画可以怨

作者：  阿城等著

出版社：译林出版社,2013

简介：《东方早报》周日文化副刊《上海书评》是目前国内最具影响力的书评媒体之一，上海书评选萃系列为该刊五周年精选集，共有八本：《画可以怨》《穿透历史》《都是爱书的人》《国家与市场》《谁来决定我们是谁》《似是故书来》《兴衰之叹》《流言时代的赛先生》。艺术科学、苏东往事、藏书访书、经济社会、社科人文，你能想到的最好作者，你能读到的最好文章，尽在于此。　　　 《画可以怨》精选了《上海书评》五年来涉及艺术领域的访谈及文章，不仅汇集了诸如阿城、缪哲、孙良、孙晓云、白谦慎等名家对艺术及艺术创作的思考和回忆，还为进一步了解齐白石、傅抱石、文徴明等著名书画家的创作生涯及成就提供了新的视角，内容涉及历史，考古，书画收藏等各领域。

美国哈佛大学哈佛燕京图书馆藏明代徽州方氏亲友手札七百通考释

作者：  陈智超著

出版社：安徽大学出版社,2001

简介：　　陈智超先生的《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》(以下简称《考释》）是一本考释哈佛大学哈佛燕京图书馆所藏七百多通明代信札的著作。这批手札有七百三十一通，外加账单一件和名刺一百九十二件，合计为九百二十四件。原件分日、月、金、木、水、火、土七册，二十世纪中叶入藏哈佛燕京图书馆。 　　这是目前已知的数量最大的一批明人信札，且收信人基本为同一人。有如此的规模，材料又相对集中，研究价值自然也就更高。收信人方用彬（一五四二——一六○八），字元素，南直隶徽州府歙县岩镇人。他兼有文人与商人的双重身份。其家本富饶，入赀为国学生，曾师事著名文人汪道昆。方用彬具有较深的文化素养，同时又在里中开设店铺经营古文化产业和典当业，且生平好游，是故交游多四方知名之士。 　　这批信札的写信者四百余人，包括方氏宗族、亲戚及各地友人。其中有相当数量的著名文人如王世贞、汪道昆、谢陛、潘之恒，著名书画家如周天球、詹景凤，著名墨工如方于鲁等，当然更多的是宗族成员与落魄文人。方用彬有意识地保存了这批手札，期待后世识者能晓其良苦用心。然而，四百多年后的今天，这些信札作为史料被人们使用殊非易事。只有经过整理与考释，信札文本及所涉时间、地点、人物、事件清晰而坐实，方能发挥其应有的价值。而陈智超先生的著作正是对这批信札做了详细的考释，使之成为能够比较方便使用的史料。此书的结构包括三个部分： 　　（一）释文。原信有不少是行草书，亦有流行的潦草俗体，即使是精研书法者亦不易辨认。由于这样的困难，著者也有少数草书未能辨识，且现有释文中亦有少量可以商榷处，如日册○四九函“出公手腕，拙诗”当为“书上，手腕拙弱”；火册一○一函“□之于怀”当为“笥之于怀”，等等。作者对于可能的差错并不讳言，并且十分负责地将这批书信全部影印，置于全书第三册。这为我们进一步核对、使用材料提供了极大的方便。 　　（二）考释部分。著者根据所搜得的资料考定手札和名刺的有关人脉网络。首先是收信人、写信人、信中提到的人。作者综合写信人与收信人的关系、信件的内容等多方面的线索查找，至少考证确实了80%的人物名姓、身份。如月册七十四函所提到的“史云老”，著者根据信中“溧阳”二字，检嘉庆《溧阳县志》，查得一位史继书，著有《云津诗集》，但他仍未遽定，后来在土册中又见到史继书的名刺，方更为确定。著者还根据信中所及事件来判断写信的时间与地点，并进而超越书信的字面意义，寻求信札赋予的深层次的意义。如日册十函丘齐云请方应彬为印书一事，著者在说明其时歙县刻书、印书业发达之后，进一步追问托刻之“小编”究竟为何书，最终证得乃《遥集编》，为丘氏与妓女呼文如唱和的诗。他还与《列朝诗集》相关记载相印证，并讨论柳如是选诗的取向。 　　（三）资料部分。将有关写信人生平简历、写信人与收信人交游、与信札所及事件相关的种种资料进行汇编。