A World History of Photography

作者：  顾铮著

出版社：浙江摄影出版社,2005

简介：《北京电影学院摄影专业系列教材?世界摄影史》内容为摄影的曙光、在美与真之间、画意的乡愁与摄影的大众化、现代主义摄影的实验光谱、纪实的眼光等9部分。《北京电影学院摄影专业系列教材?世界摄影史》的作者顾铮从摄影术前史开始讲述，历经几种摄影风格：画意摄影、现代主义摄影、纪实摄影、新纪实摄影、观念摄影和后现代摄影等，直到转变中的当代摄影。其间，顾铮通过历史上的杰出作品和杰出艺术家，成功地审视了世界摄影艺术的发展历史。

Metropolitan Expressions:Urban Images of the 20th Century

作者：  顾铮著

出版社：江苏人民出版社,2003

简介：　　本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为已任的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情渲泄对像而在与都市的对抗中形成了自己的风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而终始在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些理念、手法、风格各异的摄影家的了解。读者能够发现，原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段，并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起，从而获得对摄影这个“20世纪的媒介”的全新的理解。 　　

Maze of Self Images

作者：  顾铮著

出版社：山东画报出版社,2002

简介：画自画像本身，就是一个与自己对话，探索“自我为何”的行为，正发希腊人所说的“认识你自己”。因此，没有什么艺术形式经艺术家的自画像更能体现他们的个性、创造力和想象力的了。同时，有自画像中当然也反映了艺术家所处时代与社会的风貌。 本书通过对古今中外上百位画家、摄影家的自画像作品的介绍与深入分析，在剖析他们“内心戏剧”的同时，也对艺术史上的“自我表现”这个重要领域从新的角度作了有趣而博洽的探究。

人体摄影150年

作者：  顾铮著

出版社：广东旅游出版社,1998

简介：　　顾铮通过历史上的杰出作品和杰出的艺术家，雄辩地证明了所谓的人体摄影史，其实是一部关于人如何认识人自身的历史。而任何否认和抹杀人体作为艺术的价值，无异于否认人自身的存在价值，否认人作为人的审美权力，否认人认识人自身的历史！这样，顾铮就将人体摄影摆在了一个审美的与社会意识的天平上，从而成功地审视了人在社会发展历程中特殊而别致的一个方面。当然，不是所有的人都能意识到这一点的，哪怕是在出版行业，有过度市场化的影响下，人们总是不能平静地看待这一类书籍，出版界走极端的例子真是不少，而以人体摄影图书为最。 　　

Sixth face of modernity

作者：  顾铮著

出版社：上海人民出版社,2007

简介：　　在视觉文化领域，尤其是摄影理论及摄影艺术史，作者都有无可置疑的权威性。多年来他在这个领域教学、研究及写作，同时，又亲身实践于摄影，并策划多个富有影响力的视觉艺术方面的展览。《当代视觉文化研究·热风学术：现代性的第六张面孔》，集结了他多年来撰写的关于视觉艺术的批评文章。而一篇专业的、观点鲜明的文章，其学术含量，对读者的冲击力，作者在其中耗费的心血，一点不亚于一本书。 　　作者文字、观点的犀利。比如，他对纪实摄影的回顾，通过对陆元敏、解海龙、张新民、侯登科、刘铮等中国纪实摄影师及其作品的描述分析，提出什么才是纪实摄影，摄影的真实是什么，纪实摄影必须承担什么样的职责等问题。他从里芬斯塔尔的《意志的胜利》、《奥林匹亚》的文本入手，分析其电影美学与纳粹精神的内在牵连；从日本二战时的两本杂志《日本》和《前线》着手，揭露日本摄影师是如何运用摄影蒙太奇及摄影报道，来为日本军国主义张目。在他笔下，我们会感叹于，克莱因如何从一个先锋的、具有独立性的摄影师，为商业社会所笼络和收买；也会认识到三毛形象，在建国前后，是如何为意识形态左右，发生变化。我们能读到作者对世界一流摄影大师如布列松、森山大道、荒木经惟等的作品及人格精辟的见解及其中传承关系，而对本雅明、桑塔格等关于视觉艺术理论的梳理也对摄影实践具有意义。

