共找到 2357 项 “逻辑学” 相关结果
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作者: 公考快线公务员考试图书编写组编写
出版社:中国人民大学出版社,2009
简介:《国家公务员考试行政职业能力测验高分过关·判断推理》内容简介:判断推理题一直是历年行政职业能力测验当中最重要的一部分试题,题量和分值在五个试题部分中所占比重最大,同时也是使考生在分数上拉开距离的重要题型。判断推理题主要包括图形推理题、逻辑判断题、定义判断题、类比推理题和事件排序题五种题型。判断思维能力是人的思维能力的核心部分,指人们根据一定的先知条件,通过自己拥有的知识、思维作出判断得出结论的能力。因此,判断推理题主要考查考生运用逻辑思维对题目进行判断分析,从而得出自己的结论的能力,涉及对数字、图形、词语概念、词语关系、事件关系以及对言语的认识、比较、组合、演绎、归纳、分析、判断等多种能力的综合运用。由于这一部分题目的难度较大,所占分值较多,希望考生能够对判断推理题多加练习,掌握这类题型的解题规律。 必备知识:(1)逻辑学的基本知识,如概念、定义的判断,各种命题的推理规则,三段论的基本规则等;(2)分析历年公务员考试真题,不断提纯、优化解题的方法和技巧;(3)分析、归纳、总结问题的能力。 建议考生:(1)认真研究历年真题,对真题进行分类整理,发现其内在规律;(2)在练习的基础上养成良好的思维习惯;(3)考生在备考中应注重综合性题型解题能力的训练与提升。 判断推理这一部分的题型设置已基本稳定。2010年考试应该仍会由图形推理题、逻辑判断题、类比推理题和定义判断题四部分构成。值得注意的是,三项类比题及“对于”型题目作为较新的类比推理题型,在2010年考试中所占比例可能会很大,考生要重点复习。另外,为了提高试题难度,逻辑推理题数量有可能会增加,相对简单的定义判断题可能会有所减少。即使题量安排上不做变化,逻辑判断题目本身的难度也会增加,考生要特别注意。
A Broadband-Based Lecture on Foundations of Institutional Analysis
光盘作者: 汪丁丁著
出版社:社会科学文献出版社,2002
简介: 本书的内容包括导论——从现代经济学的几个问题开始、叙事、教材、思的路径、方法、意义以及现代经济学不打算面对的经济现象、康德《逻辑学》——导论、康德《逻辑学》——康德思想体系概观、康德《逻辑学》——正文、社会科学、经济学、制度经济学、从制度经济学到知识理论、生命、市场、均衡;知识论、代数格、文化现象及其他、结语、“制度分析基础”八十篇阅读文章的主题索引等详细的内容。
Being logical: a guide to good thinking
作者: (美)D.Q. 麦克伦尼(D.Q. McInerny)著;赵明燕译
出版社:浙江人民出版社,2013
简介: 《简单的逻辑学》作为最畅销的逻辑学科普入门书,被香港中文大学奉为40本英文经典之一,被哈佛大学校内书店视为皇冠书籍,还曾位列台湾诚品网络书店英文畅销书榜第一名,同时,还是国内最畅销、读者热评近2万条的五星好书,本书再经湛庐文化策划出品,重磅回归。 这是一本足以彻底改变你思维世界的小书。正如著名行为学家孙路弘所说:缺乏逻辑已成为社会的一种流行病症:逻辑紊乱症候群。而《简单的逻辑学》就如一场及时雨,一本治愈社会疾病的宝典,的确是应该人手一册。 作者D.Q.麦克伦尼在书中提出了28种非逻辑思维形式,抛却了逻辑学一贯的刻板理论,转而以轻松的笔触带领我们畅游这个精彩无比的逻辑世界,让你沉醉其中,欲罢不能。
Art Criticism in the 20th Century
作者: 沈语冰著
出版社:中国美术学院出版社,2003
简介: 理论界流行着这样的见解:20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言,这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派,到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义,再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评,批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说,与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样,艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观:阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[John Berger]、波普艺术批评家群体、查尔斯·詹克斯[Charles Jencks]、奥利瓦EOliwa]、阿瑟·邓托[Arthur Danto]、汉斯·贝尔廷[Hans Belting]、罗莎琳·克劳斯[Rosalind Krauss]、彼得·贝格尔[Peter Burger]、加布利克[Suzi Gablik]、胡伊森[Huyssen]、T.J.克拉克[T.J.Clark]、麦克尔·弗莱德[Michael Fried]、西尔盖·吉博[Serge Guibaut]、唐纳德·库斯比特[Danald Kusbit]、希尔顿·克莱默[Hilton Kramer]、斯蒂芬·莫拉夫斯基[Stefan Morawski]以及,或许是上世纪最伟大的批评家泰奥多·阿多诺[Theodor Adorno]。 然而,这些批评家及其理论在中国的命运却大不相同。当国内支学批评界对上世纪的各种文学批评理论如数家珍的时候,上述艺术批评家当中的许多人在国内艺术批评界甚至闻所未闻。艺术史向来被认为是本国史学中最弱的学科之一,而艺术批评理论的匮乏无疑加剧了它的不堪。上世纪最著名的艺术批评史家文丘利[Venturi]曾经断言:一切艺术史都是批评史,因为艺术史中对作品的描述、解释与评价无不涉及艺术批评,或者不妨说就是批评的任务。