这一部分资料不仅对于我们进一步了解信札所及人物、事件大有裨益，而且就全书而言，大量零散的信札就有了立体感，一个交往群体赫然在目，对于我们总体把握一个社会发生巨变的时代中一个典型地区的一个典型人物的社会相有重要的意义。当然，如同著者所说的那样，有兴趣的学者可以从不同角度来利用这批信札，我们也可以以著者已搜集的资料为线索，对于相关问题继续查证与深入研究。 　　著者的贡献并不止于告诉读者“是什么”，他还将所使用的证据、方法、论证过程全部展示出来，堪称一部示人以法、指导年轻学者学习处理第一手原始资料的著作。在e考证的时代，越来越多的人（特别是年轻人）依靠计算机的检索功能，这一方法虽然方便，也很有效率，但容易忽略对原文做细致的阅读。信札这部分资料因其书迹特点，不能转变为电子文本，所以还需要有直接的阅读能力。而且信札中的称谓常发生变化，有时又有省略，非对文本有相当的熟悉，不能知道其中的人物。所以这一方法的展示必将取得很好的示范效果。 　　此著自出版后已经得到徽州学研究界的重视和好评，但书中所保存的大量艺术史的珍贵资料却很少引起有关领域的关注，也少有人对此书艺术史研究的意义予以论述。而要认识这个意义，我们有必要对艺术史关心的问题作一回顾和介绍。 　　艺术史的研究作为一个现代学科，在中国起步甚晚。近年来，随着中外交流的开展，西方艺术史研究的一些方法开始被介绍到中国。西方艺术史的研究在上世纪八十年代，初步从六十、七十年代对形式特征的分析逐渐转向对艺术社会史的关怀。在这一大的风气之下，研究社会机制（social institutions）和艺术的关系、赞助人和艺术创作的关系日益成为学者们所关注的问题。这点在中国艺术史的研究中也有所反映。一九八○年，美国十余位中国艺术史学者在美国堪萨斯城的纳尔逊博物馆聚会，探讨中国艺术中的社会和经济的因素。一九八九年由李铸晋先生、何惠鉴先生、高居翰先生合编的论文集《艺术家和赞助人》（Artists and Patrons）出版。由于台湾地区和西方的联系比较密切，西方艺术史研究中的这一转向，对在台湾的中国艺术史研究有比较明显的影响。不过，近年来中国大陆的艺术史研究也开始反映出一些社会史的趋势。 　　近年来，中外学者在中国书画的社会史研究方面取得了一些值得注意的成果。比如对书画作品的经营、周转、流传方式的讨论，画家的生活和工作状态，绘画在各种场合的应用，买画人或求画人通过何种方式得到绘画，酬谢方式是现款、礼物还是提供服务，绘画的制作过程的研究等。更有学者把“应酬”作为概括中国艺术中一个极有民族特色的文化现象的概念，讨论应酬书画的起源，种类、接受人、社会功能、风格特点等等。 　　而要进一步推进艺术社会史的研究，首先就要对艺术家的生活环境、艺术品的创作、周转和使用的具体过程、社会功能有比较细致的了解。而要做到这一点，就需要我们重新审视现存的历史材料。 　　研究艺术家和艺术市场的关系，若有润格为据，那是最好不过的事情了。清初著名遗民学者、艺术家吕留良就留下了一份极为珍贵的润格，黄苗子先生在其《吕留良卖艺文——清初画家生活鳞爪》（载《艺林一枝》）中有过讨论。但是，清初以前存留下来的润格是极其罕见的。像大收藏家项元汴那样记录自己花了多少钱来购买藏品的例子也极少。 　　在以往和目前的艺术史研究中，书画作品的题跋一直比较受重视。但是人们似乎并没有特别注意到，题跋因为是题在书画作品上或拖尾和裱边上的，已经是一种被雅化的文本，不及日记和信札等文字材料那样和日常生活中世俗的一面有着更为真切的关联。 　　近年来，也有学者使用明清出版的《日用类书》中的“书画门”的资料来研究书画的社会史。还有学者利用《书仪》中所收教人写如何索取书画的信，来推测一些艺术品交换的情景。