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关键词：邱振中 ×

共找到 109 项 “邱振中” 相关结果

出版社：现代出版社 2015-4-1

简介：这是一部对当代著名书法家、书法理论家、中央美术学院邱振中教授系列著作和课堂讲录的沉思、转述之作。作者以邱振中书法思想中的18个关键词为要略，勾勒出一个简明、凝练、清晰而极富可读性的书法导读文本。三十多年来，邱振中先生将书法教学、创作和研究融为一体，将他在哲学、史学、文艺理论、文化研究、文字文献等领域的阅读和思考所得，赋予书法探索诸多方向和可能性，所著所思，被书法研究者和创作者奉为圭臬。他以思考的多元、深入、前瞻和表达的精确，超越了书法的维度，以跨学科的大视野，把书法这一传统文化中的核心元素，植入当代艺术发展和文化建设的宏阔格局中。许多专业人士都说到，充分把握邱振中先生的书法思想不是一件容易的事情；即便就其多部著作的研读而言，对大部分读者来说，也存在一定困难。《书法：18个关键词——邱振中眼中的书法世界》通过转述、解说邱振中的书法思想，不但向我们提供了一条了解一位艺术大家创作和思考的路径，也向我们展现了瑰丽奇伟的中国书法，在今天仍然能够保持其格调、气韵和人文情怀的途径。

中国古代碑帖经典彩色放大本欧阳询九成宫醴泉铭

作者：邱振中

出版社：江西美术出版社 2013-12-1

简介：欧阳询及其《九成宫醴泉铭》文师华欧阳询（557—641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。先由陈入隋，又由隋降唐。官太子率更令，弘文馆学士，封爵渤海县开国男，故又称“欧阳率更”、“欧阳渤海”。欧阳询的楷书受到汉隶和王羲之、王献之父子以及隋代《董美人墓志》等碑刻的影响。究其用笔，方圆兼备而劲险峭拔，其中竖弯钩等笔画仍含隶意。他吸取了隋碑方正峻利的特点，又融合了二王书法的秀骨清神，形成平正中寓险劲的独特风格，又称“率更体”。他所写的《化度寺邕禅师舍利塔铭》（74岁书）、《九成宫醴泉铭》（75岁书）、《虞恭公温彦博碑》（80岁书）、《皇甫诞碑》（贞观年间书）被称为唐人楷法第一，其中《九成宫醴泉铭》最负盛名。《九成宫醴泉铭》刻于贞观六年（632）四月，魏徵撰文。楷书。今石尚存于陕西西安碑林，但剜凿过多，已非原貌。九成宫原为隋代的仁寿宫。唐代贞观五年（631），太宗李世民对此宫加以维修，改名九成宫。“九成”意为九重，言其极高。贞观六年四月，唐太宗避暑于九成宫时，宫中缺乏水源，太宗见西城南面高阁之下有一块地方土质湿润，便以拐杖挖掘疏导，有泉水随之涌出，“其清若镜，味甘如醴”，故名醴泉。太宗大悦，遂命魏徵撰文，记录此事，又命欧阳询书丹勒石，于是有了《九成宫醴泉铭》这篇著名的铭文碑刻。《九成宫醴泉铭》包括序文和铭文两部分。序文描绘了仁寿宫的宏伟景象和适宜避暑的良好环境，叙述了皇帝李世民的丰功伟业，以及“积劳成疾”、“久治难愈”的身体状况。接着写群臣建议修建离宫“怡神养性”，皇帝“未肯俯从”，于是决定沿用隋代旧宫——仁寿宫，加以改造修缮，变奢华为简朴。再接着写皇帝发现醴泉的过程，并引经据典，强调醴泉涌出是皇帝的美德感动上天的结果。铭文歌颂皇帝应天承运、“绝后光前”的文治武功，“居高思坠”的忧患意识和励精图治的精神。此碑作为欧阳询75岁时的应诏之作，书写时恭谨严肃，一丝不苟，用笔、结构均应规入矩。点的变化多样，有时用竖点，有时用横点；横画以左低右高取势；竖画稍作细微的粗细变化，直画多作垂露，偶用悬针；撇捺画多圆笔；钩法取于隶，直钩画多用折法，出钩较短；竖弯钩画用转法向右外抛出，略带隶书笔意。三点水旁更特殊，第一点多作短斜撇点，第二点作上钝下锐的直点，乘势而下衔接末点的挑笔，表现出清劲秀健的动势。此碑结构方式以平正峭劲、严谨工整见长，平正中寓险劲，虽结体多向右扩展，但重心稳固，斜而能正，侧而不倒。马宗霍《书林藻鉴》引用古人的评语说：欧阳询楷书“如金刚瞋目，力士挥拳”，“骨气劲峭，法度严整”，“险劲瘦硬，崛起削成”；又说：“风骨内柔，神明外朗”。的确，《九成宫醴泉铭》笔力刚劲清秀，结体险绝瘦峻，既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵，故历代推为学书之正途、初学之典范。当代书法大师启功在《论书绝句百首》第四十首自注中写道：“魏巨鹿之文，欧渤海之字，俱一时之上上选也，然今之宝此碑者，一波一磔，辨入毫芒；或损或完，价殊天地者，但以其书耳。”充分肯定了《九成宫醴泉铭》的艺术价值。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：　　中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、　　中国文化的重要途径。　　邱振中的这本《书法七个问题――一份关于书法的知识、观念和深入　　途径的备忘录》对中国书法进行了新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言　　把书法的魅力和当代进展介绍给读者，揭示了书法从未被人窥知的一面，　　阐述了书法对于艺术、文化、哲学等领域的重要意义。本书既是一本专门　　的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。　　《书法七个问题――一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录　　》生动、睿智，语言凝练而明快，往往从不经意处提出有意味的问题，从　　人们熟悉的作品中引发新颖的思考，引导读者深入书法艺术最前沿的话题　　。书中配有数百幅相关插图，特别是大量的古典名作，使读者在理论学习　　过程中全面感受古代杰作的魅力。本书与《中国书法：167个练习》配套使　　用，将理论学习与技法训练相结合，自有事半功倍的效果。　　