20世纪下半叶对西方艺术史的不满程度,可以从欧美各国质疑艺术史的方法论基础的出版物的持续升温这一事实中见出。可以这样说,批评理论的迅速发展已经改变了艺才史的方向。相应地,它的缺失也就成了国内艺术史学科的重灾区。 批评家作为现代艺术潮流的孵化者、报导者、仲裁者甚至制造者,早已被公认为当代艺术动力机制中的关键。试想一下这些批评家在催化与帮助人们理解那些艺术运动中的角色:弗莱之于后印象派、阿波利奈尔之于立体派、格林伯格之于抽象表现主义。也许,我们可以援引美国艺术批评家库斯比特的观点作为我们对艺术批评的一般性质的初步认知。他认为,艺术批评家的角色经常是悖谬的。因为当艺术品还很新鲜和怪异时,他就率先,常常是最鲜活地做出反应,并且初步向我们解释它的意义。然而,他的反应又常常不很全面,因为这样的艺术品还没有被广泛地体验过:作品尚未有一个历史,一个据此可以解释“文本”的语境。当批评家将艺术品当作一个当下产品来遭遇时,它还缺乏历史“负载”。事实上,批评家的部分工作就是要在历史的法庭上赢得胜诉。这就是为什么,正如波德莱尔所说,批评家经常是一个对艺术品“充满激情和党派性的观察家”,而不是对其价值做出无翻害的判断的裁判员的原因。正因为它的当代性,他扮演着鼓动家的角色,只能从作品本身的角度来处理整个案子。对敏感的批评家来说,作品始终让他感到惊异,而他则始终对它保持热度。他会让未来的历史家们去处理诸如解剖艺术品——到那时,它通常已被假定有一个公认的意义一一之类的事情。 然而,批评家当下的观点常常成为有关该作品的本质特征的基本评价。批评家的反应,如果说不是所有未来解释的范型,至少是所有未来解释的条件。他的关注是作品进入历史的门票。现代批评家权力的标志,就是他对新艺术的命名。比如,路易斯·沃塞尔[LouisVauxcelles]的标签“野兽派”和“立体派”就曾大大地影响了人们对这些风格的理解。通过命名,这些艺术品对未来的人们来说就被赋予了某种本质特征。而且,只不过以“符号圈地运动”[Semioticenclave]——借用乌贝托·埃科[Unberto Eco]的术语一一作为开端的理解,成了话语构型的一整套语言,并且开创了各种观点的全部氛围。说白了,其责任是重大的。格林伯格有一回曾写道,批判性地趋近艺术品的最佳时机是当它的新颖性已经逝去而它自身却尚未成为历史之时。然而,正是在这一时刻,艺术品的阐释最是未曾得到解决,最是易受攻击的时候;也是在这样的时刻,批评家以即席命名的形式所作的当机立断,能够一劳永逸地封存它的命运。因此,正如奥斯卡·王尔德[Oscar Wilde]在《作为艺术家的批评家》[Critics as Artists]当中所说的那样,批评对艺术至关重要;批评把握、保存、培育、提升艺术。 由于对批评的效验估计不足,也由于对欧美上百年的现代艺术批评缺乏起码的参照,国内艺术批评多少尚处于黑暗中摸索阶段。最近10年来,虽有不少西方当代艺术材料被介绍进来,但是,令人遗憾的是,甚至介绍者本人对这些材料也不甚了了(国内乱轰轰的后现代主义理论研究即是明证),或者以一种绕口令般的伶牙利齿在美术界捣浆糊,使本来严肃的学术工作往往成为一场混仗。于是,甚至出现了——据说流行于美术学院——“西方艺术没有什么,他们要等到塞尚以后才有文人画”之类的荒谬绝伦的观点。如果说本书有什么主题的话,那么其中之一肯定是对这种观点的批评。正当我们奋力抵抗所谓的“西方中心主义”的时候,曾几何时,中国中心主义早已偷偷地从后门溜回来了。事实上,它又何曾从我们泱泱大国五千年文明的“中国”血液中离开过?将艺术界(包括艺术教育界)观念的混淆单纯地归结为缺乏真正意义上的艺术批评(因为批评的原义之一就是“辨析”,亦即使观念尽可能清晰地得到表达),可能失之简单。但是,对西方艺术批评的漠视与无知,已经让我们的学生吃足了苦头。 后果之一便是今日中国艺术走向了两个——至少在我看来——毫无希望的极端。在一极,艺术成了一种单纯的笔墨游戏与自娱自乐,一群与当下感性毫不相关的文人雅玩或匠人的玩意见。这类所谓的画家像龟缩在洞穴中的爬行类动物,固执而有耐心地蛰伏在他们的弹丸之地,他们坚固的硬壳足以抵挡任何来自外界的风雨的骚扰,社会的转型、生活的演化、感受性的变迁、审美观念的变化,在他们看来都是毫无意义的东西,或者干脆是不存在的。其理论依据据说来自丹尼尔·贝尔[Daniel Bell]的文化矛盾学说,一种认为在经济一技术、政治一社会与审美一文化之间有着不同步的结构的观点。问题在于,在贝尔那里只是一种“事实”[fact]的描述(还是相互“矛盾”的事实),到了中国的文化保守主义者那里却成了一种可以遵照无误的“规范”[norm]。另一种理论据说是波普尔[Karl Popper]的“问题情境”,学说与贡布里希[E.Gombrich]的“图式理论”,一利认为艺术史的风格是艺术家在一定的情境中解决艺术问题的结果的思想。在这儿,波普尔的多样性的“问题情境”被许多人还原为单纯的“形式问题”,而在贡布里希那里是如此丰富而多层次的“趣味逻辑”则被简化为纯粹的“程式与匹配”的“形式课题”(好像贡布里希从来没有关心过趣味的变化似的)。 文化保守主义者的另一个理由据说来自“对20世纪中国艺术史逻辑的观照”。在他们的观照中,20世纪的所谓“三大艺术思潮”,即主张水墨画西化的徐悲鸿与主张中西融合的林风眠都或多或少地失败了,唯独主张“拉开中西绘画距离、各自迈向各自高峰”的潘天寿取得了伟大的成功,并与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一道,成为20世纪中国艺术史上最伟岸的大师。本书作者无意否定上述诸人的成就,对诸大师之间(包括徐、林在内)的排队问题也丝毫不感兴趣。我想指出的只是这样一个从未或很少处在人们反思范围中的事实:即20世纪30至40年代的中国现代艺术(特别是在上海)是如何在上世纪中叶的政治运动与保守主义分子的群起而攻之之下渐渐消亡的。所谓“三大思潮”,不管是西化派、融合派还是距离派,在我看来,只是文化保守主义阵营内部的争吵。而20世纪中国艺术史真正的三大思潮中,只有文化保守主义获得了空前成功,来自苏联的社会主义现实主义”过去在国内就没有得到过心悦诚服的承认,如今则早已成为新左派批评家反刍的草料,而现代主义的罂粟却像昙花一样烟消云散。