但这种研究方法有一个很明显的缺陷，由于《日用类书》和《书仪》是印刷的文字，它们和实际生活中的状况应该有别。所幸的是，我们至今还是有为数虽然不是很多，但也不算十分稀有的书札原迹存世，而这些信札中有求书画的内容。为什么不用这部分的资料呢？正因为如此，笔记，日记，信札，就更显示出在研究艺术社会史中的重要作用，这些日常文字，有别于谈论艺术的正式文本，冠冕堂皇的修辞要少些，更直接地和艺术家真实的生活状态和思想相联系。 　　尽管信札对艺术史研究十分重要，但作为一种历史文献，信札的使用却十分困难。这有以下几个方面的原因：中国文人的信札通常有月日，但无年份，考订书写时间有一定困难。写信人在称呼收信人时，用字号而非姓名，有时仅用字或号中的一个字，缀之以翁、老之类的尊称，如“玄老道兄”，这对考订人物有一定的困难。写给友人的信札多用行书或草书，对没有这方面训练的人来说，有一定的辨认困难。从这个角度来说，陈智超先生将几百通明人信札作了释文、考释，就极大地方便了使用者。《考释》所及艺术史资料包括书法、绘画、印章、书籍、文房、书画买卖等几个方面，我们试作分述。 　　先谈书画。从信札大量索要题诗与书画作品来看，在晚明的普通阶层，书画应酬已成为普遍的交往与“表情”（日册○四八濮渐函）方式，求诗索书的请求俯拾即是，有时成一佳章要辗转请托若干人为之题卷。如金册一○四方大治函：“承命题画，草草勉成长篇，聊答尊意。但惭诗、字两拙，尘点佳轴。”代人求书的情况也不少。而书画除了一般的应酬功能之外，亦有以之行雅贿者。月册○七七陈经翰函：“扇墨之类，弟此中尚有一二兵帅欲致意者，所恨携者已尽，欲于足下处移借凑用，还京时当如数奉偿耳。” 　　一般的诗画都作于册、卷与扇，扇多被称为“握”，故当为明中期开始流行供书写用的折扇，而非团扇，如黄乔柱函：“外奉苏扇四握，为公挥洒之用。更木扇四握，敢烦援笔以为仆橐箧之光，何如。”（月册○三四）除了册、卷、扇之外，轴、幅、挂屏、屏风、围屏等亦为索求者所热衷。尤其是书法，人们对于“大书”似乎更为青睐，与扇头录诗不同的是，以隶书为主的“大书”更容易被视为一件正式的作品。正如谢肇浙所揭示的那样，隶书在题榜等场合有独特的优势，嘉靖吴中书坛，文徵明、文彭等人对此已加属意，而万历时期，隶书更成为书家值得矜夸的技能。方用彬擅长大字隶书，在这批信札中，有许多人向方氏求其隶书，多为匾额与对联大字。可见其时他的隶书在某一社会范围内颇得认可。尤为值得注意的是，可悬挂观览的对联这一新兴样式在其时也得到普遍的爱重。如月册一一五马电函：“扁四联一，敬求大书，茅堂借色多矣。莫以过多见拒。”晚明书法形式上的多元化，或也反映了在识字率普遍提高的情况下，书画参与人口的增加，书画应酬活动更加频繁，上层精英所喜爱的书画艺术已普及到更为广泛的社会阶层，视觉趣味日趋多元。 　　再说篆刻。方用彬生活的晚明，是中国篆刻史上一个极为重要的时期，在这一时期，发轫于宋元的文人篆刻开始进入高峰，而徽州更是当时篆刻的重镇。方氏亲友信札中篆刻史的内容也相当丰富。如过去以为元末王冕首以花药石刻印，而明代中期文彭之后，石质印材大量为篆刻家所使用。但从这批信札所反映的材料看，在万历前期，铜、牙、玉可能仍为篆刻的重要材质，土册○一七黄学曾函：“……烦公暇中一成之。或用牙，或用铜，俱随便。”又月册一○九汪徽函：“弟不为人篆玉章已十数年所矣，今复技痒于知己之前耳。”关于材质的使用，许多请他刻印的书信中都直接点明了要用铜章。铜章在当时可能还是经常使用的篆刻材料，我们在郑伟的礼品单中也看到铜章料子（土册○六九）。当然，石质材料也开始引起篆刻家们的注意，如汪浚（睿）以粗石求刻“蓬庐病史”（金册○四六），方用彬亦曾托友人为购求青田石料（水册○一三佘祈函）。 　　除了方用彬本人是知名篆刻家之外，信札中亦涉及许多当时的印人。如徽派篆刻大家何震、善刻铜印的吴良止、善刻玉印的汪徽、从吾等。