书法

作者：邱振中著

出版社：北京师范大学出版社,2009

简介：　　中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。《书法7个问题：一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法7个问题：一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。　　《书法7个问题：一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，会有事半功倍的效果。

书法技法的分析与训练

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：　　《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》是一部以167个练习组成的书法技法教材。这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包含一些从未被讨论过的内容。它由此而成为解说中国书法技法最全面的一部著作。《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，建立了一种循序渐进、解说详明、便于检核的书法训练体系，运用于国内外的书法教学，成效卓著。《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》不仅是一部教材，还是一部读物。曰文版译者前田秀雄博士称此书为“一部改变人们眼睛的书”。《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》的学术价值在于，它同时是一部“以特殊方式编排”的“书法形态学”。《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》有韩文版和台湾繁体字版行世，日文版正在编辑中。《中国书法：167个练习·书法技法的分析与训练》得到来自海内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。

版权页著者又题：邱振中主编

作者：邱振中著

出版社：大地出版社,2010

简介：

书法的形态与阐释

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。《书法的形态与阐释》包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者邱振中基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

中国古代碑帖经典彩色放大本柳公权玄秘塔碑

作者：邱振中

出版社：江西美术出版社 2013-12-1

简介：柳公权与《玄秘塔碑》文师华柳公权（778—865），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。官至太子少师，世称“柳少师”。柳公权由于擅长书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中，担任宫廷最高级专职书法教师长达20年之久。穆宗曾问他怎样用笔好，他说：“用笔在心，心正则笔正。”被后世传为“笔谏”佳话。柳公权书法从锺繇、王羲之入手，继而师法唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之等名家。他学王字、颜字，但能自创新意。他继颜真卿之后，再变楷法，避开了颜楷肥壮的竖画，把横画竖画写得大体均匀而瘦硬；他又吸取了北碑中方笔字斩钉截铁、棱角分明的长处，点、撇、捺写得像刀切一样爽利森挺；他还吸取了虞、欧楷书结体上的紧密，颜楷结体上的纵势，写出了以瘦硬露骨见长的“柳体”，成为唐代楷法集大成者。柳公权传世的书迹有数十种，楷书代表作有《金刚经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。《金刚经》书于47岁，原石早佚，1908年在敦煌石室发现唐拓孤本，一字未损，极为稀罕，现藏法国巴黎图书馆。《神策军碑》书于65岁，原石久佚。传世仅宋代贾似道旧藏本上半册，曾流入香港，现藏北京图书馆。《玄秘塔碑》为柳公权63岁时所书，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，唐武宗会昌元年（841）立，裴休撰文，柳公权书并篆额，邵建和、邵建初镌字。碑高386厘米，宽120厘米。28行，行54字。现立于西安碑林。碑文的内容是记叙大达法师端甫一生的主要经历和弘扬佛法的功德。歌颂端甫大法师深厚的佛学修养，冰霜一样的高尚品格，超脱空静的精神境界。此碑书体端庄俊丽，左右基本对称。点多带钩出锋，遒劲动人；横轻竖重，而短横粗壮，且右肩稍稍抬起；长横格外瘦长，起止清楚；竖画顿挫有力，行笔挺劲舒长；撇画锐利，捺画粗重，用笔干净利落。