美国哈佛大学哈佛燕京图书馆藏明代徽州方氏亲友手札七百通考释

作者：  陈智超著

出版社：安徽大学出版社,2001

简介：　　陈智超先生的《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》(以下简称《考释》）是一本考释哈佛大学哈佛燕京图书馆所藏七百多通明代信札的著作。这批手札有七百三十一通，外加账单一件和名刺一百九十二件，合计为九百二十四件。原件分日、月、金、木、水、火、土七册，二十世纪中叶入藏哈佛燕京图书馆。 　　这是目前已知的数量最大的一批明人信札，且收信人基本为同一人。有如此的规模，材料又相对集中，研究价值自然也就更高。收信人方用彬（一五四二——一六○八），字元素，南直隶徽州府歙县岩镇人。他兼有文人与商人的双重身份。其家本富饶，入赀为国学生，曾师事著名文人汪道昆。方用彬具有较深的文化素养，同时又在里中开设店铺经营古文化产业和典当业，且生平好游，是故交游多四方知名之士。 　　这批信札的写信者四百余人，包括方氏宗族、亲戚及各地友人。其中有相当数量的著名文人如王世贞、汪道昆、谢陛、潘之恒，著名书画家如周天球、詹景凤，著名墨工如方于鲁等，当然更多的是宗族成员与落魄文人。方用彬有意识地保存了这批手札，期待后世识者能晓其良苦用心。然而，四百多年后的今天，这些信札作为史料被人们使用殊非易事。只有经过整理与考释，信札文本及所涉时间、地点、人物、事件清晰而坐实，方能发挥其应有的价值。而陈智超先生的著作正是对这批信札做了详细的考释，使之成为能够比较方便使用的史料。此书的结构包括三个部分： 　　（一）释文。原信有不少是行草书，亦有流行的潦草俗体，即使是精研书法者亦不易辨认。由于这样的困难，著者也有少数草书未能辨识，且现有释文中亦有少量可以商榷处，如日册○四九函“出公手腕，拙诗”当为“书上，手腕拙弱”；火册一○一函“□之于怀”当为“笥之于怀”，等等。作者对于可能的差错并不讳言，并且十分负责地将这批书信全部影印，置于全书第三册。这为我们进一步核对、使用材料提供了极大的方便。 　　（二）考释部分。著者根据所搜得的资料考定手札和名刺的有关人脉网络。首先是收信人、写信人、信中提到的人。作者综合写信人与收信人的关系、信件的内容等多方面的线索查找，至少考证确实了80%的人物名姓、身份。如月册七十四函所提到的“史云老”，著者根据信中“溧阳”二字，检嘉庆《溧阳县志》，查得一位史继书，著有《云津诗集》，但他仍未遽定，后来在土册中又见到史继书的名刺，方更为确定。著者还根据信中所及事件来判断写信的时间与地点，并进而超越书信的字面意义，寻求信札赋予的深层次的意义。如日册十函丘齐云请方应彬为印书一事，著者在说明其时歙县刻书、印书业发达之后，进一步追问托刻之“小编”究竟为何书，最终证得乃《遥集编》，为丘氏与妓女呼文如唱和的诗。他还与《列朝诗集》相关记载相印证，并讨论柳如是选诗的取向。 　　（三）资料部分。将有关写信人生平简历、写信人与收信人交游、与信札所及事件相关的种种资料进行汇编。这一部分资料不仅对于我们进一步了解信札所及人物、事件大有裨益，而且就全书而言，大量零散的信札就有了立体感，一个交往群体赫然在目，对于我们总体把握一个社会发生巨变的时代中一个典型地区的一个典型人物的社会相有重要的意义。当然，如同著者所说的那样，有兴趣的学者可以从不同角度来利用这批信札，我们也可以以著者已搜集的资料为线索，对于相关问题继续查证与深入研究。 　　著者的贡献并不止于告诉读者“是什么”，他还将所使用的证据、方法、论证过程全部展示出来，堪称一部示人以法、指导年轻学者学习处理第一手原始资料的著作。