我们还注意到人们对于学习刻印的浓厚兴趣。如土册○一二佚名函：“雕虫之艺，已请教于大家，倘更示以矩模，不胜感德。”希望方用彬能给他一些示范。伴随着篆刻的兴盛，印章（包括印蜕）收藏亦成为风气。方用彬本人就收藏铜章，詹景凤听说方氏所得古印章甚富之后，也希望“得一一印示为幸”（金册一百）。此外，汪道昆之弟汪道贯也收藏印蜕，在一封给用彬的信中，他说：“印稿奉上，久不辑理，逸者半矣。”（金册○○四）但刊印篆刻家印章的印谱，即使在印刷业极为发达的徽州地区似亦未肇兴。汪世清先生注意到，在这七百三十一通手札中，有一部分钤有名章或闲章，合计约有一百枚。汇集起来其实就是一册万历间明人印谱。其中有相当多的是徽人的印章，主要应出自徽派篆刻家之手，这对于我们研究明代后期徽州地区的篆刻风尚亦大有助益。 　　徽州在晚明还是文房用品的主要产地之一。方氏藏信札中所及文房亦颇值得留意。方用彬精于制墨，他与著名墨工方于鲁兄弟亦为同族，且有交往。用彬常以所制精墨送人，杨一洲曾请方氏惠墨一笏，愿以“拙图赠之”（月册○一九）。方用彬经营文房与古玩买卖，墨是其主要自制产品。此一时期，墨工还将墨做成各种佛像，如“（方）于鲁墨有妙品十八尊罗汉，并达摩大士诸墨”（木册○五一田艺蘅函），方用彬亦制有“墨菩萨”（月册○九三长祚函）。 　　最后要说到此一时期的艺术品交易，这是艺术社会史的重要内容。方用彬与族人在当地共同经营一家典当铺，小试陶朱而“所得墨迹画帖，日益富矣”（月册一○二朱宗吉函）。他搜集的许多古玩字画不少都是别人因急用银钱而押出的。因为对方应急，于价格并不计较，可知典当的物品大多物过其值。火册○三四方大汶函：“今有墨庄山水一幅、杨维桢字一幅，原得重价。维桢系元时名人。雪窗兰一幅，亦古名僧画。欲当银五六两。”墨庄、杨维桢与雪窗三件字画仅当得银五六两。而一方端研，仅“作银六钱或五钱”（金册一四八汪道贯函）。沈周、周臣的两张画也仅质钱三百文（火册○九八汪道会函）。这些资料对我们了解当时书画的市场价格提供了重要参照。 　　近代苏州书画也大量流入徽州。王世贞曾经谈到嘉靖以后苏州书画的市场化与徽商有莫大关系，所谓“吴人滥觞，而徽人蹈之”。比如祝允明的书法，沈周、周臣、文五峰的绘画。文徵明父子所刻《停云馆帖》，都有信札提到。曾经从学于苏州书家王宠的朱曰藩（朱应登子）、黄姬水（黄省曾子）都曾在南京长期居住，他们的作品更有便利传到徽州，如金册○○五汪道贯等函：“朱江州字，定当以雕盘易之。”又金册○六四吴万春：“兄携来射陂字并姬水字五张，不识其价几何，望赐示音。墨事问有售者，令人回报。”杨一洲也曾提到他将朱射陂字三纸装潢成屏风（月册○二○、○五五），并请朋友们来观赏。另一苏州重要书法家周天球的作品也被徽州人收藏（月册○九七俞策函）。《考释》所收七百三十一通手札为当时方氏三百五十二位亲友所书，堪称一部明人书法集锦册，由于上述的原因，其中有一部分作品明显受到来自王宠、朱曰藩等人的影响。如果进一步研究，我们或许可以在苏州—南京—徽州三地之间的书画风气上，勾勒出一个更为明确的影响地域与影响线路。 　　以上我们就《考释》一书中所见艺术史的材料分类进行了简单的介绍，并试图揭示其时一般阶层关于书画篆刻的需求与认识，以及书画篆刻在社会应酬中所扮演的角色。限于篇幅，未能详论。即便如此，读者已不难看出，对艺术史的研究来说，这部晚明信札考释集的重要意义。更令人感慨的是，在前辈学者日见凋零、中外学风都变得越来越浮躁的时候，传统学术家法就日益显出其重要性。正因为如此，陈智超先生的著作就不但是研究徽学的重要资料，对艺术史研究来说，也具有同等重要的史料学和方法学上的意义。 　　（文：白谦慎　薛龙春 出处：读书 2007年1月） 　　原文链接： http://www.yuedu.org/thread-52334-1-1.html　　

