包装设计

作者：  王焕波编著

出版社：中国水利水电出版社,2006

简介：　　本书综合了以往同类图书的优点，从基础人手，介绍了国内外优秀的包装作品，很好地阐述了包装设计在社会中的作用。本书在欣赏优秀包装作品的同时让人们对包装设计又有了新的了解和认识。. 　　 在作者介绍了包装的发展史，讲解包装的艺术构思与包装设计程序的同时，还详尽地讲解了纸容器设计，并且从包装材料、造型、文字、色彩、图形及摄影方面进行了详细地剖析与揭示，从而使学生能够更好地了解优秀设计师的精彩创意。 　　 近300张的饮料类、食品类、医药类、手提袋及其他类经典的包装作品及作品的设计讲评，使包装设计理论与创作实践紧密结合，图文并茂、相得益彰。.. 　　 随书赠送光盘，盘中包含近300张电子版的包装设计作品，这是本书最有实用价值的特色之一。 　　 本书适合于全国各艺术院校艺术设计专业、视觉传达专业与电脑美术专业的学生以及艺术设计领域的自学成才者。...

管弦乐法基础教程

作者：  王宁著

出版社：高等教育出版社,2008

简介： 本书系我国第一本由国人撰写的管弦乐法教材。自1991年出版以来多次再版，受到业界及广大读者的广泛好评，被全国各类音乐院系及各类学习与培训广泛使用，2002年被评为北京“高等教育精品教材”。第二版被教育部列入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。 管弦乐法主要包括两方面的内容：一是乐器法，二是配器法。乐器法部分介绍管弦乐队中各种乐器的构造、发音原理、音色特征、乐器性能及演奏技术等内容；配器法部分介绍管弦乐队中各种乐器、各类乐器组之间的配合运用技术与方法及管弦乐法艺术与技术等方面的内容。 第二版在第一版的基本理论框架下，增加了近现代管弦乐法发展的相关信息；在有些乐器组中补充了大量乐器的介绍；充实了管弦乐写作及大型乐队写作的内容等等。此外，还补充了大量最新的代表性谱例，其中中国作品比例大幅增加，增加了大量典型乐器及演奏法图片。书后光盘则收录了主教材中部分作品的音响，便于课堂教学和课后复习使用。  更多>>

Mixing audio: concepts, practices and tools

作者：  (英)Roey Izhaki著;雷伟译

出版社：人民邮电出版社,2010

简介：　　混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 　　《混音指南》作者Roey Izhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。 　　《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 　　Roey Izhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。 　　《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。同时，本书附带一张DVD光盘，其中包含超过2000个音频样本和4个混音样本。

Animation TV

作者：  films review in USA

出版社：京华出版社,2010

简介：　　《动画影片分析》是高校动画专业学生的必修课。《动画影片分析》从学习和借鉴的目的出发，从影片概述、剧情简介、背景资料、影片分析、视听特点、重点段落视听方案分析六大要素入手，精心甄选的13部美国经典动画影片，均为美国动画电影的翘首之作，更是美国动画多元特点的代表，包括以中国元素创作的“变”与“不变”的《功夫熊猫》；穿越海洋情感历险的《海底总动员》；勇于探索新动画风格的《埃及王子》；开创动画新时代的《玩具总动员》；美国定格动画另类黑色经典的《圣诞夜惊魂》；美国动画中的中国女英雄《花木兰》；颠覆超越经典的《怪物史莱克》；冰川时代的温情戏剧《冰河世纪》；艺术与技术结合的最佳典范《小鸡-陕跑》；二维传统动画的巅峰之作《狮子王》；怪物世界的新创意《怪物公司》；世界电影动画的开始《白雪公主和七个小矮人》；动画版的E.T.外星人《铁巨人》。 　　《动画影片分析》以边讲、边看、边学的全新教学模式，以全新的视觉效果，力求通过对这些影片的剧作、剧情矛盾冲突、人物塑造、叙事手法、动画设定、CG技术、动画色彩、音乐风格、视觉追求、重点段落镜头画面、视听方案分析、景别风格、拍摄方式、剪辑手法、音响及音效，以及市场营销、衍生产品的开发等不同视角横向和纵向进行科学理性的分析和讲解，为读者勾勒出一个多元化的、丰富多彩的美国动画电影创作的整体线索、发展历程的宏伟画卷。深入解读和分析这些影片的成败与得失，必将大大激发动画专业学生和专业创作人员学习和了解这批真实而成功的世界优秀动画范本的创作规律、创作方法和技巧，提高创作艺术素质，启迪智慧，开阔视野，为日后的专业动画创作勇于创新和提高国际竞争能力大有益处。 　　独家配套的《影片分析实训》分为三个部分，第一部分为简答题，归纳的50个典型动画影评问题，是本教材核心知识的浓缩，开辟进阶专业从业者、影评人之路；第二部分为论述题，提供每部电影之后的27个思考题，培养学生独立思考总结、借鉴学习的能力；第三部分为观摩练习题，针对13部影片的其他50个重点段落进行观摩，旨在培养学生动手拉片、阐述段落视听特点的能力，充分掌握经典影片的创作风格及规律。附赠光盘中含有l3部影片重点段落视听分析的课件。