在e考证的时代，越来越多的人（特别是年轻人）依靠计算机的检索功能，这一方法虽然方便，也很有效率，但容易忽略对原文做细致的阅读。信札这部分资料因其书迹特点，不能转变为电子文本，所以还需要有直接的阅读能力。而且信札中的称谓常发生变化，有时又有省略，非对文本有相当的熟悉，不能知道其中的人物。所以这一方法的展示必将取得很好的示范效果。 　　此著自出版后已经得到徽州学研究界的重视和好评，但书中所保存的大量艺术史的珍贵资料却很少引起有关领域的关注，也少有人对此书艺术史研究的意义予以论述。而要认识这个意义，我们有必要对艺术史关心的问题作一回顾和介绍。 　　艺术史的研究作为一个现代学科，在中国起步甚晚。近年来，随着中外交流的开展，西方艺术史研究的一些方法开始被介绍到中国。西方艺术史的研究在上世纪八十年代，初步从六十、七十年代对形式特征的分析逐渐转向对艺术社会史的关怀。在这一大的风气之下，研究社会机制（social institutions）和艺术的关系、赞助人和艺术创作的关系日益成为学者们所关注的问题。这点在中国艺术史的研究中也有所反映。一九八○年，美国十余位中国艺术史学者在美国堪萨斯城的纳尔逊博物馆聚会，探讨中国艺术中的社会和经济的因素。一九八九年由李铸晋先生、何惠鉴先生、高居翰先生合编的论文集《艺术家和赞助人》（Artists and Patrons）出版。由于台湾地区和西方的联系比较密切，西方艺术史研究中的这一转向，对在台湾的中国艺术史研究有比较明显的影响。不过，近年来中国大陆的艺术史研究也开始反映出一些社会史的趋势。 　　近年来，中外学者在中国书画的社会史研究方面取得了一些值得注意的成果。比如对书画作品的经营、周转、流传方式的讨论，画家的生活和工作状态，绘画在各种场合的应用，买画人或求画人通过何种方式得到绘画，酬谢方式是现款、礼物还是提供服务，绘画的制作过程的研究等。更有学者把“应酬”作为概括中国艺术中一个极有民族特色的文化现象的概念，讨论应酬书画的起源，种类、接受人、社会功能、风格特点等等。 　　而要进一步推进艺术社会史的研究，首先就要对艺术家的生活环境、艺术品的创作、周转和使用的具体过程、社会功能有比较细致的了解。而要做到这一点，就需要我们重新审视现存的历史材料。 　　研究艺术家和艺术市场的关系，若有润格为据，那是最好不过的事情了。清初著名遗民学者、艺术家吕留良就留下了一份极为珍贵的润格，黄苗子先生在其《吕留良卖艺文——清初画家生活鳞爪》（载《艺林一枝》）中有过讨论。但是，清初以前存留下来的润格是极其罕见的。像大收藏家项元汴那样记录自己花了多少钱来购买藏品的例子也极少。 　　在以往和目前的艺术史研究中，书画作品的题跋一直比较受重视。但是人们似乎并没有特别注意到，题跋因为是题在书画作品上或拖尾和裱边上的，已经是一种被雅化的文本，不及日记和信札等文字材料那样和日常生活中世俗的一面有着更为真切的关联。 　　近年来，也有学者使用明清出版的《日用类书》中的“书画门”的资料来研究书画的社会史。还有学者利用《书仪》中所收教人写如何索取书画的信，来推测一些艺术品交换的情景。但这种研究方法有一个很明显的缺陷，由于《日用类书》和《书仪》是印刷的文字，它们和实际生活中的状况应该有别。所幸的是，我们至今还是有为数虽然不是很多，但也不算十分稀有的书札原迹存世，而这些信札中有求书画的内容。为什么不用这部分的资料呢？正因为如此，笔记，日记，信札，就更显示出在研究艺术社会史中的重要作用，这些日常文字，有别于谈论艺术的正式文本，冠冕堂皇的修辞要少些，更直接地和艺术家真实的生活状态和思想相联系。 　　