书法神探曹宝麟

作者：  于雷鸣

出版社：广西师范大学出版社 2015-4-1

简介：台湾年轻一辈从文史着手考证研究书法的有李郁周，在大陆有曹宝麟。——著名学者 张隆延曹氏考勘书迹，其能力两岸无人可及，盖彼由王力门堂走过，“例不十，法不立”，从古语入手，以当时人习惯用语入，内容可无疑矣，此法昔人未有之。再配合书迹手泽、收藏、印记、著录，则几天衣无缝也。见此人之文，余可封砚矣！——台湾明道大学教授、博士生导师 李郁周《书法神探曹宝麟》鲜活地展现了宝麟学术和艺术活动的诸多方面，它不但能加深人们对宝麟的学术和艺术的理解，更能够让我们看到一个悠久而又精致的文人文化在当代的延续和传承。——美国波士顿大学艺术史系教授、博士生导师 白谦慎《书法神探曹宝麟》通过对一位学者型书家的个案研究，给我们这样的启示：书法成就之高低，取决于腹笥之深浅，翰墨之功，不仅在砚边，最终在学问之中也。——原香港《书谱》杂志主编 黄简

傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变:the transformation of Chinese calligraphy in the seventeenth ce...

作者：  白谦慎著

出版社：

简介：17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。 《傅山的世界》就是从傅山入手，去探讨这一时期书法之演变的。所以确切地说，这不是一本傅山的评传；傅山的书法，作者只当作一幅折枝画看，他要做的，是循着折枝的倚斜之势，于画幅之外，去讨寻它所来自的花丛以及生长的土壤。这是一本以傅山为透视点的“十七世纪书法的演变史”，或以书法为透视点的“十七世纪文化史”。“傅山的世界”，可说是一个与实相符的名字。

英文共同题名：History of art and history of ideas

作者：  范景中，曹意强主编

出版社：南京师范大学出版社,2005

简介：III 贡布里希 艺术家、行家和顾客／1 James Cahill Visual，Verbal，and Global [?]：Some Observations on Chinese Painting Studies／23 雷德侯 柏林收藏的中国绘画／64 郭伟其 《诗经》图的形态：以广东省博物馆藏《诗经》寿屏为例／86 孔令伟 西方的图谱、画谱与近代中国图学：以博物图画为例／153 武田光一 池大雅借鉴画谱的创作／170 董捷 德藏本《西厢记》版画考／208 古原宏伟 《芥子园画传初集》解题／223 曹意强 观念史的历史、意义与方法／263 克莱因鲍尔 精神史和艺术史／293 李宏 瓦萨里的艺术史观念／308 王菡薇 艺术与语言：艺术史跨语境研究中的不适应性／343 卡姆菲尔德 格里斯与黄金分割／353 埃文斯 作为形式与内容的数字：一位作曲家的探索之路／370 戚灵岭 视觉音乐与色彩音乐／393 IV 石守谦 对中国美术史研究中再现论述模式的省思／1 张言梦 《考工记》在两汉时期的流传及其与《周礼》的关系／25 李若晴 竹林七贤与荣启期画像砖渊源考／36 汤哲明 两宋水墨画的全盛与江南逸格水墨的复兴／54 谈晟广 北宋末期、南宋和金对峙时期苏轼体系 墨竹的传播之考察／69 白谦慎 日常生活中的书法：以傅山为例／110 赖德霖 探寻一座现代中国式的纪念物：南京中山陵的设计／159 张长虹 晚明徽商对艺术品的赞助与经营：以徽商 方用彬为中心的考察／209 陈永怡 近代的书画润格探析／227 陈一梅 《敦煌俗字典》的书法学价值／242 范景中 滕固德语艺术史论文四篇的影印说明／251 滕 固 德语艺术史论文四篇／253