数码单反人像摄影与后期编修，一本就够

作者：  黑冰摄影编著

出版社：电子工业出版社,2011

简介：《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》是一本讲解人像摄影知识的图书，全书可分为准备基础、镜头评测、实拍技巧和后期处理4个部分，从而真正做到从前期准备到中期拍摄，再到后期处理的完整知识结构，实现学习人像摄影，一本就够！ 首先，从拍摄人像的前期准备开始讲解，如熟悉拍摄环境、与模特沟通，以及器材准备与设置等，同时还包括一些人像摄影时常用的构图及光影运用技法。其次，《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》收集了各大原厂及副厂中适用于人像拍摄的镜头，共20多种，并对其性能、参数及性价比等方面进行了详尽剖析，对日后选择和使用人像镜头大有裨益。再者，《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》还讲解了棚拍专题、儿童专题、技巧大全和摆姿专题等章节，从而让读者在面对不同的情况及拍摄对象时，都能够进行拍摄，并指导模特进行正确的摆姿，从而使人像摄影事半功倍。最后，《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》精选了30余个典型的处理方法，详细剖析了制作方法及具体操作步骤。 另外，《数码单反人像摄影与后期编修一本就够(全彩)》还附送了一张DVD光盘，其中包括了数码照片后期修饰与处理视频教学、数码单反摄影常见问答150例、数码单反相机镜头宝典等实用资料。

Avid Media Composer 4.0

作者：  崔长华主编

出版社：电子工业出版社,2011

简介：　　《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》分为4章，第1章讲述Avid软件的基础知识和基本操作，第2章是专项实例，第3章是综合实例，第4章是模拟测试，附录还包括“数字影视后期制作”比赛项目的评分标准和评分细则。分别就Avid软件安装、环境设置、基本编辑、添加转场、简单字幕、高级字幕Marquee、视觉特效、音频调整、磁带采集和输出到磁带等内容进行翔实的讲解。 　　《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》的案例是影视从业人员常见的综合实例，并针对技能大赛进行了精心的设计，很多简便的操作方法，都是企业的实践经验的总结，并总结了作者指导学生参加2010年中职计算机技能竞赛“数字影视后期制作”的很多经验。书中每个案例均采用效果描述、实例制作分析、实例赏析、操作步骤、注意事项这几个部分进行讲解，循序渐进，环环相扣。 　　《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》可作为各省市技能大赛选拔赛及各参赛学校备赛用书，也可作为相关专业综合项目实训的教学用书。《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》随书配有1张DVD光盘，包含书中所有的案例素材及效果文件，详见编写说明。

