荣宝斋画谱.一七四,鹰鹫部分

作者：  颜梅华绘

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　鹫乌即雕也。嘴强大，中间钩曲，大者这翼平展至七八尺，脚有羽毛覆之，性较鹰狰猛，食獐鹿等动物。 　　 鹰与鹫虽同属鹰科，但画猛禽者，皆愿将鹰入画，盖因鹰勇猛、矫健、姿美，为众禽鸟之王被众人所推崇。在这本画谱里，作者画了一些鹰的作品，也应编辑之约画了鹰的绘画步骤并附上了部分鹰的写生稿，但此谱中的笔墨更多的还是鹫。在这里作者也想谈谈鹫。话说请鹫入画，墨池深浅，难以探测，根据作者的经验此中也有些深深浅浅的道理。作画的道理与其他文艺大同小异，首先要重视基本功，而作画基本功就是写生。又因为这是部画谱，不是口授或面谈，所以想在开篇 前说些心得。笔墨生涯数十年，作者始终老老实实地写生，把写生视为作画的生命之源。 　　 [

竹木牙角器收藏知识30讲

作者：  张展，靳彦乔编著

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：竹木牙角器的收藏涉及面广，器形、技法多样，涉及多方面的知识。为了便于初学者对竹木牙角器的收藏有一个较全面的了解，本书以问答的方式，对竹木牙角器的发展概况、风格特点、工艺、流传情况、收藏行情等作了介绍，并配有许多图片供欣赏。读一读这本浓缩着与竹木牙角器收藏相关知识的书，能帮助你理解、体味竹木牙角器妙处之所在。 竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃(图1)，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书·明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·卷五》中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂鏨、石刻线雕同一意趣，并已出现“ 留青”的刻法。宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。 历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术。明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传、或师徒授受、或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家，并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。 竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一个是江苏的金陵(今南京)。后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。 专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：明、清前期和清后期。 明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。 清初至乾隆(1644—1795)划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之墦创“薄地阳文” 浅浮雕，封锡禄及其…门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石，潘西凤随意刮磨而得自然之趣。他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣(图3)可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。 清后期可能是刻竹者自己不能自画自刻，须请画家代为画稿设计，刻与画分离，刻竹者成为单纯的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一层求人再画一层。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而浅的阳文或阴文，器型多臂搁、扇骨。相反，昔日流行的圆雕器物，透雕、高浮雕之笔筒、香筒却难觅踪影。所以说，清后期的竹刻艺术日渐衰落。 清后期载入史册的竹刻家较清前期多，但堪称大家的罕见其人。造诣较高的有善刻留青的尚勋和使用“陷地浅刻”的方絮。 一些未刻署款之竹刻作品，只要其历史、艺术价值很高，同名家名作一样，在竹雕史上占有一定的地位。

季则夫画集

作者：  季则夫[绘]

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　季则夫先生潜心于以狮、虎等为题材的创作，尤其喜爱以狮为题材作画，在广取古今众家之长的基础上，已逐步确立了自己的画狮风格且已形成了自己完善的画狮技法。他的画虎之作，致广大，尽精微，跃出了众多画手之上。他的画狮之作，将传统工笔画之能推向了极致，并适当融入了西画及素描的表现手法，却仍能充溢着轻松雅逸、超凡脱俗、生动的气韵。他笔下的狮或独立于秋风之中，或徜徉大河之滨、高山之上，或静卧于茫茫雪野、沉湎于融融天伦……无一不画出了狮子的品性，展示出狮子的喜、怒、哀、乐，并赋予了它们浓浓的人文精神。 　　本书主要收季则夫先生工笔狮虎画作品，附名称、尺寸。

织绣品收藏知识30讲

作者：  耿默编著

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：中国是世界上最早养蚕、缫丝、织绸的国家，人们有四五千年前就已开始养蚕，缫丝了，随着天时丝的使用，丝织的产生与发展，织绣工艺也逐渐兴起，丝织品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。最初的刺绣又和美丽的丝织锦锻并列，统称为“锦绣”……

乙酉范曾新作

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：范曾是江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。两年后转入中央美院研究美术史，后又转入中国画系学习。他先后师事于吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。　　1962年范曾毕业后分配到中国历史博物馆工作，70年代末到中央工艺美术学院任教。后来他又筹建南开大学东方艺术系，任系主任。 范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任