傅山的世界

作者：  白谦慎　著

出版社：生活.读书.新知三联书店 2015年9月

简介：　　17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。　　此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为"迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一"。　　本书就是从傅山入手，去探讨这一时期书法之演变的。所以确切地说，这不是一本傅山的评传;傅山的书法，作者只当作一幅折枝画看，他要做的，是循着折枝的倚斜之势，于画幅之外，去讨寻它所来自的花丛以及生长的土壤。这是一本以傅山为透视点的"十七世纪书法的演变史"，或以书法为透视点的"十七世纪文化史"。"傅山的世界"，可说是一个与实相符的名字。

白谦慎书法论文选

作者：  白谦慎著

出版社：荣宝斋出版社,2010

简介：　　 　　 本书收入了书法史学者白谦慎发表于不同时期的论文20篇，其中包括他在30年前撰写的那篇至今仍为书学界经常援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，和倍受书画鉴定界前辈赞赏的《八大山人花押“十有三月”考释》，以及最近才译成中文的《17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形》等。内容涉及书法美学、书法史、书家研究、20世纪书法、海外书法研究，全面地展示了他的学术关怀和理论视野。 　　

掌故

作者：  徐俊

出版社：中华书局 2017年04月

简介：

　　2016年《掌故》di一集出版，半年内连续印行三次，可以说颇获读者好评。2017年，我们推出《掌故》第二集。本集中更是名家云集，如白谦慎、许礼平、艾俊川、范旭仑、胡文辉、柳向春等十几位当代知名作者，再次聚焦近代以来百余年内的文坛、学林、政界、艺苑的人物与故实。

　　如刘聪先生的《吴湖帆和周鍊霞的订交与相识》，通过吴氏的《佞宋词痕》、吴周二人合作的书画及题跋，以及同时代人物的日记、年谱等资料，详细钩沉了吴周二人的订交与相识。艾俊川先生的《小万柳堂纪事》，条分缕析，运用海内外多种资料，披露了廉南湖、李经迈公案真相与小万柳堂始末，并比勘、考证吴芝瑛书法的亲笔和代笔等爱好者关心的内容，让闻名于近世鉴藏史的小万柳堂“走出旧掌故，显露真面容”。柯愈春先生与学者谢兴尧为至交，用十七个片段写出前辈风貌，非外人所能道者。许礼平、白谦慎两位追记各自交游的长者往事，其文醇，其思远。同为一代人的范旭仑、雷燮仁关注看似不足道的细节，却都着意由外而内描摹人物，星花旧影，耐人寻味。我们还首次在中国大陆发表已故画家周昌谷先生的未刊旧作，并期待挖掘更多有价值的同类稿件。

　　而在di一集精彩亮相、读者已不陌生的“老作者”们，这回也都出手不凡。尤其是备受赞誉的雪克老人，回忆一代词宗夏承焘，距离、角度都恰到好处，趣味情致更微妙可喜。柳向春、胡文辉、励俊都从艺术史上的名作入手，聚焦人与物在历史中的浮沉进退。“掌故界”的后起之秀宋希於，仍是本集中zui年轻的作者，这次贡献的是《〈沁园春·雪〉在延安的流传》。继*集追溯“掌故”的源流之后，此番还特意邀请何家干先生介绍四十年前香港的《掌故》月刊，一来向这本同名刊物致敬，二来也正视掌故易于“给夹带私货的人开方便之门，拔高自己、添油加醋，或无中生有、罔顾史实”的不足，作为警醒。

关于书法经典问题的思考

作者：  白谦慎著

出版社：荣宝斋出版社,2009

简介：　　 什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有 　　可能成为书法的经典？ 　　 看起来这个问题并不复杂，但它去却涉及许多社会文化的层面，比如 　　；古与今的关系、名家书法与无名氏书刻的关系、财富与收藏的关系、学 　　术与艺术的关系、艺术与社会体制的关系、平民与精英的关系、经典化与 　　修辞策略的关系，等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对 　　上述问题进行了探讨。 　　

Fu Shan’s world:the transformation of Chinese calligraphy in the Seventeenth Century

作者：  白谦慎著

出版社：石头出版股份有限公司,2005

简介：

傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究

作者：  白谦慎

出版社：广西师范大学出版社 2016年3月

简介：白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。（1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？（2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？（3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？

与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考

作者：  白谦慎

出版社：广西师范大学出版社 2016年06月

简介：白谦慎教授代表作，艺术史经典著作。

艺术社会史的一项个案研究

作者：  白谦慎著

出版社：上海书画出版社,2003

简介：本书是一本从艺术社会史的角度研究明末清初著名学者、书法家傅山的专著，分上下两篇。上篇利用近年来发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行了细致的描述，并在此基础上对清初遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系进行了分析。这些描述和分析将有助于人们比较深入地了解傅山在清初的生活和思想状况。