真实的背后没有真实:20世纪现代摄影实践

作者：  顾铮著

出版社：

简介：本书内容包括：“国外摄影表现实践论”、“当代摄影文化研究”、“摄影的现代与后现代”。本书包括：真实的背后没有真实；莱妮·里芬斯塔尔；单恋革命的艺术；北井一夫的《北京》；《嚎叫》作者的诗意抓拍等内容。

摄影记事[电子资源.图书]

作者：  顾铮著

出版社：上海画报出版社,2002

简介：这本书尝试用文字来“说”摄影作品与其它不算作品的照片，希望以文字与照片的互动来丰富对照片的认识。当然这种丰富其实并不是单向的，从文字到照片，因为我们马上就会想到，出现在这里的文字其实首先是被照片所激发出来的，没有这些照片，这些文字就不可能出现。 事实上，用文字来“说”照片是一件有点吃力不讨好的事情。有道是一图胜千言，你为什么偏偏要用这千言万语来与一张照片来展开一场意义说明的竞争呢？道理无它，主要是因为这些照片本身有着一种可以激发人们想要用文字来说说它的可能性。它们或许有着依靠着一个标题、一行说明不能完全说尽的故事内容，或许存在着可以让人想到其它方面去的思想契机，这样的话希望用笔来写点什么并与读者分享也就情有可原了。 如果本书能够做到这一点，那就太令人兴奋了。希望人们看了这本书后，会对摄影有一种新的认识并开始尝试自己来“想”、“说”、“写”照片。

Expressions of the city

作者：  顾铮著

出版社：万卷出版公司,2009

简介：　　《城市表情》介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为自任的摄影家，也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此的亲和力的媒介，原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段，并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这《城市表情》把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个”20世纪的媒介”的全新的理解。

海报中的二十世纪

作者：  顾铮著

出版社：上海文化出版社,2012

简介：《印刻时代风潮:海报中的20世纪》由上海文化出版社出版。

顾铮的上海街头摄影

作者：  顾铮著

出版社：木马文化事业股份有限公司,2013

简介： 國際著名攝影評論家──顧錚首部攝影專著在台出版收錄多幅台灣作品◎顧錚街頭攝影語錄──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。──發現日常的魅力，就是挑戰我們的感受力，挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。──我不願我的照片和那麼多的照片一樣，一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼？自我？──想想我現在居住的中國第一大城市，除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外，窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。一九八○年代，中國處於啟蒙和求知的年代，顧錚創立了「北河盟」攝影團體，風格前衛的作品，還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識了許多日本攝影家，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影，身為國際著名攝影評論家的顧錚，至今編著過多本攝影理論和評論專著，這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。街頭攝影家就像「遊手好閒」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。綜合各街頭攝影家的精髓，顧錚提出了自己解讀城市語言的角度：◎身體和城市的交融、滲透◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物◎交錯的錯謬元素◎尋找陌生人的視線網絡◎看見物的召喚和誘惑◎女性是城市生活品質和時尚的指標◎真實和虛假影像的對話除了闡述街頭攝影的精髓，本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化，從集權社會城市一片灰色，到自由社會城市的五顏六色；街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外，顧錚也透過作品比較了上海、京都，和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。

世界人体摄影史

作者：  顾铮著

出版社：上海文艺出版社,2001

简介：这是一本相当有质量的关于人体摄影历史的书，也是一本关于摄影史的书。在书中，作者顾铮从头到尾都贯穿了一条人文主义的主旨，坚持用社会学的眼光审视整个人体艺术给予了充分的阐述。顾铮通过历史上的杰出作品和杰出的艺术家，雄辩地证明了所谓的人体摄影史，其实是一部关于人如何认识自身的历史。顾铮从人体摄影摆在了一个审美的与社会意识的天平上，成功地审视了人在社会发展历程中殊而别致的一个方面。 　　本书在《人体摄影150年》基础上“人体摄影大师11家”、“通向人体的十一条道路”等内容。