所，陕西考古研究所，西安音乐学院编著

出版社：大象出版社,1999

简介：《中国音乐文物大系:陕西天津卷》内容简介：中国音乐史学，尤其在中国音乐考古学方面，曾勉附于中国文史界、考古界之骥尾。号称“礼乐之邦”的古代中国，并无系统的音乐史著作，只有历代正史中给予重要地位的“乐志”、“律志”以及若干史料杂集中的相关研究。作为考古学前身的“金石学”中，虽也容纳有相当数量的青铜编钟研究，却难以认为这已是“音乐考古学”的发端。如果说中国的音乐研究，始自“五四”运动以来，那么中国的音乐考古学研究，就是随着音乐史家的开拓，孕育于本世纪五六十年代的史学进展，促进于70年代末以来音乐文物深入调查，而至今已在起步阶段了。 “五四”运动以来，中国音乐史家们对于音乐考古研究的注意，是在文史界的启发与带动下逐渐展开的。王光祈先生关于某些传世音乐文物的研究，也许只算个别事例；杨荫浏先生写作《中国音乐史纲》时，考古学家唐兰先生的《古乐器小记》、刘半农先生等所作的古乐器测音研究工作，已经是真正意义上的音乐考古学研究，并成为《中国音乐史纲》写作的方法论的参考了。五六十年代，杨荫浏先生在从事《中国古代音乐史稿》的写作时，指导中国音乐研究所，配合文物界、考古界，从虎纹大石磬到河南信阳楚墓编钟等出土音乐文物所进行的一系列音乐学研究，为此后的音乐文物调查提供了初步经验，并作出了某些学术的、知识的、技术的准备。其问，音乐研究所的李纯一研究员所著《中国古代音乐史稿》第一分册（远古与夏、商部分）和他的有关论文，多专注于音乐考古问题，对于音乐学者从事考古研究甚有贡献。

田汉作品选

作者：  田汉著;周仁政选编

出版社：湘潭大学出版社,2009

简介：《田汉作品选》内容简介：田汉（1898-1968），原名寿昌。1898年3月12日生于湖南省长沙县。现代话剧、戏曲、电影剧本作家，诗人，文艺批评家及社会活动家。中国现代戏剧奠基人之一。早年留学日本，20世纪20年代开始戏剧活动，一生写过近七十部话剧，创作、改编传统戏曲三十余部，创作、拍摄电影二十余部。中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。文化大革命中被迫害致死。 田汉出身贫寒，1916年，得舅父易象资助，东渡日本，考入东京高等师范学校。1919年，在东京加入李大钊、王光祈等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。翌年，创作了剧本《梵峨磷与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。1921年，与郭沫若、成仿吾、郁达夫等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年，田汉与妻子易漱瑜在上海创办《南国半月刊》，发表独幕剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演，产生较大影响。1925年，易漱瑜在长沙病逝，田汉辗转长沙、上海，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大夏大学任教。1926年在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄电影《到民间去》，未竟。

中国音乐史

作者：  王光祈著

出版社：团结出版社,2007

简介：　　以西方学术框架整理本国固有文化，可能产生两和截然不同的后果：一是使固有文化“解体”，把固有文化“整成一堆材料”；二是使固有文化“光复”，把固有文化“整得身板硬朗，站立起来”。 　　众多的“中国哲学”、“中国文学史”、“中国史学史”……出炉了，结果中国固有的哲学、文学、史学……被“整成”西方哲学、西方文学、西方哲学……的“一堆材料”——死的材料。在“中国音乐史”领域，幸得有个王光祈，中国固有音乐才能幸免步入“西洋音乐”之“材料”的命运。王光祈最伟大的贡献，是以西方学术框架把“中国音乐”整得“站立起来”，“洗外人讥我为无耳民族之耻”，从而为新的“国乐”的构建奠定了基础…… 　　冼星海以“刻苦耐劳”评王光祈：“我们不能忘记这位音乐理论家王光祈，他推动了新音乐的发展，他的刻苦耐劳是我们从事中国新音乐的模范。” 　　德国波恩大学东方学院院长、教授卡勒博士以“前驱者”评王氏：“他努力介绍西方音乐的精华到中国去，并且应用西洋的方法去整理那至今还未有人碰过的材料；在这一方面，他可以算是第一个前驱者。”又说：“他在研究院无时不以最大的努力和确定的态度来工作。他是一个静默稳重的人，只有很接近地去细细认识他，方可以了解他的伟大。” 　　日本著名音乐学家岸边成雄以“第一个”评王氏：“把柏林学派的比较音乐学观点第一个介绍到东方来的，是中国人王光祈。” 　　波恩大学音乐学院院长、教授希德玛博士以“音乐学家”评王氏：“他把握了西欧，特别是德国方面研究音乐的科学方法与途径，由此设法与他故乡的音乐与戏剧的艺术相接近，这居然绐他做到了！他已是一位受有严格教育的音乐学家。”