但是,它顽固的毒素在被压抑了整整30年以后,终于在80年代中期悄悄绽放。 第二个极端——在我看来是一个更阴险也是更恶毒的极端——就是在90年代以后以发烧似的热度迅速传播的流行性病毒:后现代主义。正如在欧美,后现代主义是无法挑战现存资本主义的情况下左派激进冲动的一种替代性选择(特别参见法国少壮派理论家费里与雷诺[LucFerry and Alain Renaut]对后现代老大师们的反击之作《60年代的法国哲学》[French Philosophy of the Sixties],以及伊格尔顿[Eagleton]的《后现代主义的幻象》[The Illusions of Postmodernism]),中国式后现代主义的盛行也是80年代末中国激进知识分子新启蒙运动受挫的结果,从此,后现代主义立刻成为文化保守主义与新左派的最佳救命稻草,并加速了文化保守主义与新左派在反对现代主义这一点上的同盟,再次完成了对80年代中国现代主义的扼杀(情形与40年代末有着惊人的相似)。 后现代主义是兴起于西方60年代,在70年代达到猖獗的哲学、社会文化与艺术思潮。80年代初,主要由于哈贝马斯[Habermas]的分水岭之作《现代性:一项未完成的方案》[Modernity:An UnfinishedProject]的宣读,西方思想界开始了对后现代主义的强大的批判运动。80与90年代西方人文学科与社会科学的一个主题,可以被归结为现代主义/后现代主义之争。这在思想界表现在伽达默尔/德里达[Gadamer/Derrida]之争、哈贝马斯/福柯[Habermas/Foucault]之争这样的大师级理论交锋中,表现在法国新生代思想家费里与雷诺等对前此20年中拉康[Lacon]、福柯、德里达、布尔迪厄[Bourdieu]、博德利亚尔[Baudrillard]、德勒兹[Deleuxe]与利奥塔[Lyotard]的压倒性后现代思潮的直接对抗上,体现在德国中生代思想家魏尔默[A.Wellmer]、霍内特[A.Honneth]与法兰克[M.Frank]对法国思想的全面挑战中。在批评界体现在希尔顿·克莱默对后现代主义“庸人的报复”(参同名批评文集The Revenge of the Philistines)所作的反击上,体现在哈贝马斯与魏尔默对詹克斯的“后现代主义建筑理论”所作的驳正上,也体现在艺术批评界持久的“沃霍尔[wlarh01]还是博伊斯[Beuys]”的争论中。在艺术运动中,它不仅体现在德国“新表现主义”对美国波普艺术的宣战中,体现在98-99年美国现代艺术博物馆所举办的波洛克EPollock]大型回顾展中(并比较80年代批评波洛克及其高度现代主义的著名论文集《波洛克之后》[Pollocck andAfte门,以及99年出版的“批判之批判”论文集《波洛克:新的取向》[Pollock:New Approaches]),还体现在人们对晚期德朗[Derain]、巴尔蒂斯[Balthus]与莫兰迪[Morandi]的具象绘画的那种持久高涨的热情中。 90年代以来,几个特殊的案例事实上已经宣判了作为一种持续的哲学、思想文化与艺术思潮的后现代主义的死亡,尽管它的某些假设还将产生持久的影响。这也是拙著《透支的想象:现代性哲学引论》(学林出版社2003年版)的结论之一。在这些案例中,“海德格尔[Heidegger]事件”、“保罗·德·曼[Paul de Man]事件”与“索卡尔[Sokal]事件”具备足够的典型性。据说海德格尔是20世纪最具原创性的思想家,只有维特根斯坦EWittgenstein]一人堪与媲美。但是,海氏将希腊的存在本体论、中世纪的神学本体论与现代的逻辑本体论,一视同仁地概念化为“存在一神一逻辑学”[Onto-Theo-Logik]是一种典型的削平论。相应地,他将苏格拉底以后的整个西方历史一律视为“远离神的黑暗”,并于20世纪来到“黑夜之夜将达夜半”的最黑暗时期,也是对西方历史的过分简化的图解(显然是尼采的反启蒙思想“人类历史不是一部进步史,而是一部退化史”的翻版)。由于海德格尔戴上了这样一副哲学墨镜,他就不可能对20世纪现实中的色彩与层次做出区分,从而将国家社会主义、极权主义与自由民主制一律视为“现代性的产物”。在他看来,德国纳粹主义、苏联共产主义与美国自由主义,统统都是“同一回事”。这在某种程度上解释了他在德国纳粹运动中以及在其后的“非纳粹化”运动中的所作所为。“海德格尔事件”的复杂之处固然不容许人们在一个思想家的思想与他的在世行动中做简单的彼此类推,亦即,说海德格尔的思想直接导致了他的纳粹行为,或者说海德格尔一度的行为证明了他的思想是纳粹主义的,这都是不明智的。但是,如果说海德格尔的思想,再宽泛一点讲,德国20-30年代右翼知识分子(海德格尔、容格尔[Ernst Junger]、舍勒尔[Max Scheler]、卡尔·施米特[Karl SChmitt],“汉语学界”右翼知识分子最为心仪的“四尔”)叫嚣着大地、鲜血、战争、种族的非理性主义思潮,与纳粹意识形态之间没有一点关联,那也委实太天真了! 上世纪60年代,基本上由尼采与海德格尔培育出来的法国后结构主义思潮,漂洋过海去到美国后,在美国获得了更为露骨的后现代主义动机。正当美国陷于越战的泥潭而遭致自由民主价值的最大的合法性危机之时,由德里达打头,所谓的“耶鲁四人帮”为后盾的美国后现代主义思潮迅速地在全球漫延开来。其中最著名者,叫保罗·德·曼。此人极其聪明,文笔流畅,思路清晰。其基本观点是,一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作,记忆与遗忘的策略。一切阅读都是误读。而写作与阅读则构成作者与读者之间一种揭露与掩盖、设访与投射的游戏。80年代末,从他年轻时期的某些档案材料中,人们发现了他原来是纳粹时期一个积极的反犹主义者。于是,美国大学特别是英文系里那些天真的解构主义信奉者们,突然惊讶地意识到了某个事实:解构主义与罪恶意识的压抑(遗忘)之间的不经意流露的关联。 90年代初,美国的“索卡尔事件”使后现代主义的最后一点美丽幻象也破灭了。索卡尔是一位美国物理学家,他花费了差不多整整两年的时间,处心积虑地炮制了一篇题为《超越界线:走向量子引力的超形式的解释学》[Transgressing the Boundaries."Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity]的诈文,其中充满了常识性科学错误同时却充斥了后现代主义者最喜爱的奇思妙想与时髦术语,并把它投给了美国最著名的后现代主义刊物之一《社会文本》[SocialContext](中国社会科学院的座上宾詹明信[F.Jameson]是该刊的主编之一),结果是,此文被登了出来。尽管这一事件的深远意义远未为人们充分意识到,但是,人们普遍认为,此举表明了后现代主义者的学术水准已经下降到了何种荒唐的地步。 可以并不夸张地说,上述三个事件事实上已经宣告了哲学、文学艺术与社会文化三个层次上的后现代主义思潮的破产。“事件”之所以为“事件”,乃是因为人们在其中倾注了大量热情,因而卷入了无数文献。围绕着这些事件,人们能够组织起纷纭的思绪,从而给予一个时代的精神状况以实体表现的形式。而这个时代精神状况则是:人们对于后现代主义应当被理解为20世纪下半叶西方社会的一种病理症状对一点已经获得了清楚的自我意识。后现代主义以其智性上的反理性主义、道德上的犬儒主义与感性上的快乐主义,即便在最为流行的时候,也没有逃脱西方有识之士的尖锐批判。本书多次提及的哈贝马斯就是这样一位思想家。而另外一些学者,则将后现代主义看成西方高度现代主义[high modernism]的一个反题。现在,走向终点的反题已经失去了昔日的锋芒,一种新的综合开始到来。那就是“后现代之后”:魏尔默与霍内特之坚持现代主义与后现代主义的辩证观,当作如是解。然而,本书作者宁愿坚持一种拓展了内涵的现代主义立场,并认为哈贝马斯的“未完成的现代性”,或贝格尔的“后前卫艺术”的提法更为可取。因为,如果说现代主义是西方现代艺术的正题,那么,贝格尔所说的旨在摧毁现代主义自主原则的“历史前卫艺术”[historicalavant-garde,指达达主义、早期超现实主义与苏俄前卫艺术]才是现代主义的反题。而后现代主义,某种意义上只是欧洲历史前卫艺术(以杜桑[Duchamp]为代表)的延续,某种意义上则是欧洲历史前卫艺术的一个搞笑的美国版(以沃霍尔为代表,参本书所述胡伊森精彩的分析)。因此,导源于对现代性的敏感意识的现代主义,其潜力远未穷尽,而它在遭遇历史前卫艺术与后现代主义的挑战后,反而显出了更顽强的生命力。这就是本书结论中所说的“无边的现代主义”的基本意思。 然而,正当后现代主义在它的原发地已经走向终结的时候,它在中国却获得了始料未及的繁衍契机。与某些论者不同,本书作者并没有简单地将中国式后现代主义归结为学术界与艺术界鹦鹉学舌的结果(所谓“话语的平移”)。后现代主义在中国的传播有着深层次的历史原因,也有着更为具体可感的现实动机。后现代主义的反基础主义、反总体性、反主体性、强调动态过程胜于静态结构,与中国前现代性思维是如此合拍,以至于人们稍加思索就不难从后现代主义当中辨别出中国保守主义者的弦外之音。而它所宣扬的后现代主义视觉美学:非线性几何、不对称、反崇高、散点透视乃至中国园林式“后现代空间”……也与中国前现代性美学如出一辙。不是偶然的是,西方鼓吹后现代主义建筑最起劲的查尔斯·詹克斯先生的太太就是一位研究中国园林的专家。而欧美某些后现代主义“建筑大师”到中国来兜了一圈后欣快地大叫“后现代建筑在中国”,也就不难理解。于是,贫困时代的灾难性混乱、粗野的地方性崇拜与不加克制的复活主义立刻被宣布为后现代性的前卫性。而近年所谓“经济起飞年代”的那些拙劣的伪现代建筑与陈词滥调的现代主义当然不加区分地被宣布为“现代主义的垃圾”。 后现代主义在中国落脚的时候,正是80年代尚未分化的中国知识分子群体的“新启蒙”遭到重创的时候。这赋予了后现代主义在中国的传播以干载难逢的大好机会。由90年代初的北京大学出版的《走向后现代主义》开路,北大与中国社科院一路高歌走向“后现代主义”的文化出版事业大游行:《后现代主义文化研究》、《后现代主义文化与美学》、《后殖民文化批评》,直到蔚为大观的“知识分子图书馆”(似乎只有后现代主义分子才配称得上“知识分子”的称号)。显然,除了迎合文化保守主义的心态,后现代主义太切合新左派的胃口了。在中国的文化保守主义者与新左派眼里,难道还有比批判形而上学的恐怖主义、理性社会的大监狱、西方中心主义的险恶用心、自由民主的乌托邦、全球化的谎言,宣扬身份与差异、文化与价值相对主义的后现代主义更好的东西吗? 与保守主义者忽然从后现代主义中找到了中国前现代性的新的合法性一样,中国的后现代主义者则从西方后现代主义“没有底盘的游戏”(德里达)、“一切皆可”(邓托)、“快乐的虚无主义”(奥利瓦)以及“正经不起来”(苏姗·桑塔格[Susan Sontag])那里,发明了“政治波普”、“泼皮现实主义”、“新文人画”、“玩得就是心跳”、“一点正经没有”,以及各式各样假冒的观念艺术。但是,与保守主义的危险不同,中国式后现代主义的危险并不在于它成了与当下感性全然无关的形式玩物与装饰,而是走到了另一个极端;即不顾一切形式法则与视觉质量的纯粹的观念。西方“历史前卫艺术”的合理因素在于:他们的反形式[anti-form]与反艺术[anti-art]是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样,前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。而中国式后现代主义在没有任何语境的前提下,一下子走到了反形式的前卫艺术,因此它除了孤零零的个别事件之外,不可能产生真正的文化政治[cultural politics]效应。不仅如此,它的真正危险在于,它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实:即中国现代性的先天不健全;并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。 在本书即将完成之际,我读到了英国著名批评理论家伊格尔顿的如下一段话:“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构,中国在进口减肥可乐的同时一起进口德里达。一种需要深入探讨的时间扭曲。