国际汉学研究通讯

作者：  北京大学国际汉学家研修基地

出版社：北京大学出版社 2017年11月

简介：

《国际汉学研究通讯》是由北京大学国际汉学家研修基地主编的综合性学术文集，收录的文章主要有《内藤湖南<中国近世史>承袭赵翼<廿二史劄记>略考》《中国儒学经典翻译的学术大师理雅各》《李白诗歌译成意大利语初探》《托马斯·杰斐逊<独立宣言>与周武王<泰誓上>》《<湖庄清夏图>在晚明和清初递传与意义流变》《五山版<韵镜>再考》等，重在介绍国际汉学界在中国传统人文学科领域的*研究成果，涵盖中国文学、文献、历史、考古、艺术、中西交流等多个领域。本书主编为北京大学中文系刘玉才教授，作者多为国内外一线学者。字数约45万字，有4个左右的彩色插页。

汉学论坛
“版本的美学”序说/宇佐美文理（USAMI Bunri）撰，廖明飞译
李白诗歌译成意大利语初探/［意］毕罗（Pietro De Laurentis）
托马·杰斐逊《独立宣言》与周武王《泰誓上》/［美］施珊珊（Sarah Schneewind）撰，焦堃译

文献天地
日藏弘仁本《文馆词林》避讳词考/王晓平
那哩娑和夷（nrysh yzd）溯源——霞浦文书研究/马小鹤
北堂图书馆汉籍藏书/惠泽霖（H. Vernaeren）撰，赵大莹译
国家图书馆藏中文公教古籍中的陈垣赠书/马琳
民国时期袁同礼对中国学研究的贡献/尹汉超
五山版《韵镜》再考/住吉朋彦撰，王慧荣、王维维译

艺术史苑
丰坊与吴门/陈斐蓉
《湖庄清夏图》在晚明和清初的递传与意义流变/章晖、白谦慎
上图藏阮元致陈文述十四札考述/薛龙春
张之万书画与鉴藏活动述略/林梢青

马可·波罗研究
《马可·波罗行纪》文本系统与传播/安德烈欧塞（Alvise Andreose）撰，马晓林译
13—14 世纪中西交通史中的大黄/冯鹤昌
元大都门尉初探/寇博辰
算端的城市——伊利汗文献所载孙丹尼牙考/陈溯
沿着马可·波罗的足迹走访伊朗（之二）——2016 年10 月考察纪要/王一丹撰，党宝海、荣新江补
《马可·波罗寰宇记》影印本序/荣新江
《马可·波罗之书》影印本序/荣新江
《马可·波罗注》影印本序/荣新江
伯希和《马可·波罗注》前言/韩百诗（Louis Hambis）撰，张晓慧译

基地纪事
国际汉学系列讲座纪要（2017.01—2017.06）

掌故

作者：  徐俊

出版社：中华书局 2018年01月

简介：

　　2016年《掌故》*集出版，2017年推出第二集，均已加印，可见颇受读者欢迎。2018年1月，大家期待的《掌故》第三集终于面世，本集中依然名家云集，如郑重、徐文堪、扬之水、白谦慎、艾俊川、胡文辉、许礼平、王培军等十几位当代知名作者，再次聚焦近代以来百余年内的文坛、学林、政界、艺苑的人物与故实。

　　这一集扬之水先生写侄女、侄女婿两家的上两代，竟曾是战场上以命相搏的对手：“门致中1928年出任国民党宁夏省政府主席，1940年参加汪精卫政权，1944年任华北伪治安军总司令，在冀东曾与李运昌领导的抗日队伍交手，吃了败仗，而且败得很惨。这位年轻的李运昌司令，正是我那侄女的亲爷爷。”好像是时下流行的各种“神剧”的套路。再如郑重先生写唐德刚为张学良做口述史的曲曲折折，*后竟以赵四小姐“吃醋”误解唐德刚而告终。郑重先生感慨：“这故事可以写章回小说了。”又如徐文堪先生写史禄国，王培军先生写晚清奇人郭十公子，申闻先生写民国间的北平风雅盛事，苏枕书女士写傅增湘藏书在日本的流转，都有追寻“旧时月色”的况味。