风光自然摄影圣经

作者：  雷依里编著

出版社：中国青年出版社,2009

简介：　　《风光自然摄影圣经》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光自然摄影的相关技巧，内容包括风光自然摄影的基础、器材的选择与运用、光线控制与把握、风光自然摄影的色彩构成、拍摄角度与构图技巧、拍摄时间与气候的把握、各种题材的寻找与拍摄、风光自然摄影的审美与风格、风光自然照片特有的后期创意制作等。 　　①全方位介绍风光自然摄影，从摄影基础到器材选择与运用，从各种题材的拍摄技法到数码照片的后期创意修饰。 　　②还原照片拍摄场景。不仅讲解10多种风光自然题材的常用拍摄技法，而且提供各种拍摄条件下的有效解决方案③收录详细的关键拍摄参数。将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程快捷地联系起来，使技法和实践相辅相成。 　　④照片类型丰富。在时间轮回和空间变换中尽情展现瑰丽山水、美妙生灵、晨昏四季。有助于读者开阔拍摄视野。 　　⑤超越传统的风光自然摄影，成为时尚的休闲娱乐方式。《风光自然摄影圣经》的照片融入了更多生活情趣，值得旅游爱好者观摩。 　　⑥《风光自然摄影圣经》附录涵盖了风光自然摄影常用的18款镜头（佳能8款。尼康10款）的实物照片、结构示意图和功能特点评析。 　　⑦附赠风光自然拍摄实战视频、后期制作涉及的实例素材、高画质风光自然照片赏析及《中国分省旅游摄影指南》。

新媒体广告经典评析

作者：  张家平主编

出版社：学林出版社,2010

简介：《新媒体广告经典评析》汇集平面广告、影视广告、网络广告以及其他新媒体广告并进行评析，选编的广告涉及许多国家和地区，时间跨度较大。《新媒体广告经典评析》沿用《平面广告经典评析》的基本体例，所选广告内容也更加丰富。《新媒体广告经典评析》为广告学专业师生教学及爱好广告人士欣赏广告提供参考。

漫画设计

作者：  丁剑超，王剑白主编;李翔编著

出版社：中国水利水电出版社,2009

简介：　　本书综合了以往同类图书的优点，从基础入手，介绍了国内外漫画文化的发展历程，并且提供大量的漫画实例作为参考，使读者在欣赏优秀作品的同时对漫画的设计过程能有更系统、更全面的了解。 　　 全书共分为4章，内容包括漫画设计概述、漫画设计基础、漫画设计实例、故事版新漫画赏析。书中文字介绍全面，言简意赅，示例作品风格迥异，内容丰富多彩，图文并茂。书中对经典实例加以评述，更有利于学生的学习和欣赏。此外，近200张经典的漫画作品及作品设计讲评，使漫画设计理论与创作实践紧密结合，图文并茂、相得益彰。 　　 本书可作为各院校艺术设计专业、视觉传达专业与电脑美术专业的教材，也可作为在漫画设计领域自学的读者的参考书。 　　 本书随书赠送光盘，其中包含近200张电子版的漫画设计作品，这是本书最具实用价值的特色之一。

广告作品评析

作者：  王淑芹编著

出版社：上海交通大学出版社,2009

简介：　　《广告作品评析》共有八章。第一章为总论，对广告作品评析的基本原则和主要内容作概括的介绍和说明。第二章至第七章是《广告作品评析》的主体部分，具体阐述广告评析的基本内容，主要分创意、媒介、品牌、营销四个层面对广告作品加以分析，其中创意是关键，又分创意策略、艺术表现和语言魅力等几个方面来探讨。第八章文化意蕴是根基，把广告作品放置到文化背景中去评说，不求面面俱到，但求总体把握。《广告作品评析》附有光盘，书中的广告作品都收录其中，供读者鉴赏。《广告作品评析》可作为广告专业及新闻传播专业的教材或教学参考书。

Introduction to Chinese flower-bird painting

作者：  姚舜熙编著

出版社：高等教育出版社,2007

简介：中国花鸟画学是中国画专业中的一个重要组成部分。本书以宏大而严谨的结构，系统论述了花鸟画学科的发生、发展，以及其内在性质、特征，分析了各个时期经典绘画作品的内涵与创作过程。内容上既有对历史的传承又有对现当代的把握和思考。通过引入丰富的中国古代画论、画史、绘画技法以及考古学资料，增加了行文深入浅出的效果，从而避免了论述中单纯抽象概念的枯涩。适于研究生、本科生和广大美术爱好者阅读使用。书后配有经典花鸟画作品赏析光盘，光盘以年代为线索，对不同时期的花鸟画特点、代表画家、代表作品进行简要分析。其中部分作品为遗失海外的稀世之作，尤为珍贵。本教材被评为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