尽管信札对艺术史研究十分重要，但作为一种历史文献，信札的使用却十分困难。这有以下几个方面的原因：中国文人的信札通常有月日，但无年份，考订书写时间有一定困难。写信人在称呼收信人时，用字号而非姓名，有时仅用字或号中的一个字，缀之以翁、老之类的尊称，如“玄老道兄”，这对考订人物有一定的困难。写给友人的信札多用行书或草书，对没有这方面训练的人来说，有一定的辨认困难。从这个角度来说，陈智超先生将几百通明人信札作了释文、考释，就极大地方便了使用者。《考释》所及艺术史资料包括书法、绘画、印章、书籍、文房、书画买卖等几个方面，我们试作分述。 　　先谈书画。从信札大量索要题诗与书画作品来看，在晚明的普通阶层，书画应酬已成为普遍的交往与“表情”（日册○四八濮渐函）方式，求诗索书的请求俯拾即是，有时成一佳章要辗转请托若干人为之题卷。如金册一○四方大治函：“承命题画，草草勉成长篇，聊答尊意。但惭诗、字两拙，尘点佳轴。”代人求书的情况也不少。而书画除了一般的应酬功能之外，亦有以之行雅贿者。月册○七七陈经翰函：“扇墨之类，弟此中尚有一二兵帅欲致意者，所恨携者已尽，欲于足下处移借凑用，还京时当如数奉偿耳。” 　　一般的诗画都作于册、卷与扇，扇多被称为“握”，故当为明中期开始流行供书写用的折扇，而非团扇，如黄乔柱函：“外奉苏扇四握，为公挥洒之用。更木扇四握，敢烦援笔以为仆橐箧之光，何如。”（月册○三四）除了册、卷、扇之外，轴、幅、挂屏、屏风、围屏等亦为索求者所热衷。尤其是书法，人们对于“大书”似乎更为青睐，与扇头录诗不同的是，以隶书为主的“大书”更容易被视为一件正式的作品。正如谢肇浙所揭示的那样，隶书在题榜等场合有独特的优势，嘉靖吴中书坛，文徵明、文彭等人对此已加属意，而万历时期，隶书更成为书家值得矜夸的技能。方用彬擅长大字隶书，在这批信札中，有许多人向方氏求其隶书，多为匾额与对联大字。可见其时他的隶书在某一社会范围内颇得认可。尤为值得注意的是，可悬挂观览的对联这一新兴样式在其时也得到普遍的爱重。如月册一一五马电函：“扁四联一，敬求大书，茅堂借色多矣。莫以过多见拒。”晚明书法形式上的多元化，或也反映了在识字率普遍提高的情况下，书画参与人口的增加，书画应酬活动更加频繁，上层精英所喜爱的书画艺术已普及到更为广泛的社会阶层，视觉趣味日趋多元。 　　再说篆刻。方用彬生活的晚明，是中国篆刻史上一个极为重要的时期，在这一时期，发轫于宋元的文人篆刻开始进入高峰，而徽州更是当时篆刻的重镇。方氏亲友信札中篆刻史的内容也相当丰富。如过去以为元末王冕首以花药石刻印，而明代中期文彭之后，石质印材大量为篆刻家所使用。但从这批信札所反映的材料看，在万历前期，铜、牙、玉可能仍为篆刻的重要材质，土册○一七黄学曾函：“……烦公暇中一成之。或用牙，或用铜，俱随便。”又月册一○九汪徽函：“弟不为人篆玉章已十数年所矣，今复技痒于知己之前耳。”关于材质的使用，许多请他刻印的书信中都直接点明了要用铜章。铜章在当时可能还是经常使用的篆刻材料，我们在郑伟的礼品单中也看到铜章料子（土册○六九）。当然，石质材料也开始引起篆刻家们的注意，如汪浚（睿）以粗石求刻“蓬庐病史”（金册○四六），方用彬亦曾托友人为购求青田石料（水册○一三佘祈函）。 　　除了方用彬本人是知名篆刻家之外，信札中亦涉及许多当时的印人。如徽派篆刻大家何震、善刻铜印的吴良止、善刻玉印的汪徽、从吾等。我们还注意到人们对于学习刻印的浓厚兴趣。如土册○一二佚名函：“雕虫之艺，已请教于大家，倘更示以矩模，不胜感德。”希望方用彬能给他一些示范。伴随着篆刻的兴盛，印章（包括印蜕）收藏亦成为风气。