鲁虹艺术批评文集

作者：  鲁虹著

出版社：河北美术出版社,2008

简介：　　尽管批评家们使用的方法各不相同，但大致可以分为两类：一类是按照传统标准对特定作品进行分析、研究与评介；另一类则是根据特定作品与历史以及现实的关系去探寻新的标准，然后再进行分析、研究与评介。我的批评应该属于第二类。支撑我的前提是我一直认为：首先，我们身处的时代是一个文化转型的时代；其次，一切有使命感的、敏感的艺术家都在自觉地探索自己的艺术新方向。这也是我将本书命名为《蜕变》的根本原因。 在具体的写作过程中，我比较注意从图像的角度切人。具体地说，一方面，我希望运用“情境分析”的方法探讨特定图像与历史、现实的特殊关系，进而理解作品的意义。另一方面，我还希望通过具体的形式分析去探讨新艺术趣味的价值所在。在我看来．观念与形式应该是同一的，仅仅从一个角度去谈总会显得十分勉强。实际上，这种方法也支配着我近些年来的策展思路。斯洛文尼亚学者阿莱斯·艾尔雅维茨在他的著作《图像时代》中敏锐地指出，长达半个多世纪的语言学转向已经被图像转向所取代。我完全同意他的看法，并认为，图像转向正是文化转型在艺术上的体现，而这与消费社会及电子媒体的出现有关。一个批评家如果不意识到这一点，就很难对新的艺术作品作出恰当的学术判断。 收集在本文集中的批评文章，全是从我1990年至2006年所撰写的批评文章中挑选出来的。发表时尽量保持了原貌。少数地方有所改动，但在注释中有说明。感谢河北美术出版社的领导与编辑冀少峰，是他们提供机会，使我不仅能认真地清理自己的学术脉络，同时用一种特殊的方式和我尊敬的师长与朋友“集聚”在了一起。我以前是画家，一些作品曾经参加过全国美展与其他各类美展，至今还有人为我惋惜。我也不知道我的转向是否正确，但通过批评结识一些师长与朋友，我认为还是很值得的。为此，我要由衷地感谢批评，感谢生活! 　　

Chinese contemporary art 1978-2008

作者：  鲁虹著

出版社：湖南美术出版社,2013

简介：书中梳理介绍了大量的中国当代艺术作品，这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。其要旨是强调艺术与现实、历史的关联性，并追求意义的表达。这一点我们也完全可以在现在的重大展览与学术活动中看到。 同时，我们还能在书中看到出生于不同年代的艺术家在艺术创作上的巨大差别和碰撞。与50年代到70年代出生的艺术家不同，许多刚刚走上历史舞台的艺术家——特别是80后艺术家，与其先辈在创作上发生巨大的断裂。作者深入的分析了这种创作态度的发生原因，褒贬有别的对其中的作品进行了介绍，并对80后的艺术家提出了自己的希望——现实是与历史无法分开的，只有了解了历史，才能更好地把握现实。 《中国当代艺术30年（1978-2008）》不仅仅是一本介绍和展示中国当代艺术的著作，它渗透着新的中国艺术史分期方法，内涵着中国当代艺术的欣赏手段，充满着作者对中国当代艺术和年轻人的希望。

History of Chinese contemporary art

作者：  鲁虹著

出版社：上海书画出版社,2013

简介：　　改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了国内外学术界的广泛认可。《中国当代艺术史（1978-1999）》的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间上限是1978年，下限则是1999年。（因受版面的限制，中国当代艺术从2000年到2009年的发展历程将在两年后另行出书）与此同时，为了让读者能了解中国当代艺术出现的前背景，书中也对“文革美术”与“后文革”美术创作有所介绍。 　　《中国当代艺术史（1978-1999）》有两条发展线索，其一是文字部分，其二是图片部分。在一定程度上，前者是传统艺术史写作方法的延续，后者则既是前者的补充与说明，也可独自存在。具体地说，《中国当代艺术史（1978-1999）》的全部图片都配有一定的文字说明，而这样编排的目的是希望方便那些暂时没时间阅读纯文字部分的读者，可先看图片配文的部分——甚至可以从任何一页看起，待以后有时间再回头看纯文字的部分。这无疑是一种后现代的阅读方法，也更适合我们这个快节奏的时代。 　　《中国当代艺术史（1978-1999）》共有五十二万多字，近五百幅插图，此外还配发了《中国当代艺术大事表：1978——1999》与“作者简历”等，这也使《中国当代艺术史（1978-1999）》具有工具书的功能是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作，一方面适于艺术家、批评家与文化学者阅读，另一方面也适于具有高中以上文化水平的读者阅读。

