编著者还有：朱效刚、付晓明、林军、黄部阳

作者：  刘平[等]编著

出版社：西南交通大学出版社,2008

简介：《高等院校美术?设计专业基础系列教材?色彩技法教程》主要内容：随着美术教育改革的不断深入，专业之间相互渗透、互为融合已是当代美术教育的重要特点。色彩作为美术教育的主要基础课程之一，也由过去单一的色彩专业教学向多专业融合教学发展。因此，编写一本集各种美术表现形式于一体的综合性色彩教材是我们的初衷。 本教材包括四部分内容：（1）色彩基本原理；（2）色彩与实践；（3）色彩与材料；（4）色彩图录。全书共分六章：第一章色彩基本原理；第二章色彩的对比与协调；第三章绘画与色彩；第四章绘画形式与材料技法；第五章色彩与设计；第六章图录筌赏。 《高等院校美术?设计专业基础系列教材?色彩技法教程》从色彩造型的规律出发，系统介绍了色彩的成因、色彩与绘画、色彩与设计及色彩材料与技法等知识；阐述了不同专业色彩运用的特点以及他们之间的联系与区别。 掌握色彩造型规律，重要的是要对色彩运用进行多方面的实践和尝试，而不要拘泥于某种单一的色彩表现形式，这是掌握色彩、运用色彩、提高色彩造型能力和表现能力的重要途径。 希望《高等院校美术?设计专业基础系列教材?色彩技法教程》能够为同学们掌握色彩的运用提供有益的帮助。

Study on the skills about free chinese portrait paiting

作者：  邹少灵著

出版社：西南交通大学出版社,2007

简介：《意笔人物画技法研究》以意笔人物画作为研究对象，全面分析了意笔人物画的演变过程及今后的发展趋势，对传统的笔墨语言的运用进行了剖析和深化。重点研究了意笔人物画的造型特点、造型方法和表现手法，对创作图式、个性和创作方法进行了深入的探究。

Logo design

作者：  万萱著

出版社：西南交通大学出版社,2013

简介：《标志设计》以图文并茂的形式对标志的发展历史、功能类别、设计程序、设计创意、造型表现、案例剖析等方面进行了系统地阐述。在注重标志设计理论知识的同时，尽可能将中外优秀标志作为范例，来诠释每一章节所要解决的问题和设计方法，从不同角度对标志设计作品进行剖析，既考虑到了理论的深度，又兼顾了通俗易懂的原则。《标志设计》的特点是：表述简明、精练、明确；过程详尽，步骤有序，层次分明，体系完整；在保持《标志设计》新内容、多信息的基础上，强调前瞻性、可读性和操作性。

设计基础之色彩构成

作者：  万萱，房开柱著

出版社：西南交通大学出版社,2010

简介：　　色彩构成是艺术设计专业必修的一门设计基础课程，是艺术设计中的重要表现手段之一。在艺术设计领域中，通过运用色彩的组合、变化等方法来达到设计的表现目的。因此，研究色彩的本质、色彩的寓意、色彩构成的规律等，是培养学生色彩的表现和应用能力的关键，可以为学生在今后的艺术设计作品中能准确地表达创意、深刻地表现作品的内涵打下坚实的基础。 　　色彩构成在目前的教学中存在一个非常严重的问题：只注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；缺乏主题性设计的引入；缺乏对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力教学，使作为设计基础的色彩构成课程与设计课程脱节，以致学生在学习时很难领悟到色彩构成的应用价值。作者根据当前教学存在的问题和艺术设计的需要编著了《西南交通大学“323实验室工程”系列教材：设计基础之色彩构成》。《西南交通大学“323实验室工程”系列教材：设计基础之色彩构成》导入了大量当代最新的图形和设计资料，用最直观的方式阐述了色彩构成对于设计的核心和基础作用。 　　《西南交通大学“323实验室工程”系列教材：设计基础之色彩构成》的主要特点是以研究色彩构成的规律为基础、以培养色彩构成在艺术设计中的应用能力与创新思维为目的，从基本概念入手，对色彩构成的要素、色彩的寓意进行分析，提高学生对色彩运用的感性分析能力。通过对色彩构成各种表现方法的训练，培养学生的配色能力；通过运用色彩学的理论对典型案例进行分析，使学生亲身体验不同色彩搭配带来的不同效果，体会优秀作品配色的奥妙，提高色彩在各类设计中的巧妙搭配：通过对主题表达的配色训练，使学生掌握配色在实际设计中的应用，并在以后的专业设计中能更有目的地运用色彩语言表达不同的设计理念。

Arts & design

作者：  黄元甫，肖虹编著

出版社：西南交通大学出版社,2010

简介：把解剖和透视放在一本教材中来共同阐述绘画、设计的基础理论知识，是本教材的一大特色。其宗旨是既能让学生系统而简明扼要地掌握好这两门课程的精髓，又能相互对照，将两门课程的基础理论知识灵活地运用到绘画、设计实践中去。 本书根据教学大纲编写，其特点是重原理、宽专业、讲运用、讲实际操作。如解剖篇着重讲述基本结构、比例、骨骼、肌肉、形体，并配有大量的范画、图例，使学生容易接受，在快乐中消化，在欣赏中理解，从而有利于消除了学生一听解剖课就产生厌烦的情绪。透视篇具有同样的特点，除了一些基本原理用a、b、c点标明外，尽量使学生通过范画形式理解透视原理，落脚点在实际运用上。课程后设置的作业有利于加深学生对课堂知识的理解，熟练地掌握表现技能。

VI设计

作者：  陈瑾，窦项东主编

出版社：西南交通大学出版社,2012

简介：国内高等艺术院校的视觉传达设计专业，大多开设了CI设计课程，且着重对VI部分进行重点教学研究和实践，师生也在不断创新的设计观念的指导下，探讨VI设计的多元化和多样性，并取得了一定成果。但是，随着社会发展进程的加快和经济全球化新格局的出现，品牌需要更加独特、鲜明、全方位、系统化的识别设计，  由此要求赋予VI设计新的生命和更宽泛的内涵；而目前国内尚缺乏对VI设计较系统性、实践性的教学范本，本书就是在这样的背景下进行撰写的。 　　作为在艺术设计专业视觉传达领域教学第一线工作的教师，两位主编结合多年在该领域所从事的研究和实践经验，在分析相关专业教材现状的基础上，结合视觉传达专业学生的实际，探索出了适合该课程特点的实践性教学模式。 　　本书在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现代VI设计以基本的界定，  以大量多元化的设计案例来丰富其内涵。出于教材本身的性质需要，我们加入了主编在教授“VI设计”课程时所辅导的学生的优秀作业，  以供广大师生参考。并且，本教材还提供了中国电信、中国邮政、湖南卫视等著名的相关案例以方便教学。