方用彬本人就收藏铜章，詹景凤听说方氏所得古印章甚富之后，也希望“得一一印示为幸”（金册一百）。此外，汪道昆之弟汪道贯也收藏印蜕，在一封给用彬的信中，他说：“印稿奉上，久不辑理，逸者半矣。”（金册○○四）但刊印篆刻家印章的印谱，即使在印刷业极为发达的徽州地区似亦未肇兴。汪世清先生注意到，在这七百三十一通手札中，有一部分钤有名章或闲章，合计约有一百枚。汇集起来其实就是一册万历间明人印谱。其中有相当多的是徽人的印章，主要应出自徽派篆刻家之手，这对于我们研究明代后期徽州地区的篆刻风尚亦大有助益。 　　徽州在晚明还是文房用品的主要产地之一。方氏藏信札中所及文房亦颇值得留意。方用彬精于制墨，他与著名墨工方于鲁兄弟亦为同族，且有交往。用彬常以所制精墨送人，杨一洲曾请方氏惠墨一笏，愿以“拙图赠之”（月册○一九）。方用彬经营文房与古玩买卖，墨是其主要自制产品。此一时期，墨工还将墨做成各种佛像，如“（方）于鲁墨有妙品十八尊罗汉，并达摩大士诸墨”（木册○五一田艺蘅函），方用彬亦制有“墨菩萨”（月册○九三长祚函）。 　　最后要说到此一时期的艺术品交易，这是艺术社会史的重要内容。方用彬与族人在当地共同经营一家典当铺，小试陶朱而“所得墨迹画帖，日益富矣”（月册一○二朱宗吉函）。他搜集的许多古玩字画不少都是别人因急用银钱而押出的。因为对方应急，于价格并不计较，可知典当的物品大多物过其值。火册○三四方大汶函：“今有墨庄山水一幅、杨维桢字一幅，原得重价。维桢系元时名人。雪窗兰一幅，亦古名僧画。欲当银五六两。”墨庄、杨维桢与雪窗三件字画仅当得银五六两。而一方端研，仅“作银六钱或五钱”（金册一四八汪道贯函）。沈周、周臣的两张画也仅质钱三百文（火册○九八汪道会函）。这些资料对我们了解当时书画的市场价格提供了重要参照。 　　近代苏州书画也大量流入徽州。王世贞曾经谈到嘉靖以后苏州书画的市场化与徽商有莫大关系，所谓“吴人滥觞，而徽人蹈之”。比如祝允明的书法，沈周、周臣、文五峰的绘画。文徵明父子所刻《停云馆帖》，都有信札提到。曾经从学于苏州书家王宠的朱曰藩（朱应登子）、黄姬水（黄省曾子）都曾在南京长期居住，他们的作品更有便利传到徽州，如金册○○五汪道贯等函：“朱江州字，定当以雕盘易之。”又金册○六四吴万春：“兄携来射陂字并姬水字五张，不识其价几何，望赐示音。墨事问有售者，令人回报。”杨一洲也曾提到他将朱射陂字三纸装潢成屏风（月册○二○、○五五），并请朋友们来观赏。另一苏州重要书法家周天球的作品也被徽州人收藏（月册○九七俞策函）。《考释》所收七百三十一通手札为当时方氏三百五十二位亲友所书，堪称一部明人书法集锦册，由于上述的原因，其中有一部分作品明显受到来自王宠、朱曰藩等人的影响。如果进一步研究，我们或许可以在苏州—南京—徽州三地之间的书画风气上，勾勒出一个更为明确的影响地域与影响线路。 　　以上我们就《考释》一书中所见艺术史的材料分类进行了简单的介绍，并试图揭示其时一般阶层关于书画篆刻的需求与认识，以及书画篆刻在社会应酬中所扮演的角色。限于篇幅，未能详论。即便如此，读者已不难看出，对艺术史的研究来说，这部晚明信札考释集的重要意义。更令人感慨的是，在前辈学者日见凋零、中外学风都变得越来越浮躁的时候，传统学术家法就日益显出其重要性。正因为如此，陈智超先生的著作就不但是研究徽学的重要资料，对艺术史研究来说，也具有同等重要的史料学和方法学上的意义。 　　（文：白谦慎　薛龙春 出处：读书 2007年1月） 　　原文链接： http://www.yuedu.org/thread-52334-1-1.html　　