新文化运动时期“音乐闯将”王光祈与西南地区民族音乐

作者：  谭勇，胥必海，孙晓丽著

出版社：民族出版社,2010

简介：　　《新文化运动时期"音乐闯将"王光祈与西南地区民族音乐》讲述了：王光祈19世纪中国伟大的社会活动家和音乐学家，为我们留下了丰厚的音乐理论遗产，是我国近现代音乐学的开拓者和创始人。在灾难深重、风雨飘摇的中国历史上，他无论在文化运动、学生运动、社会改造活动，还是音乐史研究、比较音乐学、乐律学等领域都勇敢地冲锋陷阵，为后来者开辟了一条康庄大道，是“文化革命的闯将”，也是音乐研究领域的“音乐闯将”。他一生埋头苦研，遗留给我们许多宝贵的著作和译著，推进了新音乐运动的发展，是中国近现代音乐学的开拓者和创始人，是努力介绍西方音乐精华到中国，并运用西洋的方法整理中国传统音乐的先驱者，是中西文化交流的使者。作为中国近现代音乐学的开拓者和创始人，他的思想如一座永恒映照的灯塔给予了中国民族音乐，特别是先生故乡——西南地区民族音乐深远的影响。

中国音乐史

作者：  王光祈

出版社：北京联合出版公司 2015年10月

简介：

王光祈编著的《王光祈中国音乐史》主要内容包括：编纂《王光祈中国音乐史》之原因、律之起源、律之进化、调之进化、乐谱之进化、乐器之进化、乐队之组织、舞乐之进化等。本书作者从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。是我国乃至亚洲*早采用比较音乐学的研究方法来研究音乐的音乐家。他的研究成果至今仍具有相当深远的影响和学术价值。

中国音乐史

作者：  王光祈

出版社：中国文史出版社 2016年01月

简介：

《中国音乐史》记录了中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，依照发展的时间顺序，基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐、明、清音乐、中国近代音乐等。中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。现在面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，作者根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。

王光祈文集.1-3,音乐卷

作者：  敖昌群主编;四川音乐学院，成都市温江区人民政府编

出版社：巴蜀书社,2009

简介：《王光祈文集(套书共5册)》内容简介：王光祈，1892年生于温江，1936年病逝于德国波恩，44岁的短暂人生充满了传奇与坎坷。他在国内时致力于救亡图存的爱国运动，是活跃于“五四”时期的风云人物；1920年前往德国改学音乐学，将理想放在“礼乐救国”上。王光祈一生笔耕不辍，著述颇丰。在国内时，他在奔走组织救国运动的同时，在报刊杂志上发表了大量社论和报道，为“五四”运动摇旗呐喊；在客居德国的十多年里，他深入研究东西方音乐，陆续写成音乐专著18本、论文40余篇；同时还撰写、翻译了十余本政论著作。 此次出版发行的文集共分五部，其中三部《音乐卷》、一部《时政文化卷》、一部《近代中国外交史料卷》。搜集编辑了王光祈一生中大部分作品，是目前为止最系统、全面研究王光祈思想和著述的史料。四川音乐学院院长敖昌群表示，该文集的出版，不仅成为研究王光祈的重要史料，也对中国近现代史的研究有重要意义，具有里程碑式的历史价值。