殖民主义的进程有助于在好坏两方面剥夺第三世界社会的发达的现代性,现在这个进程让位于新殖民主义的进程,由于这个新的进程,那些部分地是前现代性的结构被吸入了西方后现代性的旋涡。这样,没有继承一种成熟的现代性的岳现代性日益戒为它们的命运,好像落伍造成了一种形式的早熟。一个进一步的矛盾是,在古老与先锋的痛苦张力中,在文化的领域里,再造了一种现代主义艺术的某些经典条件。”(伊格尔顿:《后现代主义的幻象》,第139页)中国是否已经具备了现代主义艺术的经典条件,本书暂且不论。这里能说的是,从意识到我们的参照系的情形——西方现代主义事业的未竟使命及其后现代主义的幻觉——的那一刻起,这种条件就已经在形成之中了。因为,意识的照亮之处,正是救赎的开始之时。本书作者并不自命为这一救赎的努力当中的一部分。我只能满足于在四处弥漫着的文化保守主义与后现代主义大雾中保持清醒的尝试,并且坚信,正如文化保守主义一后现代主义同盟曾经欢呼雀跃地宣布中国可以并且应当绕过现代性直接跃入岳现代性是一场白日梦一样,那种认为后现代主义乃是中国艺术的命运的说法也只不过是一纸谎言。曾几何时,人们是那么醉心于中国可以避开工业化、城市化与社会化的现代性命题直奔信息化、乡土化与社群化的“后工业社会”的美梦,然而,一个越来越被认可的事实却是:中国一向试图绕过去的工业化进程、市场法则、理性化管理、程序合理性、法治原则,乃至于统治的正当性基础,却原来是绕不过去的现代性的硬核!而我们在走向社会的现代化与文化的现代性过程中所遭遇的种种挫折,无不可以追溯到这样一个事实:即我们没有从思想意识到行为习惯上真正确立主体性——黑格尔认为的现代性的本质——的基础地位。回顾中国式后现代主义狂热对“主体性”的嘲笑与“解构”,难道还不让人感到啼笑皆非吗!事实上,文化的中断与意义的失落(我们在处理传统与现代性问题上的曲折与反复)、社会的未分化和并非建立在真正的个体主体性基础之上的社会的虚假团结,以及个性的匮乏,解释了以下社会现实:由于我们在处理传统与现代性的关系问题上的笨拙,以至于“创新”需要被当作一种政治口号由政府来加以提倡;由于我们并没有真正确立起一种自我选择、自我负责的现代性的自律道德的基础,以至于“诚信”居然成为一个“拥有五千年文化的文明礼仪之邦”在遭遇现代市场法则与新型人际关系时的最大问题;由于强大的儒家传统与20世纪极左派集体主义意识形态对个体主义的压抑,以至于“个性”的不健全始终成为中国各种社会现象最有解释力的终极原因:由于缺乏个性,整个社会才循环地陷于各种“群众运动”之中;由于没有个性,整个社会才经常承受着未分化(在某种意义上就是没有多元的价值体系及其相应的多元的生活方式)所带来的巨大压力。以至于,人们可以说,一个庞大的无边无际的来分化社会的海洋(特鄹是农村),为顽固的文亿保守主义提供了源源不断的社会资源;雨一个尚来形成自我意识中心、自我价值定位与自我道德承担的“无中心的”[non-centered]个人。恰恰成了“去中心的”[de-centered]、啕醉迷狂的、“一切皆可的”和不负责任的后现代主义的最佳温床。 本书出版之际,我感到更加有必要感谢徐岱、高力克、毛丹、孙周兴、刘翔诸位先生,他们把我从结束学生生涯不久后的那种心智懈怠与无所事事中挽救了出来。回顾近十年的学术道路,我所取得的每一次转机都与他们在浙大玉泉校区所营造的智性氛围有关。对老浙大的怀念已成为一种珍贵的人生体验。没有一种氛围,一个人什么也干不来。因为你不可能在毫无氛围的情况下凝聚起纷乱的思绪。 在本书的写作过程中,我还有幸前往剑桥大学从事为期一年的访学研究。在此要特别感谢剑桥大学艺术史系主任Dr.Binsky,他的热情好客使我得以自由地使用他们丰富完备的系图书馆和幻灯资料室。而Dr.Alice Mahon的现代艺术史专家与三一学院Fellow的双重身份,不仅给予了我直接的专业指导,而且还让我领略了最古老学院的日常生活气氛。我在剑桥的东道主哲学系则使我第一次感受到了“剑桥名士”们的风采。Dr.Raymond Geuss令人惊叹的慷慨博达与逸情雅致,常常令人如沐春风、豁然开朗。他的个人背景(出身于美国、长期就学与就勃于德国)及其德国思想史的学术背景,让我在一个视哲学基本为数理逻辑的剑桥环境中找到了“知音”。本书的最后体例就是在与他的无数次讨论之后才确定下来的。 其后去欧陆的游历虽然短暂,但至少部分地实现了我从少年时代就开始编织的梦想。艺术在这里 见证了天地人神四方际会、供奉与馈增的游戏(巴台农神庙),见证了古典时代的英雄精神(万神殿),见证了中古时期神明与圣明的在场(“欧洲大教堂”),也见证了文艺复兴时期人性与神性的卓越平衡。置身于欧洲就是徜徉于艺术。置身于欧洲意味着要回答如下问题:艺术之为美的形式如何与艺术之为真理的在场以及艺术之为道德的进盼相互关联?[How an art as the beau tiful form is related to an art as the present of truth and the stageto morality?]置身于欧洲还意味要回答这样的问题:一种伟大的文明如何屹立于地表,以及在这种伟大的文明中,艺术能够扮演何种伟大的角色?欧洲是真理的声音战胜虚无主义的历史本身,是道德的力量战胜犬儒主义的历史本身,是艺术的激情战胜猥琐无聊的历史本身。而这一历史本身又是如此直观地凝固在欧洲的城市建筑、广场、雕塑以及各大博物馆中!我在欧洲的经历使我懂得,一种伟大的艺术如何可能,以及一种伟大的文明最终怎样结晶于伟大的艺术之中!这一信念已经深深地沉淀于本书的血脉中了。 在我感到有必要感谢的人当中,范景中先生的位置绝对位于前列。我深受其思想影响的人当中至少有两人(波普尔与贡布里希)与他的出色工作有关。因此,当范先生询问我可否将此书交给中国美院出版社出版时,我毫不犹豫地答应了。 对写书的人来说,没有比遇到一位好编辑更幸运的事了。周书田女士热情而又高度负责的态度使本书得以最快的速度与读者见面。她不厌其烦地编选与调整大量插图,也使本书严肃的理论面孔变得可忍受了。 最后,但不是最不重要的,我要感谢一直陪伴我左右的两位女士。她们对我的爱怜与纵容是我生活中的永恒慰藉。刚到欧洲时的单身生活使我更加刻骨铭心地感受到了她们在我生命中的位置。她俩的到来使我的生活得以恢复,并着手此书的写作,因此,把它献给她们,理所当然。
