佛教艺术

作者：  阮荣春，仲星明，汪小洋主编

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《佛教艺术》内容为：佛教曾是东方世界最重要的精神信仰，其艺术几乎涵盖了整个东方大地。佛教自两汉之际传入中国后，受中国社会历史条件的影响，逐渐走上了中国化道路，构成了中国传统文化的重要部分。漫长的丝绸古道及国内许多地区遍布着大量的佛教艺术遗存，这些中华传统文化的丰富宝藏，亟待我们去发掘、研究和认识。

Illustration creativity design

作者：  郑大弓编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。 　　作为面向艺术设计专业的学生学习插图课程的教材，本书针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的闸述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、没计人员和广大读者有所裨益。

Paoking design

作者：  王亚非主编;子桐编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：　　问：到底什么是好的包装设计？ 　　答：世界包装组织将优秀包装设计的基本要素归纳为几个方面： 　　a.对内装物具有良好的保护功能； 　　b.方便开启，使用安全； 　　c.具有良好的销售外观效果和包装制作工艺； 　　d.平面设计要美观大方，清晰表述内装商品的相关信息； 　　e.节约包装材料、降低成本； 　　f.在绿色包装，可持续设计和环境保护方面要符合国际标准。 　　问：什么是包装的本来面目？ 　　答：一个好的包装是简洁大方的，是应该更加注重研究包装材料和结构以及是否是绿色设计，是否是可持续使用的，并非只重视形式和高档：在西方，包装设计不仅仅是设计的结果还反映对市场的常年研究，融合了营销理念，并从形式、功能、材料和技术上把误差和消耗降到最低程度，而且设计角度是更加环保、节能，更具前瞻性的；更多关注的焦点是包装与客户之间的连贯性和相互融合。然而在中国，我们所面临的情况和他们的考虑是完全不同的。过度的包装材料使用耗费了大量的资源和能源，毫无意义地增加了制作、运输、储存的物资、能源和人力成本.对节能减排极为不利。不仅造成片面追求豪华外观，而且有时采用的包装材料也并不符合健康环保的要求，甚至背离了保护商品的初衷。崇尚自然的简朴和单纯是当今时尚潮流的主要特征之一，在真正的设计高手那里，少可以意味着多；在某种意义上，简洁就是美。 　　总体而言，包装的本来面目应该是简约和方便、环保和健康的。 　　问：如何通过设计来实现创造更美好世界的意愿？ 　　答：设计中的人性关怀，设计中社会责任的体现以及对可持续设计的深刻解读即是答案。当你真正地面对责任、义务，真正地了解了包装，了解了包装的结构，了解了包装的材料，了解了包装的市场，了解了包装的设计规律，了解了打破设计规律的方法……就真正地贴近了包装，实现了通过设计创造更美好世界的意愿。 　　在本书成形的过程中一次次看到子侗的混乱，变异，一次次的建立又一次次的打破，一次次的借鉴又一次次的推翻。在反反复复不断翻新中，我看到了子侗的成长，也希望借由这本至今她仍不满意的《包装设计基础》来为大家提个醒儿：再看设计，再看包装，再看包装设计教育！

Package design

作者：  于静，李航编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《21世纪中国普通高等院校美术艺术设计专业规划教材:包装设计》的主要内容是：学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，编者们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画(当然也包括设计摄影)基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了该教材。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

Three dimensional formation

作者：  李刚，杨帆，冼宁编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介： 本书是关于介绍立体构成的专著，书中具体包括了：立体构成的研究方向、立体构成中材料与技术的运用、自然材料的构造属性和加工方法、强化“虚实相生”的空间意识、立体形态设计中审美能力的培养等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

Logo design basis

作者：  张军，黄本亮编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。 　　《标志设计基础》是作者对标志设计课堂教学的一些理解和做法。作者更多的关注的是教学过程，着眼于教堂教学的实际操作，在编写过程中，参考并吸收了国内外诸多专家学者的研究成果及示例作品。改版本增加了对标识设计课程前续课程所学知识的回忆。

Colour foundation

作者：  朱小芬主编;朱小芬[等]编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《色彩基础》讲述了：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束．指的是从经典出发再造经典．而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面．其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里．我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能-的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分．其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错．只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换j另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

Post-production of animation basis

作者：  高桐编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：　　当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。 　　美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

Colour composition

作者：  杜新，王磊编著

出版社：辽宁美术出版社,2009

简介：《色彩构成》内容简介：当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话.则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束.指的是从经典出发再造经典.而不是一味地兼收并蓄：开放.则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里.我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分：其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量.在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放.在思维解放的同时求得空前的创造力。