A Panorama of European Design

作者：  邱志涛著

出版社：北京理工大学出版社,2005

简介：　　《欧洲设计风景线》鲜活地展现了欧洲的环境艺术设计，建筑设计，广告、招牌、标识设计以及风格各异的店面与橱窗设计的风采。这些设计创意奇巧、风格别致、制作精良、令人耳目一新，对我们的设计创意和设计教学具有很好的借鉴和参照价值。作者以独特的视角，带领我们对欧洲现代设计作了一次有意味的巡礼，并以一名设计师的深度思考，撰写了耐人寻味的评析短文，以引发读者的随想与思考，反映出作者与众不同的观察方式和独特思维。. 　　 《欧洲设计风景线》一书，以独特的视角、真实而生动的图片、加上简要的文字，从“广告设计”、“橱窗与店面”、“指示招牌”、“产品设计”、“室内及环境设计”、“公共设施”、“雕塑”、“建筑”等八个方面，向人们展示和推介了欧洲设计文化的方方面面，让人读来耳目一新。.. 　　 书中所收集的资料，绝大部分都是从欧洲各国城市中现场拍摄面来，是渗透到了人们实际生活中的作品，给人们提供信息、美化环境、装点生活，并潜移默化地影响着人们的思想、情绪和行动。...

Packing design

作者：  龙兆曙编著

出版社：高等教育出版社,2008

简介：　　 　　“包装设计”课程教科书的编写是一项非常重要、又不容易的工作。编著者必须具有深厚的理论修养与丰富的工作经验，亦要掌握教与学的互动关系。《包装设计》有幸请得包装专家龙兆曙先生执笔，必能完成一册高水平的专论。龙先生从事包装设计专业工作约20多年，优秀包装个案不少，在中外比赛中屡次获奖，包括在1993年我参与评选的第一届“平面设计在中国，，展的包装金奖，令人印象深刻。他长期投身设计教育工作，主持包装设计课程。 　　