视觉009：接受彼此的那种亲密

作者：  Lens

出版社：中信出版社 2016年11月

简介：

《视觉009：接受彼此的那种亲密》讲述了一组“走进别人生活”的故事。一个偶然的机会，凯琳·德弗尼结识了年近九十的独居老人艾伯特，她发现艾伯特把生活安排得井井有条，以此对抗偶发的空虚和孤独。凯琳于是开始记录这些充满韵律的细节，并借此对于人和孤独之间的关系有了更深刻的理解。2013年，法国女摄影师凯特·巴里在毫无征兆的情况下跳楼自杀，她的家人都是世界著名的影星、艺术家，然而走进她的生活，才会发现这个被名气包围的女人一直活在巨大的自卑与无助之中。黄永玉、黄苗子、王世襄、汪曾祺……这群曾活跃在中国文艺界的老头*的共同点就是好吃，华侨许以祺借此成立“好吃会”，把他们网罗在一起，大家在饭桌上天南海北地聊天，留下一串串难忘的故事。

本期还讲述了命运多舛的意大利城市的里雅斯特、一位游荡在街头的日本酒鬼，以及一位休假在家9个月带孩子的超级奶爸的故事。

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Lens作品：

《目客》系列

《目客001：花朵与我》

《目客002：我这样爱你》

《目客003：山本耀司》

《目客004：猫》

《视觉》系列

《视觉001：激情藏在安静的角落》

《视觉002：想在一生中做一件正确的事》

《视觉003：不需要安全感就是自由》

《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》

《视觉005：以手抵心》

《视觉006：我停在你将回来的地方》

《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》

《视觉008：那就无所畏惧地老去》

《视觉009：接受彼此的那种亲密》

影像系列

《把青春唱完》

文化名家说痴癖雅好

作者：  杨耀文选编

出版社：中央编译出版社,2011

简介： 本书精选了六十多位名家的散文作品，从各个方面畅谈那些关于痴玩、癖好的事。 我们可以在吴组缃的《谈癖》、周汝昌的《自家的癖性》等文章中，聆听名师大家们“谈痴说癖”；在周瘦鹃的《夏天的瓶供》、张中行的《砚田肥瘠》等文章中，鉴赏名家的“案头清供”；在钱歌川的《藏书与读书》、黄苗子的《藏书与藏书印》、周国平的《爱书家的乐趣》等文章里，领会大家名人“淘书品画”的心得；在冯骥才的《遛摊》、陆文夫的《得壶记趣》等文章中，领略文化名家们的“玩古趣记”。另外，还可以借老舍的《小动物们》、王蒙的《猫》、汪曾祺的《草木春秋》等散文名篇中，感悟名家对“草木鱼虫”的爱；在孙犁的《戏的梦》、叶广岑的《戏缘》、刘绍棠的《每日“堂会”》等文章中，领略名家“戏缘戏梦”；更有初国卿的《秋思莼鲈》、宗璞的《风庐茶事》等文章，可以让我们跟随名家们去“自怡自乐”。

《人美文库》

作者：  邓散木

出版社：人民美术出版社 2016年01月

简介：
《人美文库（套装共28册）》选取的图书主要有两类：一类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论，均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本；一类为近现代美术理论作，作者为邓散木、于非同等大家。我们组织了大量人员通过复制技术再现了当年*经典的版本，尽力原汁原味地呈现这批经典理论图书的面貌。

野史杂闻

作者：  黄苗子[著]

出版社：三联书店,2009

简介：　　 黄苗子，广东中山人，生于一九一三年。著名漫画家、美术史家、美 　　术评论家、书法家、作家。几十年来走南闯北、四处游逛；读书杂博，兼 　　收并蓄，可谓行万里路，读万卷书，攒了一肚子故事，厚积薄发，将帝王 　　将相的作为、文人雅士的逸事、古今中外的趣闻，一一注入笔端，不仅涉 　　笔成趣，且有深意存焉：对最具史传传统的中国人来说，正史野史都可明 　　辨是非善恶，杂闻杂说皆能透视世道人心。 　　