冯文慈音乐文集

作者：  冯文慈著

出版社：上海音乐学院出版社,2005

简介：在这本文集中，选录了作者从1978年到2003年发表的稿34篇，篇幅适宜又比较重要的大多辑录在这里了。其中有一篇合作稿，也是由作者执笔的。 这34篇中的第一篇《从事中国音乐史学的心态自述》，可以作为这里自序的补充，主旨都是坦述作者从事中国音乐史学的心态、对于当前中国音乐史学研究现状的方法，以及史学常写常新，因此需要不断回顾与反思的。 其余33篇笼统地可分为5组： 第1组共8篇，内容是中国音乐史方面。 第2组共4篇，内容是中国乐律学方面。 第3组共7篇，内容是明代乐律学家朱载堉研究方面。 第4组共6篇，内容是史学方法和音乐史学教育方面。 第5组共8篇，内容是评论，涉及的音乐学家有王光祈、杨荫浏、黄翔鹏三位。

作者：  

出版社：

简介：《中国音乐文物大系:山西卷》内容简介：中国音乐史学，尤其在中国音乐考古学方面，曾勉附于中国文史界、考古界之骥尾。号称“礼乐之邦”的古代中国，并无系统的音乐史著作，只有历代正史中给予重要地位的“乐志”、“律志”以及若干史料杂集中的相关研究。作为考古学前身的“金石学”中，虽也容纳有相当数量的青铜编钟研究，却难以认为这已是“音乐考古学”的发端。如果说中国的音乐研究，始自“五四”运动以来，那么中国的音乐考古学研究，就是随着音乐史家的开拓，孕育于本世纪五六十年代的史学进展，促进于70年代末以来音乐文物深入调查，而至今已在起步阶段了。 “五四”运动以来，中国音乐史家们对于音乐考古研究的注意，是在文史界的启发与带动下逐渐展开的。王光祈先生关于某些传世音乐文物的研究，也许只算个别事例；杨荫浏先生写作《中国音乐史纲》时，考古学家唐兰先生的《古乐器小记》、刘半农先生等所作的古乐器测音研究工作，已经是真正意义上的音乐考古学研究，并成为《中国音乐史纲》写作的方法论的参考了。五六十年代，杨荫浏先生在从事《中国古代音乐史稿》的写作时，指导中国音乐研究所，配合文物界、考古界，从虎纹大石磬到河南信阳楚墓编钟等出土音乐文物所进行的一系列音乐学研究，为此后的音乐文物调查提供了初步经验，并作出了某些学术的、知识的、技术的准备。其问，音乐研究所的李纯一研究员所著《中国古代音乐史稿》第一分册（远古与夏、商部分）和他的有关论文，多专注于音乐考古问题，对于音乐学者从事考古研究甚有贡献。

论中国古典歌剧

作者：  王光祈著;金经言译

出版社：吉林出版集团有限责任公司,2010

简介：　　萧友梅（1884—1940），我国著名音乐教育家、作曲家、音乐理论家。我国近代专业音乐教育的奠基者、专业音乐创作的先行者和音乐理论的探索者。 　　萧友梅字思鹤，又字雪朋，广东香山人。幼年时随全家移居澳门，曾与孙中山先生为邻，受革命思想熏陶，又受邻近的葡萄牙传教士奏乐的影响，而对音乐产生了兴趣。1900年，中学入广州时敏学堂，攻读新学课程。1902年赴日本留学，人东京高等师范学校附中，并在东京帝国学校选习钢琴、声乐。1906年人东京帝国大学攻读教育学，继续在音乐学校学习钢琴，在这期间，他经孙中山介绍加入中国同盟会，常掩护中山先生和廖仲恺等在日本的革命活动。1909年，萧友梅毕业回国，先后被任命为清政府奏派学部视学官、民国临时政府总统府秘书、广东省教育司学校科科长。