Art Criticism in the 20th Century

作者：  沈语冰著

出版社：中国美术学院出版社,2003

简介：　　理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T．J．克拉克[T．J．Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及，或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 　　　　然而，这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候，上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一，而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言：一切艺术史都是批评史，因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评，或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度，可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说，批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地，它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 　　 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者，早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色：弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许，我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为，艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时，他就率先，常常是最鲜活地做出反应，并且初步向我们解释它的意义。然而，他的反应又常常不很全面，因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过：作品尚未有一个历史，一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时，它还缺乏历史“负载”。事实上，批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么，正如波德莱尔所说，批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”，而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性，他扮演着鼓动家的角色，只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说，作品始终让他感到惊异，而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时，它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 　　　　然而，批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应，如果说不是所有未来解释的范型，至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志，就是他对新艺术的命名。比如，路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名，这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且，只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解，成了话语构型的一整套语言，并且开创了各种观点的全部氛围。说白了，其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道，批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而，正是在这一时刻，艺术品的阐释最是未曾得到解决，最是易受攻击的时候；也是在这样的时刻，批评家以即席命名的形式所作的当机立断，能够一劳永逸地封存它的命运。因此，正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样，批评对艺术至关重要；批评把握、保存、培育、提升艺术。 　　　　由于对批评的效验估计不足，也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照，国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来，虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来，但是，令人遗憾的是，甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证)，或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊，使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是，甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么，他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话，那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候，曾几何时，中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上，它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”，亦即使观念尽可能清晰地得到表达)，可能失之简单。但是，对西方艺术批评的漠视与无知，已经让我们的学生吃足了苦头。 　　　　后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极，艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐，一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物，固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地，他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰，社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化，在他们看来都是毫无意义的东西，或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说，一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于，在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实)，到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”，学说与贡布里希[E．Gombrich]的“图式理论”，一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿，波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”，而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 　　 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中，20世纪的所谓“三大艺术思潮”，即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了，唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功，并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道，成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就，对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实：即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”，不管是西化派、融合派还是距离派，在我看来，只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中，只有文化保守主义获得了空前成功，来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认，如今则早已成为新左派批评家反刍的草料，而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是，它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后，终于在80年代中期悄悄绽放。 　　 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒：后现代主义。正如在欧美，后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties]，以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism])，中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果，从此，后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草，并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟，再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 　　　　后现代主义是兴起于西方60年代，在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初，主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性：一项未完成的方案》[Modernity：An UnfinishedProject]的宣读，西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题，可以被归结为现代主义／后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔／德里达[Gadamer／Derrida]之争、哈贝马斯／福柯[Habermas／Foucault]之争这样的大师级理论交锋中，表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上，体现在德国中生代思想家魏尔默[A．Wellmer]、霍内特[A．Honneth]与法兰克[M．Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上，体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上，也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中，它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中，体现在98－99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门，以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克：新的取向》[Pollock：New Approaches])，还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 　　　　90年代以来，几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡，尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象：现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中，“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家，只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是，海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论，一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地，他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”，并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期，也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史，而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜，他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分，从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来，德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义，统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推，亦即，说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为，或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的，这都是不明智的。但是，如果说海德格尔的思想，再宽泛一点讲，德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt]，“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮，与纳粹意识形态之间没有一点关联，那也委实太天真了! 　　 上世纪60年代，基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮，漂洋过海去到美国后，在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时，由德里达打头，所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者，叫保罗·德·曼。此人极其聪明，文笔流畅，思路清晰。其基本观点是，一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作，记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末，从他年轻时期的某些档案材料中，人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是，美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们，突然惊讶地意识到了某个事实：解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 　　　　90年代初，美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家，他花费了差不多整整两年的时间，处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries．"Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文，其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语，并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F．Jameson]是该刊的主编之一)，结果是，此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到，但是，人们普遍认为，此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 　　 可以并不夸张地说，上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”，乃是因为人们在其中倾注了大量热情，因而卷入了无数文献。围绕着这些事件，人们能够组织起纷纭的思绪，从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是：人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义，即便在最为流行的时候，也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者，则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在，走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒，一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”：魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观，当作如是解。然而，本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场，并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”，或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为，如果说现代主义是西方现代艺术的正题，那么，贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant－garde，指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义，某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续，某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表，参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此，导源于对现代性的敏感意识的现代主义，其潜力远未穷尽，而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后，反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 　　　　然而，正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候，它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同，本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因，也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构，与中国前现代性思维是如此合拍，以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学：非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是，西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”，也就不难理解。于是，贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 　　 后现代主义在中国落脚的时候，正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路，北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行：《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》，直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然，除了迎合文化保守主义的心态，后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里，难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言，宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 　　　　与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样，中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里，发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”，以及各式各样假冒的观念艺术。但是，与保守主义的危险不同，中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰，而是走到了另一个极端；即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式[anti－form]与反艺术[anti－art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的个别事件之外，不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全；并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 　　　 在本书即将完成之际，我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话：“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性，现在这个进程让位于新殖民主义的进程，由于这个新的进程，那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样，没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运，好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是，在古老与先锋的痛苦张力中，在文化的领域里，再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿：《后现代主义的幻象》，第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件，本书暂且不论。这里能说的是，从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起，这种条件就已经在形成之中了。因为，意识的照亮之处，正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试，并且坚信，正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样，那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时，人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦，然而，一个越来越被认可的事实却是：中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则，乃至于统治的正当性基础，却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折，无不可以追溯到这样一个事实：即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”，难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上，文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结，以及个性的匮乏，解释了以下社会现实：由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙，以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡；由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础，以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题；由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑，以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因：由于缺乏个性，整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中；由于没有个性，整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于，人们可以说，一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村)，为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源；雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non－centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de－centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 　　 本书出版之际，我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生，他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路，我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围，一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 　　 在本书的写作过程中，我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr．Binsky，他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr．Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份，不仅给予了我直接的专业指导，而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr．Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致，常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景，让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 　　其后去欧陆的游历虽然短暂，但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里　　见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙)，见证了古典时代的英雄精神(万神殿)，见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”)，也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题：艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题：一种伟大的文明如何屹立于地表，以及在这种伟大的文明中，艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身，是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身，是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得，一种伟大的艺术如何可能，以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 　　 在我感到有必要感谢的人当中，范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此，当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时，我毫不犹豫地答应了。 　　 对写书的人来说，没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图，也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 　　 最后，但不是最不重要的，我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复，并着手此书的写作，因此，把它献给她们，理所当然。　　