China avant-garde art

作者：  鲁虹著

出版社：河北美术出版社,2006

简介：1．作为重要背景的“文革美术” 之所以将“文革美术”的介绍放在本书之首，是因为1979年以后出现的 新生美术创作现象其实是为了反拨它才出现的。此后又引发了一系列新生艺 术现象的出现。如果不理解这一基本前提，我们对于后来出现的美术创作变 化将会感到莫名其妙。 中国的“无产阶级文化大革命”以中共中央《五·一六通知》为开始的 标志，并以粉碎“四人帮”为结束的标志。具体的时间段是从1966年到1976 年。应该强调的是，本书所强调的“文革美术”，并非指在这一时间段里出 现的所有美术创作，而是指在特定的政治压力下，专门服务于主流意识形态 ，并明确表达具有“文化大革命”政治意图的美术创作。这意味着，每件从 属于“文革美术”范畴的作品，无论是对于题材的选择，还是对于图像的制 作，甚至包括对艺术手法的运用，都可以在当时的政治文件和党报社论中找 到理论上的依据。 总的来看，“文革美术”的政治功能体现在以下两个方面其一是猛烈批 判形形色色的“阶级敌人”——包括混进党政军内的“走资派”、“地富反 坏右分子”及“反动学术权威”；其二是热情歌颂无产阶级英雄——由于革 命领袖是英雄中的英雄，所以往往被无限地神化。为了叙述上的方便，我把 前者称为“批判类”的“文革美术”，把后者称为“歌颂类”的“文革美术 ”。相比较而言，“批判类”的“文革美术”更多出现在运动的中前期，并 且以街头及各单位的大字报栏、小报与民间出版物为主要阵地，采用的艺术 形式主要是漫画、宣传画、版画，具有十分普及与大众化的特点。而“歌颂 类”的“文革美术”则主要出现于由各造反组织与各级革命委员会举办的各 类政治性展览中。特别是1972年以后，在国务院文化组的统一指挥下，各地 相关部门为参加四个重要的全国性美展，连续组织了大量迎合政治需要的美 术创作。这使得“歌颂类”的“文革美术”逐渐多于“批判类”的“文革美 术”。与此同时，“文革美术”也逐步走向了规范化与专业化的道路。这显 然与中共“九大”后结束无政府状态，更强调一元化领导的政治需要有关。 需要强调的是，“文革美术”也并不是从天上突然掉下来的。事实上， 它的出现既与20世纪50年代以来越来越“左”的政治气候密切相关，也与这 一阶段逐渐形成气候的美术创作模式相关。不过，为了具体落实国务院文化 组与《上海座谈会纪要》。的有关精神，它更强调为现实的政治需要服务， 即十分明确地把美术创作划在了绝对革命化、政策化的范畴内，

China avant-garde art

作者：  鲁虹著

出版社：艺术家出版社,2011

简介：兼具學術性、知識性、歷史性、文獻性、直觀性、可讀性 　　閱讀中國先鋒藝術三十年發展的全面導覽手冊、議題指南 　　為了將中國先鋒藝術的歷史生動而鮮明地呈現出來，讓中國先鋒藝術的歷史進入更多人的視野，本書作者改變了傳統藝術史的寫作方法，代之以「文圖結合」的寫作方法。一方面針對不同時段，向讀者提供了大量插圖，另一方面又針對每一幅插圖作了說明。由於文圖相配，易於閱讀，所以給人耳目一新之感。 　　此外，為了突出本書的學術感與文獻感，作者不僅以問題的鏈條來串聯、組織具體材料，同時在每一章節裡均安排有簡短的概述與「相關鏈結」的欄目，用以介紹特定的文化背景與相關材料，這就加深了讀者對中國先鋒藝術的全面理解。 　　全書分為四章二十四節，共有二十多萬字，五百多幅插圖，此外還配有「作者簡歷」與「中國先鋒藝術大事年表」等欄目，在一定程度上也使得本書具有工具書的功能。是融學術性、知識性、歷史性、文獻性、直觀性與可讀性於一爐的新穎之作，既適於藝術家、批評家與文化學者閱讀，也適於具有高中以上文化水準的讀者閱讀。