作者: (美)侯世达著;郭维德等译
出版社:商务印书馆,1996
简介:《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》内容简介:集异璧-GEB,是数学家哥德尔、版画家艾舍尔、音乐家巴赫三个名字的前缀。《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》是在英语世界中有极高评价的科普著作。曾获得普利策文学奖。它通过对哥德尔的数理逻辑,艾舍尔的版画和巴赫的音乐三者的综合阐述,引人入胜地介绍了数理逻辑学、可计算理论、人工智能学、语言学、遗传学、音乐、绘画的理论等方面,构思精巧、含义深刻、视野广阔、富于哲学韵味。《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》中译本前后费时十余年,译者都是数学和哲学的专家,还得到原作者的直接参与,译文严谨通达,特别是在原作者的帮助下,把西方的文化典故和说法,尽可能转换为中国文化的典故和说法,使这本译本甚至可看作是一部新的创作,也是中外翻译史上的一个创举。 在介绍了马丁·加德纳以后,自然就不得不介绍侯世达( Douglas, R. Hofstardter)。侯世达与马丁·加德纳并不完全相似。马丁·加德纳没有受过科学专门训练,不被人认为是一个专业科学家。侯世达在史坦福大学取得数学学士学位,在俄勒冈州立大学取得物理学博士学位, 目前是印第安纳州认知科学与计算机科学的教授。把两人联系在一起的事情是:在马丁·加德纳停写《科学美国人》( Scientific American )数学游戏专栏以后,侯世达也为《科学美国人》写过专栏,同样叫座。 侯世达与马丁·加德纳一样,是借题发挥的高手。要写《科学美国人》杂志的专栏,难点不是在专业性上( 有太多的数学教授有足够的专业水平 ),而是能不能写得有趣。马丁·加德纳广博的知识,能够把数学与生活相连。侯世达接手以后不久,就显示出他在这方面比马丁.加德纳有过之无不及。他的文章甚至给人天马行空的感觉。 使侯世达声名大噪的,就是这次推荐的哥德尔、艾舍尔、巴赫──集异璧之大成》。这本 1979 年出版的著作,1980 年竟然为作者赢得一项普利兹奖。大家知道普利兹奖并没有科普类──侯世达的这《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》是作为一般非小说类读物得奖的。 这《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》的内容是如此宽泛,讲了音乐( 巴赫 ),讲了艺术( 艾舍尔 Maurits Cornelius Escher,1898 - 1972 ),讲了分子生物学、计算机语言、人工智能以至禅。多年来,许多读者读毕全书,竟然归纳不出这《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》究竟是要说什么。为此,作者特意为 1999 年的 20 周年纪念本,加了一篇 23 页的新序言加以说明。作者所想讨论的,其实是一个普遍的问题:“自我”是什么。 作者真正想写的就是这个问题。尽管全书涉及广泛,核心却是哥德尔,是数学基础。哥德尔( Kurt Godel,1906 - 1978 )是一位奥地利出生的数学家。 1931 年他发表的现在被称之为不完全性的定理,是 20 世纪最具革命性的发现。大体上,这个定理是说,在任何公理体系中,必定有这样的命题,用这个公理体系“自身”既不能证明其真,也不能证明其伪。关于哥德尔,有一本评传值得推荐,那就是上海译文出版社 1997 年出版的,著名华裔数学家王浩写的《哥德尔》。 什么叫不能证明其真伪?一个粗浅的例子,就是罗素的“理发师悖论”:“一个理发师宣称,他只为城中所有不自己剃须的人剃须。”但是,他自己怎么办呢?如果他决定自己为自己剃,按照上述宣示,他不可以为自己剃。如果他决定不为自己剃,而可以用上述宣示为自己剃时,他又违背了不为自己剃须的前提。关于这种悖论,读者可以参考马丁·加德纳的《跳出思路的陷阱》( 天下文化,台北, 2001 年版 )。 作者发现这种不能定义“自我”的例子,几乎每个领域都有。在可视与可听的领域内,作者首先举出了巴赫的赋格与艾舍尔的“手画手”等作品,并用这三个人构成了书名。但作者全书之中涉及的事情远不止哥德尔、艾舍尔、巴赫。 《哥德尔、艾舍尔、巴赫──集异璧之大成》出版之后畅销多年,直到今天还是一本常销的经典。但是由于侯世达在《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》的行文中,容纳了太多与英文有关的文字游戏,以至于一度这《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》被认为是“不可翻译的”。然而,1985 年法文本在侯世达的帮助之下出版以后,其它的译本纷至沓来。如今已经有法、德、西班牙、瑞典、荷兰、俄几种译本。80 年代四川人民出版社有一个中文简译本,名为《 GEB ──一条永恒的金带》,收入“走向未来”丛书,后被诟病为误译漏译甚多。估计未必是译者的科学水平不逮,而是无法参透全书太多的双关、回文等文字游戏,与各种各样的机锋。现在推荐的译本,尽其可能用中文的对等材料演绎,十分难得。作者本人为这个中文译本作了序,其中缕述几位中文译者的艰辛。作者也乘中文版出版之际,为自己取了一个雅致的汉名──侯世达。不过﹐读者如果能够进一步参考 1999 年英文版本的新序言,相信可以对理解全书有益。《哥德尔、艾舍尔、巴赫:集异壁之大成》是根据 1995 年英文版翻译的。
作者: 徐哲,李西 编