文化名家笔下的大名家

作者：  杨耀文选编

出版社：中央编译出版社,2011

简介：《那些有意思的老头儿:文化名家笔下的大名家》内容简介：我们收录了二十多篇文章，这些文章的作者都是响当当的文化名家，更可贵的是，他们大多与写作对象有多年的交往或比较亲密的关系。这样的文字一方面更真实可信，一方面也更能表现出真情实意来。例如，我们在季羡林先生所著的《回忆陈寅恪先生》、《站在胡适之先生墓前》，丰子恺先生所著的《怀李叔同先生》等文中，就能真切地感受到敬爱、怀念、感激师辈的浓浓情谊；在黄苗子先生所著的《王世襄其人其书》，冯亦代先生所著的《天真的小丁》等文中，能使我们清晰地感受到作者与被写者之间长期交往所产生的深深友情。

比我老的老头:增订珍藏版

作者：  黄永玉著;丁聪绘画

出版社：作家出版社,2005

简介：唉！都错过了，年轻人是时常错过老人的故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。 　　 大艺术家黄永玉眼中的大艺术家是什么样的呢？80岁的黄永玉老人在这本散文新作《比我老的老头》中，给我们讲了那些比他还老的老头的故事。在这本具有黄氏独特风格的书中，一代“鬼才”黄永玉用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、郑可、陆志痒、余所亚、黄苗子……这些群星般闪亮的名字辉映了中国20世纪中后叶至21世纪的文化天空。

文化名家谈生死

作者：  杨耀文选编

出版社：中央编译出版社,2011

简介：《文化名家谈生死》专门论述生与死的散文集，精选了50多篇近现代文化名家的精品文章，纵论生之道、死之思。我们可以在季羡林的《二月兰》、沈从文的《生之记录》、周国平的《人生寓言》等文章中感悟“生命的历程”；在梁漱溟的《三种人生态度》、瞿秋白的《生存》、沈从文的《时间》等文章中，跟随作家的笔触，质问“怎么活？”在邵燕祥的《说自杀》、赵丽宏的《死之余响》、周作人的《死之默想》等文章中，沿著作家的思维，质询“怎么死”？在鲁迅的《生命的路》、史铁生的《说死说活》、张海迪的《生命的追问》等文章中，和作家做“生死纵横谈”。另外，我们还可以在弘一法师、许地山、苏雪林、史铁生等人的文章中，参悟作家的“人生的最后”；在林觉民、黄苗子等人的文章中，用心悟读名家所书的遗言或遗嘱；在朱自清、徐志摩、李国文等人的作品中，泣读吊唁之文、伤心之语。让我们一起，品读这些散文名篇，领悟名家的生死观。在最终极的人生问题上，思考我们生命的意义。

童年

作者：  薛原编

出版社：

简介：　　《童年》是一本文化大家自述童年的回忆文章结集，它选用胡适、沈从文、冰心、郁达夫、梁实秋、林语堂、丰子恺、梁漱溟、季羡林、汪曾祺、钟叔河、黄苗子、周一良、王蒙、萧乾、冯亦代、吴冠中、焦菊隐等在文化领域颇有建树和影响的文化名人的文章。他们的童年回忆折射了二十世纪以来时代的变迁，家庭教育和学校教育的丰富内容，还有成人之后念念不忘的童真童趣。《童年》所配插图也是经过时间检验的经典画作，如丰子恺、齐白石等人的涉及童年题材的作品，还附有民国时期的庙会实景等民俗图片。童年，是每个人心中的珍藏，也是每一段生命源头的永恒记忆。文化大家的童年，给孩子看，是一种释放；给父母看，是一种启示；给忙碌的成年人看，是一种深刻的唤醒。

