动画概论

作者：  (英)莫琳·弗尼斯编著;方丽，李梁译

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　 动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于 　　动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、 　　娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。目前，大多数动画类书籍均 　　围绕两大方面：一是主流商业类动画教材；二是传统动画技法及理念的传 　　授。独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学 　　家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无 　　从了解或学习他们独到的创作理念。这本书细致入微地讲述了动画艺术家 　　的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界 　　明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。书中包括一系列的案例研究及动画 　　原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·毕 　　思科(Leslie Bishko)介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特(Devon 　　Damonte)与我们分享了“直接电影”中的影像表达(直接电影是指直接在16 　　毫米胶片上创作的电影作品)；理查德·里弗斯(Richard Reeves)对于“直 　　接声音”理念进行了详述。阅读本书，你不仅可以了解角色动画的绘画方 　　法，更能学习到极具创新精神的技术手段。 　　 前四章是对动画制作领域的综述，第一章重点介绍动画创意、表现媒 　　介及风格对于动画效果的影响。第二章讲述了结构及表现手段，重点介绍 　　声音设计及色彩理论。第三章介绍了前期制作的流程。第四章重点讲解了 　　中期制作及后期制作，介绍了多种动画形式的制作手段——手绘、水彩画 　　、GIF、Flash、定格动画及数字装置动画。 　　 下面几章介绍了动画创作的其他手段。第五章回顾了动画的发展历程 　　，介绍了多种多样的创作工具，从早期的自动机、运动研究、魔术灯，到 　　西洋镜、万花筒、诡盘、活动镜、实用镜、手翻书等。 　　 接下来的两章介绍了类属于“直接电影”的其他艺术探索。第六章开 　　篇综述相关的创作实践，如蜡印及缩影画，介绍了多位在胶片上进行创作 　　的艺术家。第七章深入分析与直接电影创作观念相关的认知问题以及直接 　　声音创作、联合创作等其他主题。 　　 接下来的两章以绘画为主题。第八章讲解利用赛璐珞片、混合媒介及 　　干性媒介进行创作的方法。第九章讲解水性、油性媒介的使用。第十章是 　　定格动画的相关内容，介绍了沙子、剪纸、折纸、物品、黏土、积木电影 　　等媒材的使用。第11章重点介绍不同种类的偶动画、动画装置及真人动画 　　。 　　 前面的每一章都会谈到数字媒体，最后两章重点介绍了其特点。第12 　　章讲述了计算机动画的发展，包括数字技术等实用的信息。第13章说明了 　　数字媒体在整个动画创作过程中所发挥的作用，并分析了其优势及劣势。 　　

Animation unleashed:100 principles every animator, comic book writer, filmmaker, video artist and game developer should know

作者：  (加)艾伦·贝森著;(加)布莱斯·哈雷特绘制;赵嫣译

出版社：中国青年出版社,2013

简介：　　《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》从专业性角度生动讲解了动画制作中至关重要的100个实用原则，深入分析了创作过程中的各种有效要素。作者艾伦·贝森运用几十年的丰富经验积累，高度提取大师级动画作品的概念性精华，建立并完善了用于分析和解决概念性问题的工具箱，为所有的媒介形式提供了正确的方法论。《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》非常适合动画从业者、漫画人以及游戏、影视等相关专业人士阅读。 　　《动漫游原创力：100个动画、漫画、游戏、影视人不可不知道的原则》主要内容包括动画的基本原则、具体环节的制作原则和动画技术等。以清晰的案例解释关键性概念，启发读者将想法变成引人注目的视觉形式，有利于拓展思维空间并全方位加深读者对媒介沟通的理解。