简介: “说”是语言类专业学生必须掌握的基本技能之一,直接反映出语言学习者的输出水平和交际能力。为检验和评估高校学生的英语交流能力,英语专业四、八级口语考试从2001年起正式在全国实施。为促进英语专业口语课教学、提高专四口试备考效率,一本适用于专四口试的考试辅导用书就显得极为必要。 本书旨在根据专四口试的性质和要求,从题型特点、考查重点、应试技巧和备考建议等方面给予读者一定的帮助和指导。编者在借鉴同类书籍和教材的基础上,融入了语言输入与输出/接受与产出的关系理论、符号学、交际教学法、结构主义、逻辑学等理论,以教会学生“怎么说”“怎么备”为核心目标,较系统地介绍了专四口语测试的考纲、重难点、历年真题、应试策略、复习方法。 本书具有以下几点特色: (1)编者均为高校英语专业教学一线教师,具有较丰富的口语教学经验;曾多次参加专业四级口试阅卷,对专四口语测试有较为深入的了解。 (2)本书借鉴同类教材或教辅材料的可取之处并弥补了不足之处。 (3)本书严格按照《高等学校英语专业教学大纲》和《英语专业四级口试大纲》要求编写,对从2001年到2011年真题各部分的主要考点进行深入分析以总结潜在规律, 介绍了合理的、有针对性的、操作性强的应试策略和备考建议,如速进符号、即席讲话解题思路及范例、对话部分解题思路及范例等。 (4)本书所介绍的技巧紧密结合普通高校日常教学,实现“考教结合”,不仅针对应试,更有助于学生切实提高口语综合能力。 (5)作者曾将该书中所介绍的应试策略应用于口语课或培训课,学生普遍反映难度适中、易于理解和操作。 本书配有音频CD,便于在课堂内外使用。
作者: 启政公务员录用考试教材编写中心,启政公务员录用考试命题研究中心[编]
出版社:中共党史出版社,2011
简介: 《行政职业能力测验(附光盘2012最新版国家公务员录用考试专用教材)》由启政公务员录用考试教材编写中心倾力打造,根据国家公务员考试的五大模块来组织编写,涵盖了国家公务一员考试的所有考点;同时,本书针对国考的最新变化分别对各个模块作了调整,如:对数学运算要求比较高的数量关系和资料分析两个模块增加了每个题型的解题技巧和思路点拨;判断推?部分,添加了最新的逻辑学常识,同时丰富了图形推理部分的考试题型和内容,以应对国考的最新变化;言语理解与表达和常识判断两个模块,重新归结考试重点,添加最新国考中涉及到的所有考点。通过以上内容的调整,不但可以帮助考生节省备考时间,还减轻了考生的负担,使考生提高备考效率,轻松应对考试。
作者: [英]刘易斯?卡罗尔
出版社:天津教育出版社 2016年6月
简介:本书的最初构思缘由是卡罗尔在闲暇时光给罗宾逊的三个小女儿讲故事。故事讲述了一个叫爱丽丝的小女孩儿,在睡梦中追逐一只兔子而掉进了兔子洞,并开始了漫长而惊险的旅行。这本书一出版就获得了巨大成功,赢得几乎所有大人和孩子的喜爱。目前,这本书已经被译成至少125种语言,在世界上盛行不衰。 爱丽丝漫游奇境系列图书:本书《爱丽丝镜中奇遇》是英国数学家、逻辑学家、摄影学家和小说家刘易斯·卡罗尔的成名作,是英国最受欢迎的儿童读物、世界儿童文学史上的里程碑式作品,与《哈利波特》《魔戒》并称世界魔幻文学经典作品。
作者: (英)培根
出版社::中国社会出版社,2000
简介:是研究动物(包括人类)和机器内部的控制与通信的一般规律的学科,着重于研究过程中的数学关系。综合研究各类系统的控制、信息交换、反馈调节的科学,是跨及人类工程学、控制工程学、通讯工程学、计算机工程学、一般生理学、神经生理学、心理学、数学、逻辑学、社会学等众多学科的交叉学科。[1]
作者: 孙善学,胡晓松主编;北京市民终身学习远程服务中心,北京广播电视大学编写
出版社:中央广播电视大学出版社,2010
简介: 本书是“北京学习型城市网教育资源萃集”,书中具体收录了逻辑学、经济应用文写作、中国现当代文学名著选讲、首都职工素质教育、自我发展与团队管理、企业运营与发展、实用文体写作、实用法律基础、窗口行业英语、工作安全与职业健康、公交礼仪、养殖类、种植类、贮藏加工、技工培训、奥运培训大讲堂等内容。
作者: 【英】刘易斯?卡罗尔
出版社:天津教育出版社 2016年6月
简介:本书是爱丽丝漫游仙境系列图书的其中一本。爱丽丝漫游仙境系列图书有《爱丽丝漫游仙境》本书,它们是英国数学家、逻辑学家、摄影学家和小说家刘易斯·卡罗尔的成名作,是英国最受欢迎的儿童读物、世界儿童文学史上的里程碑式作品,与《哈利波特》《魔戒》并称"世界魔幻文学经典作品"。 本书讲述了小女孩儿爱丽丝进入镜子中的世界,经历种种神奇虚幻的故事。与现实世界对比,镜子中的世界一切景象都是颠倒的,爱丽丝在这个颠倒的世界里遇见了会说话的花儿、怎么也走不近的山、国际象棋中的红白棋子等,展开了一场精彩缤纷的旅程。
作者: 欧阳星明主编
出版社:华中科技大学出版社,2007
简介: 这本《数字逻辑(附光盘第4版)》由欧阳星明主编,全书以飞速发展的 数字集成电路为背景,将数字电子技术和数字逻辑电路的有关知识融为一体 ,系统地介绍了数字系统逻辑电路分析与设计的基本知识、理论和方法,并 讨论了采用各种不同规模的逻辑器件进行分析与设计的详细过程。全书内容 包括基本知识、逻辑代数基础、集成门电路与触发器、组合逻辑电路、同步 时序逻辑电路、异步时序逻辑电路、中规模通用集成电路、可编程逻辑器件 和综合设计举例等。 本书体系新颖、结构合理、取材先进、文句精练、题例丰富。随书配有 CAI光盘一片,内含多媒体课件(学生版)、实验演示和学习自评。此外,编 写了与教材配套的教辅教材《数字逻辑学习与解题指南》(第二版),研究开 发了数字逻辑虚拟实验软件、多媒体课件(教师版)、网络课件、视频课件、 试题库和远程教育课件包等教学资源,构成了一个集理论教学、实践教学以 及自学、自测等环节为一体的立体化教学系统。 《数字逻辑(附光盘第4版)》可作为高等学校计算机、电子工程、自动 化、通信等专业“数字逻辑”课程的教材,也可作为成人教育相关课程的教 材,并可供相关专业科技人员参考。
作者: 师高民编著
出版社:合肥工业大学出版社,2009