作者：  

出版社：

简介： 所属分类：艺术 > 摄影 > 技法教程 > 书中详细地讲述一张成功的人像或人体艺术照片的产生过程，从摄影设备的选择、寻找创意、选择模特，到拍摄时如何摆姿势和运用表情，再到设置相机、布光、取景，最后如何通过photoshop以及相关插件进行后期处理。 　可以说，这就是一本关于人体摄影的“教科书”，但却没有教科书样的呆板、教条。凯迈克尔？库恩莱恩和哈拉尔德？海姆两位作者语言幽默，轻松自然，让我们在学习的过程中不至于感觉乏味；虽然没有散文一样的优美语句，华丽辞藻，但却浅显易懂，让人一看就能了解关于人像和人体摄影方面的很多知识，适合大众阅读。 　这里你不仅可以学习一些用通俗易懂的语言描述的理论知识，还可以欣赏到多位摄影名家近200张人像和人体照片。另外，本书还包含30张以图式和摄影形式表现的布光图，相信对你一定有帮助。 前 言 1 人像和人体摄影的魅力 　人像摄影 　人体摄影 　摄影师与模特 　摄影工作室或户外拍摄 　是否用photoshop？ 2 设 备 　相机和镜头 　raw还是jpeg？ 　硬件和软件 　日 光 　室内照明，还是泛光灯？ 　便携式闪光灯还是影室闪光灯？ 　使用影室闪光灯 3 灵感与实现 　设计好的，还是源于本能？ 　寻找灵感 　人像摄影风格 　人体摄影风格 　拍摄地点：户外和室内 　把自己的客厅用作摄影工作室 　专业摄影工作室 　配饰、道具和背景 4 模 特 　从事模特职业的熟人和朋友 　在网上找模特 　业余模特和专业模特 　合同与酬金 　tfp 　商业照片 　化妆和风格 　自己化妆，还是请化妆师？ 　到哪里找化妆师？ 　选择数码化妆 　拍摄前的准备工作 　给模特一些指示，还是？ 　与模特沟通，给出指示 　必要时即兴发挥 5 姿势和表情 　没有姿势目录 　复制还是创作？ 　纠正姿势 　面部表情 　工作方法 　帮助摆姿势 　与两位模特合作 　自然动作代替固定的姿势 　没有特殊的办法 6 光 线 　挑战日光 　影室里的光造型 　光线的方向 　布 光 　光的变化 　彩色滤光片和挡光板 　识别布光情况 　摄影初学者要避免的错误 9 实践-站在巨人的肩膀上 　摄影师史蒂芬格塞尔工作的一天 　马丁克罗洛普和马克格斯特的 　户外摄影 　汤姆利德的室内摄影 7 相机设置 　持续光 　混合光 　手动设置 　影室闪光灯的光 　使用测光表测量光圈值 　没有测光表 　景深和对焦 8 画面构思 　取 景 　透 视 　黑白还是彩色？ 　选择照片 　摄影初学者要避免的错误 10 数码后期处理对照片很重要 　留住眼前的现实 　流行趋势和理想的美 　我们美吗？ 　是否需要数码图像后期处理？ 11 photoshop技术 　使用camera raw打开jpeg格式 　照片 　白平衡调整方法 　使用camera raw调整白平衡 　使用photoshop快速处理 　渐变数码光效 　图层和蒙版 　模拟柔光屏或闪光灯 　通过暗角强调主题 　先进的暗角技术 　暗角作为图层蒙版 12 后期处理 　使用修复画笔进行细节修饰 　去掉色斑和微暗影 　修饰皮肤 　修饰皮肤结构 　使用光和影塑造 　细节处理 　肤色和亮度 　塑 身 13 photoshop和插件的处理效果 　从彩色到黑白 　使用调整图层处理黑白图像 　使用cs4的“黑白”功能 　给单色图片着色 　抓人眼球的colorkey 　使用photoshop和插件处理高调 　照片 　使用胶片颗粒作为修饰手段 　油画和素描效果 　使用插件做特效 14 蒙太奇与合成 　脸部和姿势的蒙太奇效果 　前景合成 　举例说明复杂合成 　背景合成的六个要点 　简单的背景蒙太奇 　插入地面背景图像 　合成过程的结构图 　通过灰度蒙版释放 　结束语 15 图片展示 　在网站社区展示照片 　为自己的照片建一个网站 　打印照片 　画布上的照片 　画 册 　在展会上展示照片 　如何用照片赚钱？ 　正确看待批评 附 录 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）是一本讲述人像或人体摄影，从灵感和创意的来源到准备工作、拍摄过程的技术技法到后期提升照片的表现力相结合的指导性图书。 　 书中语言简练、幽默，轻松自然，浅显易懂，教你一步步再现人像、人体艺术杰作的创作过程：器材-创意-模特-美姿-用光布景-取景构-后期等。 　 《解密：人像&魅态摄影》（附cd光盘1张）免费赠cd光盘，光盘中有70余张精彩的人像、人体艺术大片以及后期处理相关插件。 　 无论专业人像或人体摄影师还是业余人像或人体摄影爱好者，本书都将成为非常实用、非常宝贵的参考。 凯迈克尔·库恩莱恩，他将街头摄影、建筑艺术及模特与各种主题相结合。到目前为止，他撰写了20多本关于图像后期处理和摄影方面的图书。哈拉尔德·海姆他10年来主要从事photoshop插件研发工作。2005年进入模特和舞蹈摄影领域，之后又开始使用photoshop进行美容修饰工作。