比我老的老头

作者：  黄永玉

出版社：

简介：大艺术家黄永玉眼中的大艺术家是什么样的呢？80岁的黄永玉先生在这本散文新作《比我老的老头》中，给我们讲了那些比他还老的老头的故事。在这本具有黄氏独特风格的书中，黄永玉先生用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、郑可、陆志痒、余所亚、黄苗子……通过这些中国当代最优秀的艺术家们鲜为人知的感人故事，在与这些艺术大师的相遇、相识、相知中，最值得细细品味的是他们的精神追求和人格魅力。 对于这些文化的大家，黄老下笔轻松而诙谐。没有常见的粉饰或追捧，都是些不常见的小事情，被黄老写来情趣盎然。比如他写钱钟书：“钟书先生活了八十八岁。他生于1910年，大我十四岁。我荣幸地和他一起在1947年的上海挨一本只办了一期、名叫《同路人》杂志的骂。骂得很凶，很要命，说我们两个人在文化上做的事对人民有害，迟早是末路一条……”这些比黄老还老的老头们，其实不老。即便是寥寥的两三千字，却写出了足够的精气神。“哎！都错过了，年轻人是时常错过老人的；故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来……”合上书卷，会看到黄永玉先生写在封底上的这段充满了诗意的感伤的话。于是，你也会为自己终于没有错过书中的这些老头儿感到由衷的幸运。值得一提的是，这本书的封面题字和黄永玉的漫画像均出自黄老自己之手。书中还配有他画的插图十余幅。而这些本身也是值得细细品味的艺术佳品

张光宇文集

作者：  唐薇编

出版社：山东美术出版社,2011

简介：张光宇是我国著名的漫画家、设计艺术家和美术理论家。20世纪20年代以来，他创作了大量优秀的漫画和美术理论文章，对中国漫画的走向和中国现代美术的发展有着深远影响。文集辑录张光宇先生的重要理论文章，分七个部分（电影评论、漫画、工艺美术研究、民间美术、艺术评论、随笔、书信与题记）对其艺术思想进行系统展现。为全面反映张光宇艺术的价值，还辅以近百幅历史照片和作品图片，并在附录部分收入黄苗子、廖冰兄、张仃、丁聪等谈论张光宇的文章。最后的年表和著述目录则是对张光宇一生成果的回顾和总结。

文化名家趣说抽烟那点事儿

作者：  杨耀文选编

出版社：中央编译出版社,2011

简介：本书是《名家谭》系列丛书之一，它由选编者收录林微因、黄苗子、王蒙、冯骥才、高洪波、贾平凹、苏童、二月河等数十位现当代名家有关烟事的精美短文汇编而成，并附有古诗词。几开国内写烟事之先河。

比我老的老头

作者：  黄永玉著;丁聪绘

出版社：作家出版社,2008

简介：　　《比我老的老头》收录了北向之痛、我少年、青年、中年、暮年心中的张乐平、大雅宝胡同甲二号安魂祭等多篇文章。大艺术家黄永玉眼中的大艺术家是什么样的呢？80岁的黄永玉老人在这本散文新作中，给我们讲了那些比他还老的老头的故事。在这本具有黄氏独特风格的书中，一代“鬼才”黄永玉用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、郑可、陆志痒、余所亚、黄苗子……这些群星般闪亮的名字辉映了中国20世纪中后叶至21世纪的文化天空。

人美文库-历代名画记

作者：  秦仲文黄苗子..

出版社：人民美术出版社 2016年09月

简介：

张彦远著的这本《历代名画记（标点注译）》共 十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐 述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三 部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘 画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑 的意义。

美术生活

作者：  上海书店出版社

出版社：上海书店出版社 2017年07月

简介：
《美术生活》月刊由金有成创办，上海三一印刷公司出版发行，一九三四年四月一日创刊，一九三七年八月一日终刊，共出四十一期，八开印行，是一份综合性的美术生活类画报。该刊由钱瘦铁、江小鹣、郎静山、唐隽、杜彦耿、李尊庸、张德荣、柳溥庆、苏怡、吴郎西、钟山隐等画家、摄影家担任编辑，并聘请张大千、徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、吴湖帆、贺天健、陈抱一等名家担任特约编辑，齐白石、张善子、叶浅予、黄苗子、庞熏琹、万籁鸣等大家也经常撰稿，可谓集合了当时美术界的精英。主创者办刊方针“要使‘艺术’或‘美’生活化、大众化、实用化”，同时也要使生活、大众、社会“艺术化或美化”。由于时值近代民族危机日益加剧的时期，《美术生活》的办刊宗旨也“期由艺术之大众化，以达到救亡图存观念之普遍化”。
《美术生活》具有“内容丰富、取材精绝、编排新颖、印刷优良”的特色，曾被誉为“全国惟一的美术杂志”，内容主要包括美术与社会生活两方面。刊载的美术作品有金石、国画、西洋画、工艺美术、建筑、雕塑等。摄影作品有电影摄影、人物摄影、时事摄影、生活摄影等。文字内容有美术理论、印刷技术、国内外时政、农工商业生产、社会生活、文艺作品等，并出版了“儿童专号”、“二周年美术专号”、“吴中文献特辑”等数期富有影响力的专刊。该刊对于了解和研究二十世纪三十年代美术、文化、社会生活等各方面情况都有很高的价值。鉴于《美术生活》原刊资料稀见、文献价值珍贵，上海书店出版社为了保护、传播近代文献，传承民族文化，推动学术发展，现将该刊按大16开精装，分装6册，影印出版。每期封面、彩图均按原刊彩印，并将所有期刊图文篇名编成总目录置于书前，以便读者检索利用。