作者：  

出版社：

简介：《中国音乐文物大系:山东卷》内容简介：中国音乐史学，尤其在中国音乐考古学方面，曾勉附于中国文史界、考古界之骥尾。号称“礼乐之邦”的古代中国，并无系统的音乐史著作，只有历代正史中给予重要地位的“乐志”、“律志”以及若干史料杂集中的相关研究。作为考古学前身的“金石学”中，虽也容纳有相当数量的青铜编钟研究，却难以认为这已是“音乐考古学”的发端。如果说中国的音乐研究，始自“五四”运动以来，那么中国的音乐考古学研究，就是随着音乐史家的开拓，孕育于本世纪五六十年代的史学进展，促进于70年代末以来音乐文物深入调查，而至今已在起步阶段了。 “五四”运动以来，中国音乐史家们对于音乐考古研究的注意，是在文史界的启发与带动下逐渐展开的。王光祈先生关于某些传世音乐文物的研究，也许只算个别事例；杨荫浏先生写作《中国音乐史纲》时，考古学家唐兰先生的《古乐器小记》、刘半农先生等所作的古乐器测音研究工作，已经是真正意义上的音乐考古学研究，并成为《中国音乐史纲》写作的方法论的参考了。五六十年代，杨荫浏先生在从事《中国古代音乐史稿》的写作时，指导中国音乐研究所，配合文物界、考古界，从虎纹大石磬到河南信阳楚墓编钟等出土音乐文物所进行的一系列音乐学研究，为此后的音乐文物调查提供了初步经验，并作出了某些学术的、知识的、技术的准备。其问，音乐研究所的李纯一研究员所著《中国古代音乐史稿》第一分册（远古与夏、商部分）和他的有关论文，多专注于音乐考古问题，对于音乐学者从事考古研究甚有贡献。

王光祈文集,音乐卷

作者：  王光祈著;四川音乐学院编

出版社：巴蜀书社,1992.3

简介：

东西乐制之概论

作者：  王光祈著

出版社：上海三联书店,2014

简介：

中国音乐史

作者：  王光祈编

出版社：上海三联书店,2014

简介：

中国音乐史

作者：  王光祈编

出版社：广西师范大学出版社,2005

简介：在西方音乐盛行全球的今天，重读我国著名音乐家王光祈的经典名著《中国音乐史》，对于理解作为“礼乐之邦”的中国源远流长的音乐文化意义深远。该书建基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。 　　作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解，此外书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。

英德法文读音之比较

作者：  王光祈著

出版社：中华书局,1933

简介：

翻译琴谱之研究

作者：  王光祈著

出版社：中华书局,1931

简介：

西洋音乐史纲要.上卷

作者：  王光祈编

出版社：中华书局,1941

简介：

西洋名曲解说

作者：  王光祈著

出版社：中华书局,1936

简介：

西方民族音乐学的理论与方法

作者：  张伯瑜编译

出版社：中央音乐学院出版社,2007

简介：　　早在公元前约五百年，中国的孔夫子就开始收集民歌，汉代（前206—公元220年）还有乐府诗，在几千年的历史长河中，中国人对音乐的研究从没有停止过，因此，我们有了众多的音乐历史文献。到了20世纪初，不仅有王光祈在国外进行研究，还有刘天华等人在国内对河北吵子会、北京天桥的民间音乐进行“田野工作”，为此，刘天华还献出了自己的生命。20世纪50年代，杨荫浏等前辈开始大规模地对中国民族民间音乐进行收集与整 　　理，对中国音乐历史文献进行梳理与研究，开创了中国民族音乐学的先河。各音乐院校中所建立的音乐学系，使得一大批中国专业音乐学者逐渐成型。至20世纪80年代，中国学者开始研究中国以外的民族民间音乐，使中国学者的研究更具有了西方概念下的“民族音乐学”的性质（即研究自身民族以外的民族民间音乐）。 　　 在民族音乐学领域中，从20世纪中叶非西方学者的兴起也引起了西方学者的注意，因为这一现象改变了西方民族音乐学原有的定义。这些非西方学者的研究在整体上有两方面的特点。一方面，他们主要研究自己的音乐文化；另一方面他们一下子进入到音乐之中，缺少对研究理论与研究方法的思考。中国民族音乐学的研究也是如此，其定位从一开始便集中在了对音乐结构规律的揭示和为音乐创造提供基本素材与方法。这样一来，中国民族音乐学的研究成为音乐创作的附属，研究的目的是为了未来的发展，也是一种“古为今用”。