Animation color foundation

作者：  唐志，肖伟主编

出版社：湖南大学出版社,2010

简介：《动漫与数字媒体专业"十二五"规划教材?动画色彩基础(附光盘1张)》内容共六章：从动画色彩的发展、特征到动画色彩的原理作了详尽的阐述，同时在介绍动画色彩的工具、材料和技法的基础上，对动画色彩的写实场景、卡通场景及动画人物的制作步骤和方法作了详尽的示范和说明，并在此基础上对动画色彩的特殊技法进行拓展延伸，最后，就经典作品和学生作品进行精彩点评。 《动漫与数字媒体专业"十二五"规划教材?动画色彩基础(附光盘1张)》可作为动漫与数字媒体专业教材，同时也可以作为广大动漫爱好者参考用书。

Study of print advertisement

作者：  王慧灵编著

出版社：合肥工业大学出版社,2010

简介：　　《平面广告作品评析》是教你如何透过广告作品学习做广告的一《高等院校应用型设计教育规划教材·广告学系列：平面广告作品评析（附光盘）》。《高等院校应用型设计教育规划教材·广告学系列：平面广告作品评析（附光盘）》从一个个鲜活的广告案例入手，分别从广告表现的视觉传达层面、受众接受心理层面、创意层面、策略层面和品牌层面对广告作品进行评析，教你由表及里认识广告，解答广告为什么这样做，为你创作广告提供切实可行的借鉴。 　　《高等院校应用型设计教育规划教材·广告学系列：平面广告作品评析（附光盘）》分为五章，即视觉篇、心理篇、创意篇、策略篇、品牌篇，共选择平面广告作品三百多幅，并分别进行了针对性的点评。其中穿插了专业导航或相关知识的链接，使读者对作品能有更深度的把握。《高等院校应用型设计教育规划教材·广告学系列：平面广告作品评析（附光盘）》作为广告专业、平面设计专业和营销专业的教材，也可供相关从业者阅读。

藤蔓花果画法

作者：  杨树常编著

出版社：

简介：作者杨树常，又名硕，1925年生于河南商城。上世纪四十年代就读于京华美术学院国画系，并拜著名国画家王铸九为师，曾得到李苦禅、王青芳等名家指点，主攻写意花鸟与山水画。 数十年来，他潜心学习古今名家之长，研读中国画理论，同时以造化为师，到大自然中去观察、感受、写生，精神振奋，心胸开阔，对绘画充满激情。经过长期勤学苦练，不断地探索，追求，其伤口逐渐形成自己的风格。笔墨苍润浑厚，构图严谨，气势豪放，格调清新，充满了生机与活力，展现了时代气息。作品曾多次在国内外展出，并在许多报刊发表，深受好评。 作者曾在