鲁虹(1954～ ),中国美术家协会会员

作者：  鲁虹著

出版社：湖北美术出版社,1998

简介：

What is ’’Reshuffle’’

作者：  鲁虹著

出版社：湖南美术出版社,2003

简介：　　本书作者鲁虹是学绘画出身的，这种学术背景决定了他在撰写艺术评论时，总是力求从作品的形式语言出发，进而深入探讨艺术家面临的艺术问题及问题情境。而且，作者还有意识地运用了社会学中“情境分析”的方法，即把特定的作品与创作行为放入艺术史以及当代文化所提供的框架中进行综合分析，然后得出结论。这与从概念与概念的写作方法是完全不同的。文集《为什么要重新洗牌》中的文章分为三类：一类是就美术创作中出现的若干现象所做的评论；另一类是个案研究；还有一类是对“文革”美术的反思。全是作者自1998年以来发表的，从中可以看出他在关注中国当代艺术时的独特批评视角。 　　 　　

现代水墨二十年

作者：  鲁虹著

出版社：湖南美术出版社,2002

简介：　　 　　本书从现代水墨二十年来发展的脉承展开了广泛而又深入的阐释。站在历史的角度，客观分析了现代水墨发展中的中心事件和画家的个案，从他们富于创造性的工作中寻求准确机智的述说方式，为当代水墨问题提供了一份兼学术性、历史性、文献性为一体的读本。 　　

26位著名批评家谈中国当代美术的走势

作者：  皮道坚，鲁虹主编;深圳美术馆编

出版社：湖南美术出版社,2003

简介：本书收集了中国当代有重要影响力的二十六位艺术批评家专为“第一届深圳美术馆论坛”提供的论文。这些文章围绕“当代文化格局市的批评性写作”售“本土情境售当代性与全球性话语”售“艺术媒体拓展与批评话语转换”及“艺术批评机制巾的监督与反馈系统”等议题展开各自的论述，其中包括对中国当代艺术批评与当代艺术20年”共生与互动”历程的回顾，对近20年来中国艺术批评成果及问题的梳理和检讨，也有对艺术批评学科化，专业化发展趋势的学理探讨；涉及到策展制度与策展人，影像的阅读与批评售艺术的社会学转型及女性艺术等诸多方面的新理

China performance art

作者：  鲁虹，孙振华著

出版社：河北美术出版社,2006

简介：中国的行为艺术是一个早产儿。 当它在“85美术运动”中冒冒失火闯入艺术界的时候，人们一时竟很难 辨清它的身份，不知道它们是何方神圣?究竟要干什么? 这也难怪，最早在1986年做行为的那些人，同时也部是“85美术运动” 的积极参与者。如果按照现代主义、后现代主义的艺术系谱来划分，“85运 动”属于中国现代主义岂术运动一个重要部分，它的目标、手段、语言方式 西方现代主义艺术运动的相似性以及对它的依赖性是不言而喻的；而作为观 念艺术的行为艺术，在西方的文化逻辑中，到上个世纪60年代才正式登场， 它属于后现代主义艺术的一个类型。在中国的“85”情景中，行为艺术似乎 很难在当时的中国艺术格局中找到自己明确的定位，它具体的针对性是什么 ?它所要解决的问题是什么?如果按照上述的文化逻辑来界定，中国行为艺术 的始作俑者当时几乎是身兼两职，同时在“两条战线作战”。 线性的西方艺术文化的逻辑也许并不能恰当地解释20世纪80年代中国艺 术的现实，正如英国著名社会学家安东尼·吉登斯所说，今天的世界是一个 “后传统”的世界，因为数不清的传统、信念和习俗相互混合。在这个世界 上，没有任何单一的传统可望左右大局，也没有任何单独的习俗性行为方式 能够成为人们在复杂和不断变化的现代情况下生活的基础。今天，传统和习 俗、信念与期望，都是由相互混杂的文化和生活方式构成的全球化、都市化 世界之上的，可以调整和修改的，富于弹性的资源。 这种“没有坐标的”(黄专语)、早产的、与“85运动”搅合在一起的中 国早期行为艺术，在这个时候突然出现，使中国的行为艺术具有不同于西方 行为艺术的特点。 P2