简介:《高等院校应用型设计教育规划教材?酒店空间设计(附光盘1张)》内容简介:酒店空间设计的过程,是设计师不断闪现创作灵感、不断进发思想火花的过程,也是展示设计师深厚文化积淀和敏锐社会洞察的过程。一个好的设计作品,反映了设计师独到的创造性和丰富的想象力,是设计师综合素质厚积薄发的集中展现。 进入二十一世纪,我国酒店业紧扣时代脉搏,呈现出蓬勃发展的良好势头。面对新的形势,必须造就一批有扎实功底、有现代理念、有创新精神、有全球视野的人才,不断推出能够引导潮流、创造时尚的优秀酒店空间设计作品,才能适应时代的要求。独当一面的设计师,应该在艺术与技术两类知识技能方面具备真正的实力。能够对艺术包装技术、技术支撑艺术的融合应用自如,同时有一定的哲学、社会学、心理学、美学、逻辑学等文化素养,掌握市场营销、投资评估、客户心理等知识与技巧。然而。我国目前设计艺术人才教育体系还相对滞后,在学科设置上不同程度地存在着偏重艺术、偏重理论的倾向。这是深化教育体制改革的一个重要课题.我们必须在坚持正确的学科定位的同时,在课程设置和教材内容上有所突破,有所创新。《高等院校应用型设计教育规划教材?酒店空间设计(附光盘1张)》在这样的情势下应运而生,目的就是结合编者多年教学和设计实践的历练与感悟,通过认真总结、深入探索。使设计艺术教学更贴近专业需要,更贴近教学实际.更贴近学生认知特点.为培养优秀设计人才,促进我国酒店空间设计事业的发展贡献自己的微薄之力。为深化高校设计艺术教学改革,为酒店和酒店空间设计产业的蓬勃发展,做点有意义的工作。 《高等院校应用型设计教育规划教材?酒店空间设计(附光盘1张)》旨在提高学生与读者酒店空间设计方面的知识技能,力求集中解决好理论与实践、重点与一般、授人以鱼和授人以渔的关系。全书系统地对酒店空间设计的基本概念、基本方法、基本程序和基本规范进行简洁明了的阐述;在作业安排上另辟蹊径,尝试在理论课后,即具体布置整体设计大作业,明确评判标准,使学生带着问题有的放矢,强化设计训练,提高设计技能;在插图上,除大部采用编者自己的作品外,还精心选用优秀作品,采撷国内外酒店空间设计奇葩,以期学生通过对经典设计的学习吸收,丰富自己的形象思维和逻辑思维,全方位地把感性知识与理性知识结合起来,增强实际操作能力,从而努力体现《高等院校应用型设计教育规划教材?酒店空间设计(附光盘1张)》的实践性,实用性和实效性。 《高等院校应用型设计教育规划教材?酒店空间设计(附光盘1张)》的编著是一项复杂繁浩的综合性工程,由于水平有限,难免出现一些疏漏,甚至谬误,恳请读者批评指正,期望专家老师不吝赐教。
作者: 石辛民,郝整清编著
简介: 本书着重介绍模糊控制的基本概念、基本原理和基本方法。主要内容包括模糊控制的数学和逻辑学基础、模糊控制器的设计、模糊控制系统的仿真以及神经网络在模糊控制中的应用。 本书内容深入浅出、循序渐进、叙述简明、精练实用,可以作为控制科学和技术类专业本科及研究生学习“模糊控制”的教材,也可供与此相关的科研人员和从事控制工程的技术人员阅读和参考。
作者: 关老健主编
出版社:中山大学出版社,2002
简介:《普通形式逻辑》内容简介:普通形式逻辑是一门世界性的学科,是一件启迪人类智慧的工具,是一把打开心灵窗口的钥匙,从其鼻祖亚里士多德创立之日到今天的2300余年间,不断发展。《普通形式逻辑》吸纳了中外逻辑学的科研成果和教材编写经验,尤其是引入并消化了语义学和语用学的研究成果,第一次明确阐述“言语交际”的内容,为思维的形式结构和自然语言的结合找到了一个切入口。同时,为了更好地使学习者学以致用,在每个主要内容之后都辟节、点专论“在运用中应注意的问题”,使读者从正反两方面完整地把握普通形式逻辑的内容。作为一本普通形式逻辑教材,《普通形式逻辑》也吸收了一些数理逻辑的研究成果,但更注意了适度性、实用性和前后连贯性,使所引用的数理逻辑知识都能解决普通形式逻辑的实际问题。在普通形式逻辑的术语运用上,《普通形式逻辑》既注意与海外流行的术语接轨,又注意我国历史形成的提法,兼收并蓄,衔接自然合理,形成了《普通形式逻辑》的又一个特色。 全书凡14章,全面而又深入地论述了概念、命题、基本规律、推理、论证以及言语交际等内容,结构严谨,观点准确,取例恰当,内容和体例安排符合认知规律,每章前有提示、后有练习,配套光盘还安排了综合测试和MBA入学考试逻辑试题精选,有利于学习者的自主学习和检验自己的学习效果,培养思考和创新的能力。《普通形式逻辑》适用于高等院校本专科学生和参加继续教育培训的教师以及所有逻辑爱好者。
作者: 毛宗福,姜潮主编
出版社:人民卫生出版社,2014
简介:《国家卫生和计划生育委员会"十二五"规划教材·全国高等医药教材建设研究会"十二五"规划教材·全国高等学校教材:管理流行病学(供卫生管理及相关专业用)》由毛宗福,姜潮主编,人民卫生出版社出版。《国家卫生和计划生育委员会"十二五"规划教材·全国高等医药教材建设研究会"十二五"规划教材·全国高等学校教材:管理流行病学(供卫生管理及相关专业用)》保留了流行病学“扎根医学、逻辑学和哲学”的学科特性,强调以实际问题“原型”为中心,组织相关概念和方法的编写。
作者: (美)欧文·M. 柯匹(Irving M. Copi),(美)卡尔·科恩(Carl Cohen)著;张建军,潘天群等译
出版社:中国人民大学出版社,2007
简介:柯匹和科恩的《逻辑学导论》,是导论性逻辑教科书中最完满的一部: 既有演绎逻辑亦有归纳逻辑,既有古典逻辑亦有现代逻辑。本书是当今逻辑 教科书的标准范本,是清晰陛与准确性的典范,它能够使学生理解、把握并 应用古典三段论逻辑和更为强有力的现代符号逻辑技术。 书中所选用的有关政治、哲学、科学及多领域当代论争的鲜活的论证实 例,展示了许多严肃的学者和思想家在解决实际问题的过程中对逻辑原理的 应用,使逻辑学习既内容充盈又富有生活气息。书中也选用了许多谬误性论 证作为例示与辨谬训练资料,以使学生明了对逻辑法则的忽视或误用如何使 论证走入误区。书中也有少量论辩推理的例子,这些例子是为说明逻辑原理 而特别编制的,但使本书卓尔不凡的,还是那些精心选自许多不同领域文献 的丰富多彩的新颖实例。
出版社:中国美术学院出版社,2008
简介:《科学发现的逻辑》主要讨论知识理论的两个基本问题:划界和归纳问题。作者论证科学与非科学的划界标准不是可证实性而是可证伪性,科学的方法不是归纳法而是演绎检验法。书中提出的有关科学的性质和方法以及科学知识增长的独创性论点,对科学哲学、认识论、逻辑学、方法论以及科学史、自然科学、医学、设计理论、社会科学均有影响。一些著名科学家都认为他的方法符合科学研究的实际。 《科学发现的逻辑》集中地显现出,波珀关于科学与非科学分界问题的主张受到了爱因斯坦及其相对论的影响。波珀认为可证伪性是科学不可缺少的特征,凡是不可能被经验证伪的问题,如本体论问题、形而上学问题、数学和逻辑上的重言式命题、宗教、神学和占星术都属于非科学。