Album of Chen Zhenlian’s painting and galligraphy and seal cutting

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　收在《陈振濂书画篆刻集》中的作品，包含了极少几件20岁前后画的少作。时隔30年，当年的意气风发，现在是荡然无存了。在刚刚开始学画之初，师从过潘群诺、申石伽、应野平诸先生。记得申师石伽还借给我一堂郑午昌民作的春夏秋冬四季中堂条习，对山水画的第一次深刻印象与粗浅理解，就是从那时留下的。石伽师还擅词赋，又与王福庵、韩登安等十分熟稔，从他那里，又能充分感受不定期作为一个清雅的文人士大夫诗、画、印一体化的综合氛围。潘师君诺的花卉草虫独步天下，但生平遭际坎坷，不遇于时，且膝下并无子嗣，我几科是每年的年夜饭一定在他家吃，陪他守岁，看他作画。当然在几年时间里打下了较为扎实的笔墨功底，特别是在草虫方面，得到了悉心指点，可谓是传播师之绝色。

荣宝斋画谱.一七六,花鸟部分

作者：  梁崎绘

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　《荣宝斋画谱176：花鸟部分》以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册，以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果。《荣宝斋画谱176：花鸟部分》将成为滋养民族绘画艺术土壤的营养。

Gu Kunbo’s paintings

作者：  张建平主编

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：顾坤伯早年从“四王”入手，又广泛涉猎宋元明清诸家，尤得力于沈周、文徵明，功力深厚。后遍游黄山、雁荡山、新安江、大兴安岭等名山大川，实地写生，探得自然山水之生意。山水画明净淡雅、秀润清逸，自成一家。晚年绘事益精，其章法随意生发，变化自如，笔墨淋漓酣畅，更富信手点染之趣。本书精选了顾坤伯在传统期、写生期和晚年期三个阶段绘制的经典作品。

北京服装学院美术系教师作品集,郭玫孮

作者：  孙纲主编

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　本书汇集了服装学院十五位绘画教师的作品，作品样式、风格、画种多样，较全面的展示了服装学院绘画教师的整体实力。 　　

翡翠收藏知识30讲

作者：  万珺编著

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：该书是万珺女士介绍翡翠收藏知识的第二本专著，是由荣宝斋出版社出版发行的《我爱收藏》丛书中的一本，该书是中国出版集团重点图书出版资助项目。 作者抛开了有关书籍中沉闷的叙事形式和枯燥的理论描述，专门挑出翡翠收藏者和爱好者最为关注的 30个问题，一一给出了由浅入深的回答，使读者在轻松的阅读中已然对于翡翠的收藏知识有了较为全面的认识和领悟。 该书设计精美，配有大量精心挑选出来的有特色、有品位的翡翠图片，并结合目前国内市场情况给出了较为合理的估价，从而使本书的实用价值大大提升。 介绍翡翠知识的书籍不少，这本书的特点在于它不是学院型的翡翠书籍，它也没有枯燥的知识照抄，更不是人云亦云的汇总，它力图使收藏者对翡翠有一个较全面的了解，以作者多年的行业经验为收藏者提供专业上的指导。 翡翠是东方人的珠宝,它温润柔美,富有生命的绿色,像东方人内向含蓄的性格。它是玉的一种，也叫硬玉，这一玉中之王为人们所崇尚、追求。本书对于翡翠该如何识别，怎样保养，翡翠的加工程序进行了生动的介绍。看着书中玲珑剔透的翡翠，你是不有一种收藏的冲动感呢？如果你已经是个收藏者，对经后的收藏一定会大有帮助的！

赵文江作品集

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：本书收入了赵文江先生的多幅作品，有：油烟墨山水、读书随处净土闭户即是深山、依旧青山绿树多、富春江畔、千年古城望玉龙等。

周祥林书法集

作者：  周祥林[书]

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：周祥林，字若溪，号青堂，又号平江、平江锁金，斋号若溪草堂、燕园。南京人。书法家、画家、艺术评论家、影视导演。多次参加国内外大型书画展览并获奖，全国多家大专业报刊均有评介。数次举办个人书画展。发表各类论文(书法、绘画、戏剧)数十篇。被评为第四届中国电视艺术十佳导演。出版： 《周祥林中国书画展画集》 《周祥林草书古诗卷》 《周祥林临石鼓文卷》 《青堂山水小品》 《当代名家书古诗词·周祥林》 《苏轼书法评传》 《匆匆的三月》(散文集) 导演影视作品： 大型电视纪录片《中国打拐警示录》 二十集电视连续剧《走出蓝水河》 二十五集电视连续剧《青花》 三十四集电视连续剧《月影风荷》 三十集电视连续剧《飞花如蝶》

阴凤华篆刻作品精选

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：

马国权篆刻集

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：

吾画壶

作者：  范曾[绘]