Music in western civilization

作者：  (美)保罗·亨利·朗(Paul Heny Lang)著;顾连理[等]译

出版社：贵州人民出版社,2009

简介：　　如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至２０世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。“文明”（ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ）一词，在当下“千年世纪”转折点的智力气候中，似乎已经有点过时——它令人联想起１８世纪启蒙运动以来“欧洲中心论”所特有的自负和傲慢。目前更常用的替代术语是听上去更为中性和客观的“文化”（ｃｕｌｔｕｒｅ）。但为尊重原著起见，译者在翻译书名时仍然选用“文明”一词。关于“文明”和“文化”两个术语间的区别和各自的内涵解释，各路学派长期以来存在很多争议，在此不赘。但话说回来，尽管如此，所有稍具常识的读者都明晓“文明”或“文化”大概意味着什么——无非是指人类精神活动（乃至物质活动）的所有成果。文、史、哲、艺、政、经，均是理所当然的题中要义。具体到“西方文明”，还必须加上一个几乎位于中心地位的要素——宗教。 　　 由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。此书原著于１９４１年在纽约出版，随即被公认为美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史的研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，至少在英语世界中，至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与《西方文明中的音乐》相比。 　　 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑着作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论着，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所着的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 　　 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

色·戒的世界

作者：  郑培凯主编

出版社：广西师范大学出版社,2007

简介：李安执导，梁朝伟 汤唯 王力宏 陈冲联袂出演 威尼斯金狮奖影片《色·戒》完全解读 主创专访+权威评论+幕后故事+经典台词+独家剧照 两岸三地文化名人鼎力推荐 影迷、张迷不容错过，透视《色·戒》前世今生！ 李 安（《色·戒》导演） 我觉得对我来说，“色”好像是感性，“戒”好像是理性一样，有一个辩证的味道在里面。色，不光是色情，还有色相的意思。戒则有一种警戒的意味。 梁朝伟（《色·戒》男主角） 这么多年来，我一直在发掘自己的可能性，有一个底线，其实我不知道自己要到哪里，我也很想知道。其实演什么戏我都是很享受的，包括杀人，什么戏我都觉得是在演戏。 汤 唯（《色·戒》女主角） 我知道我是在跟世界最顶级的演员和导演合作，机会难能可贵，我必须学会用最短的时间忘我，收拾心情和控制情绪，把自己交给李安导演。 李欧梵（著名学者） 改编后的《色·戒》比张爱玲的原著更精彩！它也使所有改编张爱玲小说的影片逊色。 郑培凯（著名学者、《色·戒》学术顾问） 导演内心存在色彩的隐喻，“戒”是死亡的黑色，是铺天盖地无处不在的，“色”是鲜血的猩红，生猛鲜跳，汩汩勃勃，是祭坛上的牺牲…… 林奕华（香港著名导演） 如果两性在张爱玲的世界里逃不掉是“虎”与“伥”的关系，起码李安找到了只有他才能提出的“化干戈为玉帛”：让每个人都去面对自己的男性与女性一面吧。唯有能像李安般接受自己既是易先生，又是王佳芝，我们才会懂得恨的力量为何抵不过温柔。 周黎明（国内知名影评人） 李安是把张爱玲的小说当作地道的中国货来向世界推销的。在我看来，这种地道的中国风格在于细腻的人物处理，如同打太极，一切尽在貌似平凡的言行举动中。 《色·戒》11月1日内地公映之际，这本由《色·戒》学术顾问郑培凯主编的图书，内容包括了导演、编剧、摄影的独家访谈以及梁朝伟、汤唯、王力宏等主角的精彩评说，两岸三地的文化名人如李欧梵、林奕华、马家辉、周黎明等人的深入评述更为《色·戒》的思想性、艺术性做了各方面的精彩解读，外加经典台词、《色·戒》大事记、几十幅彩色剧照，使本书成为了《色·戒》一片最权威、最完整的解读读物。