书法与当代艺术:世纪末的最后碰撞

作者：  洛齐编

出版社：

简介：《20世纪末中国书法思潮?书法与当代艺术:世纪末的最后碰撞》由洛齐编，230页，附图版148幅，收郎绍君、刘骁纯、熊秉明、钟孺乾、邢士珍、蒋进、朱以撒等二十多人书论。《书法与当代艺术:世纪末的最后碰撞》主要内容为：郎绍君书法的后现代性、刘骁纯书写?书法?书象、熊秉明(法)书法领域里的探索、张以国(美)布莱斯?马尔顿访谈、洪惠镇 书法资源的现代开发与利用、鲁虹从根性的意义上回归传统、洛齐书法中的当代艺术与当代艺术中的书法、吴华(法)20世纪末的中国书法主义、钟孺乾书法在当代等。

医院设备管理与维修[电子资源.图书]

作者：  喻洪流，鲁虹编著

出版社：东南大学出版社,2008

简介：　　本书力求在建立医院设备管理与维修学科体系架构的基础上，对当前医 　　院医疗设备管理所涉及的设备规划、购置、安装、调试、使用、维修、质量 　　体系、计量、检测、管理信息系统等有关方面进行较全面阐述。全书共分为 　　十章，以医疗设备全过程管理顺序为主线，融会现代设备管理基础理论与医 　　疗设备维修专业技术。在内容方面，既考虑到教材的知识成熟性要求，参考 　　并采用了一些国内外有关的最新成果和较成熟的资料，又考虑到现成学科体 　　系的不尽完善，在编写中结合了编者从事设备管理与维修教学、研究和实践 　　工作的总结与体会。本书在学科体系的构成、医疗器械分类、医疗设备安全 　　、医疗设备使用规范、PM系统设计、档案管理、故障管理、经济管理、生命 　　维持设备维修技术、医院信息系统设计等方面引入了较多创新的见解。此外 　　，考虑到作为教材时学生对各章知识的理解，每章都附有思考题。 　　 本教材适用于大专院校临床工程、医疗器械工程、生物医学工程、医院 　　管理等专业的本、专科教学，也可供各级卫生单位的医疗设备管理与工程技 　　术人员、医务人员作为参考书或培训教材使用。

关山月美术馆四方沙龙讲座文集

作者：  陈湘波主编;关山月美术馆编

出版社：广西美术出版社,2009

简介：　　《在美术馆听讲座·大方无隅：关山月美术馆四方沙龙讲座文集》是“在美术馆听讲座系列”的第一本。这《在美术馆听讲座·大方无隅：关山月美术馆四方沙龙讲座文集》里的讲演者大腕云集，侯军、杨小彦、鲁虹、毕学锋、韩少功、曹意强、尚辉……所有你能想到的美术理论家成名时的文章都会在《在美术馆听讲座·大方无隅：关山月美术馆四方沙龙讲座文集》中展现。《在美术馆听讲座·大方无隅：关山月美术馆四方沙龙讲座文集》图文相配，助你对中国当代艺术的发展有一个粗略的了解，甚至对谁是中国最贵的艺术家，他们的价钱是多少也会有个了解。

从诺贝尔经济学奖获奖理论看行为管理研究的进展

作者：  孙绍荣，宗利永，鲁虹编著

出版社：上海财经大学出版社,2007

简介：本书是两项国家自然科学基金项目(70471066，70271005)、一项上海市基础研究重点项目(03JC14054)的研究工作前期的成果归纳部分，也是上海市重点学科“系统管理”(T0502)的研究方向之一“系统管理理论”的研究内容。上述三个研究项目分别涉及投资者行为模型、行为控制理论、信息不对称下的行为规律等不同的内容和主题，但都与行为管理的理论基础有关，因此本书将这三个项目的前期工作——对已有成果的归纳部分合并在一个体系中。