从结字的整体看，主要是内敛外拓，即中宫收紧，撇、捺等主笔向外伸展。这种用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内的艺术风格，是柳公权继承、融汇晋唐楷法而独出新意的成功之处，世称“柳体”。历来临习柳体者，常以此碑为入门之阶。柳公权所创造的个性鲜明、风格独特的柳体楷书，名扬海内外，对后世产生了深远影响。《旧唐书?柳公权传》记载：“当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人以为不孝。外夷入贡，皆别署货贝，曰此购柳书。”唐文宗称柳公权的字是“锺、王复生，无以加焉”,可见他在当时书名显赫。宋代的李建中、欧阳修、蔡襄、黄庭坚、米芾都受到过柳体楷书的影响，其中黄庭坚行楷书的结体受柳体的影响最为明显。明代董其昌对柳体楷书更是情有独钟，体会更深，他在《画禅室随笔?评书法》中说：“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趋右军也。”“用笔古淡”正是董其昌对柳公权楷书作品深入分析、认真临习后所产生的独特感受。当代书法大师启功先生对《玄秘塔碑》特别喜欢。1965年，他获得明拓本《玄秘塔碑》，“日益习之”，到1972年为止，先后临了5本。此后仍然不断地临习。1995年，他已84岁，又把《玄秘塔碑》临了一通。启功先生苦练柳体的学书经历，对今天的书法爱好者应该具有启发意义。文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

书法的形态与阐释

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

书法与绘画的相关性

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社 2014-7-1

简介：　　书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，本书从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。　　本书虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。　　历代有关的片段论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。

书法与绘画的相关性

作者：邱振中主编

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：　　书法与绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，热爱中国绘画的人们无不倍加关注，研习书法者亦由此获益良多。历代有关论述无以数计，《书法与绘画的相关性》从近代以来的数百篇文章中精选24篇，分为四辑，代表了思考的不同方向。这是有关文字的第一次结集，是关心书画关系者必读的文献。　　《书法与绘画的相关性》虽为文选，实则有深远的思考，序言对此有剀切的论述。　　历代有关的片断论述编为附录，搜罗广博，选择精审，极便读者。　　序言　　书法与绘画的关系，是中国艺术史上最重要的论题之一。自从唐代张彦远在《历代名画记》中作出有关陈述，人们不断写下自己的感受和认识。千余年来，已经就此积累了无以数计的文献。　　一个领域如此长久地保持对某一问题的关注，一定有其特殊的原因。中国书法和绘画使用相同的工具，在技法上必然互相影响；此外，线在中国绘画中的重要地位，使中国书法与绘画在使用毛笔时同样强调笔触所包含的技巧和表现力。这便是人们所说的书画“同法”。另一个原因，是相关观念的影响。对书法与绘画关系的论述，几乎成为唐代以来所有绘画论著中不可缺少的部分。一位中国画家从学习绘画开始，便接触到有关观念，这些观念影响到他整个绘画生涯。人们不论赞同或反对书画“同源”、“同体”、“同法”的命题，一位画家或理论家——甚至一位观众，都会在接触绘画的过程中逐渐形成自己对这一问题的认识。　　由于文献繁富，几乎每个人最后都获得这样一种印象：每个时代都在不停地谈论这个问题，从而积存了数不清的心得和思想。但是人们到底就此说过些什么、它们包括哪些不同的思路、在每一条思路上得失如何，缺少整体的认识。当人们就此发表自己的见解时，很少有人清楚自己所说的在书画关系整体陈述中的意义。对所积累的文献进行梳理，已经成为今天继续思考的前提。　　后记　　“2008兰亭论坛”于2008年12月于兰亭书法艺术学院举办，此前即已开始这部文集的编辑。　　卞尊昌承担了大部分搜集、整理资料的工作，在后期编辑中亦付出大量劳动。　　郭世娴、潘一见、刘维东等提供了部分附录与论文材料。　　绍兴文理学院兰亭书法艺术学院各位领导、老师和工作人员为论坛召开和文集的编辑付出了辛勤的劳动。刘小华老师带领书法班同学整理论坛发言录音，这烦琐而细致的工作几乎成为他们的“专利”。　　对以上各位谨致以衷心的感谢。　　