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　本书豪华精装8开，全彩精印，115页加封盒。 　　 本书收录了范曾先生绘于紫砂壶上的书法与绘画作品，由德谦文化艺术交流中心统筹策划，并邀工艺美术大师谭泉海、鲍志强等先生镌刻，马旭先生为拓印画款，并请寒碧先生题辞。范曾先生的学生马驰更为每一把壶配文，意境优美，诗、书、画三绝。 　　 　　

启功临《兰亭续帖》

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：本书为启功先生所临宋拓《兰亭续帖》。为保持作品原貌的真实性，本书均采用原色印刷，并附有《兰亭续帖》原迹以为对照。本书的出版将对书法研究者及爱好者的研习和欣赏有一定的帮助。

葛冰华篆刻选

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：本书为葛冰华先生近期篆刻作品精选。

荣宝斋画谱.一七二,山水写生部分

作者：  宗其香绘

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　宗其香，1917.11.30年生，江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选教育部第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》、《漓江夜》、《寺前小集》等。1952年创作的《不朽的英雄杨根思》曾获全军美展一等奖。1943年曾在重庆举办“重庆夜景”个人画展；1956年其长江写生在国内数地巡展；1985年南京江苏美术馆，1987年在中国美术馆举办个展；后赴日本举办个展。1958年创制水彩袖珍画具，获文化部创作发明奖。有《宗其香画集》行世。 　　

Cai Daming Painting Collection

作者：  

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：　　作为达州市公路局党委书记、局长的蔡大明酷爱书画艺术已有二十多年的历史,曾出版过一本专集和合著过一本书画集。翻看这两个本子,不仅可见其“业精于勤”的成绩,更可见他植根于传统笔墨的功夫。他作品的构成多是得益于书法和书法线条的书写性和抒情性。他临过篆书《峰山》、《诏版》,写过章草《急就章》、魏碑《爨宝子》,写过《书谱》和王羲之的传本墨迹,着意研究过当代书法家的用笔和结字。所以“写”成了他绘画的一大特点。 　　 他很认真地学习徐青藤、石涛、八大、齐白石、潘天寿,仔细分析过他们的用笔。他给自己拟定了一条用笔的原则,必须中锋使线,这样出来的线条才会有力量、有内涵。同时在学习碑帖过程中,非常重视用线的柔弱和单一,重视阴阳互补,强化了他线条的法度和表意性。 　　 著名画家钱来忠看了他的作品后,这样评价道,他的《枇杷双鸟》图中叶的写意和鸟的简远,枝条的夸张和题款,构成了很好的合掌与顺掌的关系。《拟种桃树待花果》图中,小鸟和桃叶笔调的统一,构图和行款错落的布局,呈现出一派喜气的景象。《海风吹月憶老巢》图中,双鹤的苍迈和悠闲的舞姿是那样的悠然合拍,特别是行款碑书的用笔,加重了作品的沧桑感。《林丛小栖》图中,姿态各异群雀的淡墨块面,用篆书笔法写出来的枝杈形成鲜明的对比。而在《轻香寒露洁》图中,用篆书写出夸张的兰叶和清澈晶莹的石面,更加衬托出兰花的高洁。小幅作品《骄艳谁更美》中,朱砂、胭脂、藤黄、花青的用色娇艳夺目,同用浓墨点出的月季叶交相辉映。在《牡丹魂》中,不但有黄宾虹山水的笔法,也有现代审美的构图,花叶交错,难分你我,显现的不是脏、乱,而是雍容和华贵。在《梅妻》图中已隐约看到八大影子。《清风雾洁》图中,有张大千的构成和潘天寿的用笔以及现代画荷名家的技法。《红藕残香》行笔全用中锋,基本是满构图,此荷已是老道,只见其神。《生此凌云氣》中,疏拓和坚劲,生辣和蕴藉,表现得淋漓尽致。《醉秋》中的葫芦和鸟已入禅关。《八哥醉藤花》中的开合,独具匠心。 　　

荣宝斋画谱.178,写意花鸟部分

作者：  张书旂绘

出版社：荣宝斋出版社,2005

简介：张书旂擅长花鸟画,亦工山水画,尤以画鸽最著名。技法上工笔、写意兼善,以后者居多。注重对物写生,观察体验,赴美国后,异国的奇花?旎?,丰富了他的视野,故其花鸟画,生气盎然,富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕,后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人,画风改雄健浑厚为明丽清新,秀逸俊雅,加之他学过西洋绘画,能将水彩画的用色方法,融入花鸟画中,进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法,形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。