当代艺术邀请展

作者：  鲁虹，孙振华主编

出版社：河北美术出版社,2008

简介：

鲁虹自选集

作者：  鲁虹

出版社：北岳文艺出版社 2018年01月

简介：
《鲁虹自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，《鲁虹自选集》收集了作者历年精选作品，从历史的角度让人们重新解读或认识中国当代艺术。书中梳理介绍了大量的中国当代艺术现象，这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。

广场操练

作者：  孙振华[著]

出版社：天津大学出版社,2009

简介：《广场操练》内容简介：孙振华华中师范大学中文系毕业，留校后任文艺理论教研室助教，1987年获该系美学专业硕士学位，1989年获中国美术学院（原浙江美术学院）美术史专业博士学位。曾任中国美术学院讲师、副教授。现为中国美术学院雕塑系教授、深圳雕塑院院长。 担任社会职务有中国雕塑学会副会长、全国城市雕塑艺术委员会副主任、中国雕塑研究中心副主任、深圳市美术家协会副主席、深圳市文艺评论家协会副主席等。 著作有《生命?神祗?时空——雕塑文化论》《中国雕塑史》《开启灵慧之窗——美术与美育》《走向荒原——孙振华雕塑文集》、《雕塑空间》、《中国美术史图像手册?雕塑卷》、《公共艺术时代》、《在艺术的背后》、《异化的肉身——中国行为艺术(与鲁虹合作)》、《静观——孙振华艺术批评文集》。

中国当代艺术批评文库·鲁虹自选集

作者：  鲁虹

出版社：北岳文艺出版社 2015-1-1

简介：《鲁虹自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，《鲁虹自选集》收集了作者历年精选作品，从历史的维度解读或认识中国当代艺术。书中梳理介绍了大量的中国当代艺术创作现象，阐释了中国当代艺术创作的中国文化符号特征，为世界当代艺术发展提供了鲜活动力。

艺术与社会:26位著名批评家谈中国当代艺术的转向

作者：  孙振华，鲁虹主编;深圳美术馆，澳门塔石艺文馆编

出版社：湖南美术出版社,2005

简介：　　本书收录了中国当代最为活跃的中青年艺术批评家对于当代艺术与社会关系的论文。这些论文作为第二届深圳美术馆批评家论坛“当代艺术的社会学转型”的专题论文，代表了艺术批评界在这个领域的最新研究成果。这些论文从“大众文化”、“女性主义”、“身体政治”、“公共性”、“传媒文化”等不同侧面，探讨了当代艺术与社会学的关系；还有一部分论文运用社会学的立场和方法，对当代艺术的个案，如新媒体艺术、新人类艺术、女性艺术、公共艺术等进行了鞭辟入里的分析。本书对了解中国艺术批评界的理论动向和学科进展，将具有重要的参考意义。 　　探讨艺术与社会学的关系，强调艺术对社会的介入和干预作用研究当代艺术和批评借鉴社会学方法的可以性重建艺术家、批评家与社会公众的关系。 　　真实就是力量，中国艺术生态的生成与社会变迁的关系之分析有限空间的无限延伸。1986和2004——批评的话语转化及艺术的社会学转型也谈中国当代艺术的社会学转向从“理想”的偏执到“时尚”的狂欢，从对一个个案的分析看艺术理论社会学转向的必要性社会学的批评，走向游戏的时代，“她”·“他们”·“他”，从主人公至看客，大众文化与微观政治，身体与情色：90年代以来中国实验艺术的暗流“新人类”现象在中国当代油画中的呈现。

第四届深圳美术馆论坛

作者：  鲁虹，孙振华主编

出版社：河北美术出版社,2010

简介：本书收录了众多美术批评家的批评文章，涉及到艺术思潮和运动、艺术创作与经验、艺术教育与技巧、艺术批评与策展等等，从中读者可以能够一窥中国当代艺术的种种风景。