从书法史到书法研究方法论

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2005

简介：作者在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史，现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法论等一系列重要课题。这里既反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。

进入书法的24个练习

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2010

简介：书法作为一门古老的艺术，要进入现代教育系统，必然要进行充分的准备，而到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书仍然很少。很多相关知识是过去留下的，其中还有些是不正确的——比如“执笔要牢”， “牢”到别人无法从你手中把笔抽走。邱振中教授认为，在书法教育方面，应该建立一个合理的训练体系，不论小孩还是成人，拿起笔开始练习书法时，都应该知道一种正确的方法。《愉快的书法——进入书法的24个练习》就是这样一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从最基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。

中国古代碑帖经典彩色放大本 2：北魏墓志铭九品

作者：邱振中

出版社：江西美术出版社 2014年03月

简介：　　二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。　　大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，口八要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。　　书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。　　江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。　　它们也可作为欣赏的对象。　　欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、习惯等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说“目击而道存。”这是从细处人手注意不到的东西。　　希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

朵云.第六十四集,黄宾虹研究

作者：卢辅圣主编

出版社：上海书画出版社,2005

简介：　　 20世纪90年代以来,黄宾虹的艺术正逐渐受到研究者的关注,他的书集、画集和艺术理论相继出版,关于黄宾虹艺术的各类学术研讨会也已多次举力。上海书画出版社自编撰出版了《黄宾虹文集》、《黄宾虹画集》、《黄宾虹书法集》、《黄宾虹古鈢印考释》等书以后,又于目前推出了考定详实的《黄宾虹年谱》。学术界渐趋升温的“黄宾虹热”,正说明了这位熔古典与现代于一炉的典范者的意义。　　本书为进一步推动相关的研究工作,特择取近年来黄宾虹研究的主要学术成果,其中有卢辅圣、蔡星仪、徐建融、王克文、张宗祥、傅雷、王伯敏、舒士俊、王鲁湘、邱振中、张春记、骆坚群、洪再新、王中秀、毛建波等论文,汇为专题论文集,以方便人们的检阅和借鉴。　　

笔法与章法

作者：邱振中著

出版社：江西美术出版社,2012

简介：由邱振中编写的这本《笔法与章法》共分十二节，分两大部分，详细阐释了关于笔法演变的若干问题和章法的构成。本书主要适合广大书法爱好者阅读、学习。《笔法与章法》由江西美术出版社出版发行。

关于书法的创作、陈述与批评

作者：邱振中著

出版社：中国人民大学出版社,2011

简介：艺术理论家沈语冰说，中国现代书法史是从邱振中开始的。《书写与关照》一书中邱振中教授关注书法创作，也探讨书法创作的标准；评论当代书法创作，也陈述自身的创作。书中弥漫着对书法现代发展的浓重的忧虑意识，崇高的使命感也令他苦苦探索书法创作的新的理想。邱振中的文字犹如其水墨抽象作品一样，不论笔触、结构还是文化氛围，均令人耳目一新，书法可以怡情养性，阅读好的文字的过程也是一次美妙的视觉和心灵体验。