　　本集的老作者雪克、胡文辉、白谦慎、艾俊川、刘聪等等仍然出手不凡，雪克先生《往事已矣 记忆留痕——重读戴幼和家祥先生尺牍后》、白谦慎先生《充和送我进耶鲁》，两位记亲闻亲历，虽去今未远，却都极其难得；艾俊川先生钩沉齐白石的“电影生涯”、宋希於先生勾绘张次溪晚年侧影，资料详实，令人难忘；刘聪先生谈吴湖帆、周鍊霞之交往，已进入第二番，两位艺术家的彼此倾慕与纠结，体现的是人性在历史中的温度；而胡文辉先生写“汤尔和的心事”，则体现出作者的卓见。

　　封面图片为邓之诚小楷顾太清《消寒诗》跋语局部（苏州博物馆藏）。

沈尹默书风

作者：  白谦慎主编

出版社：重庆出版社,2003,2010重印)

简介：　　《沈尹默书风》主要内容：20世纪八十年代后，中国书坛曾有如何评价沈尹默先生的书法艺术成就和历史地位的讨论，并出现了一些批评意见。这些批评大致可以分为两种：第一种批评意见是出于不同于帖学的艺术立场，基本的看法是沈先生的革新意识和个性不强。第二种批评并未采取和帖学对立的立场，而是对沈先生作为一个20世纪享有盛名的书法家在帖学领域取得的艺术成就究竞达到多高提出质疑。

吴大澂和他的拓工

作者：  白谦慎[著]

出版社：海豚出版社,2013

简介：本书主要是以研究吴大澂的拓工为主，同时研究同光时期金石学家和拓工的互动关系。主要包括五个部分，第一部分讨论了访碑传统及黄易对吴大澂的影响；第二至四部分讨论了吴大澂家庭和交往圈中的传拓风气、吴大澂的拓工、拓工的生存状态、吴大澂的三位擅长传拓的幕友；最后则是作者对拓本的品评语言和审美价值之间的关系提出的一些思考。

张充和诗书画选

作者：  张充和　著，白谦慎　编

出版社：生活.读书.新知三联书店 2014-9-1

简介：　　旅美著名艺术家张充和女士，在中国传统诗词、书画、昆曲、音乐等方面均有精湛的造诣，是中国文人文化在当代的杰出代表之一。本书收录了她自选诗词二十首，书法作品二十余件，绘画作品十余件，是目前国内出版的一部最为全面地展示她的艺术成就的书籍。由白谦慎先生撰写的作品说明，不但对她的艺术作了精到的分析，还描述了一些她的生活和创作具体情境的细节，对读者了解张充和与她的艺术都甚有助益。

沈尹默书风

作者：  沈尹默书;白谦慎主编

出版社：重庆出版社,2003

简介：本集所收为张充和女士所藏沈先生在重庆时期所书的作品。张充和，安徽合肥人，1934年入北京大学国文系。抗日战争时期在重庆任职教育委员会，成为沈尹默先生的学生。抗战胜利后，张充和女士任北京大学昆曲和书法教师。1949年赴美定居，于20世纪六十年代初开始在耶鲁大学美术学院讲授中国书法，直至1985年退休。此次由重庆出版社出版沈先生在重庆时期的书作，既是一种缘分，也是一种幸事。

古代书法创作研究国际学术讨论会论文集

作者：  孙晓云，薛龙春主编

出版社：南京大学出版社,2010

简介：2009年12月26～30日，“请循其本：古代书法创作研究国际学术讨论会”在南京举办。本次会议邀请了中国大陆、台湾、香港及美国、日本、意大利等地学者30人，分别从技法、材料、书写环境、传播、批评等角度，对古代书法创作活动进行探讨。同时邀请黄惇（南京艺术学院）、莫家良（香港中文大学)、华人德（苏州大学）、白谦慎（美国波士顿大学）、曹宝麟（暨南大学）、刘涛（中央美术学院）、刘恒（中国书法家协会研究部）等7位著名书学专家作为各场次的评论人。此外，会议期间还邀请傅申先生（台湾大学）、杉村邦彦先生（日本京都教育大学）和华人德先生作了三场精彩的专题讲演。论文集在55万字以内，图版约480件。包括以下内容：1）傅申、杉村邦彦、华人德的演讲；2）30篇交流论文（其中3/4具有博士学位，1/2为正高职称）3）评论人对每篇论文的评论、观众提问及作者回应。