书林漫笔

作者：  傅璇琮著

出版社：北方文艺出版社,2008

简介：去年10月，我应邀在浙东慈溪参加当地所编关于坎墩新志的学术讨论会，会晤从北京赶来的祝勇同志。祝勇同志受北方文艺出版社之托，向我组稿，约我就已撰之文，选辑记叙生活经历、学术交往等文，并配集有关照片、书信，编一部随笔散文之书。祝勇同志对文艺创作、出版，极有创新之见与眷怀之情，我甚有所感，遂据他与出版社的要求，编此一书。 我所拟之书名为《书林漫笔》，是与我的经历有关。我自1955年北京大学中文系毕业后，留校任助教仅三年，于1958年春即分配于商务印书馆，同年夏叉移调于中华书局，至今已历时五十年。长期的编辑生涯，有一特点，即在审稿、组稿中，与学术界多有交往。作为古典文学、古典文献爱好者、工作者，我与前辈学者钱钟书、启功、夏承焘、吕淑湘、林庚、程个中、王世襄、黄苗子、马茂元等先生，甚有学术情谊。上世纪八九十年代，我历任中华书局副总编、总编期间，与学界交往更多。特别是1982 年中国唐代文学学会成立后，我一直参与会务工作，1992年还忝为唐代文学学会会长，与中青年学者接触更多。当然，出版社工作，杂务甚多，但我不忘于治学，同时，我总有一个心愿，即1999年7月应张世林同志编纂《学林春秋》之约，撰写《更多>>

黄苗子与郁风

作者：  李辉著

出版社：湖北人民出版社,2006

简介：这是一对艺术家夫妇。苗子已过九十二岁，郁风刚刚庆贺九十大寿。他们仍然精力旺盛。爱笑，爱讲笑话，爱与朋友聚会，爱坐着飞机在世界上旅行。他们的书房的名字叫“安晚寄庐”——平和，朴实，不张扬，一如其人。看了他们的故事，你会被这种永远乐观的态度而感动。他们爽朗的笑声，他们沉着、乐观、毫不在乎的样子，就像阴霾天空下的一束灿烂的阳光。微笑，让我们一次又一次看到他们生命的亮色；并由他们的人生故事走进历史的深处…… 讲述一对老艺术家夫妻之间从相识到相伴几十年的风风雨雨，他们经历了战争，经历了革命浪潮，经历了社会的改革……而今他们已经是花甲的老人，然而微笑依然刻在他们的脸庞上，坐下来，我们听二位老人讲讲他们的故事吧！

学艺微言

作者：  黄苗子[著]

出版社：三联书店,2011

简介：本书从说“美”开篇，继而边谈论从艺者的人品心性及道德修养，边引领读者在民歌、诗歌、书法、绘画、音乐、戏剧中漫游，让大家细细品味其中的滋味，从而更能在艺术的天地中领略美的境界。

著者还有：余秋雨、余光中、王蒙

作者：  沙丘，宋安娜主编;铁凝[等]著

出版社：新星出版社,2009

简介： 名报副刊精华，大家小品荟萃。 铁凝，余秋雨，余光中，黄苗子，吴冠中，周汝昌，王蒙，刘心武，陈忠实，邵燕祥，从维熙，蒋子龙，冯骥才，陈祖芬，迟子建，王安忆，毕淑敏，熊召政，林青霞，黄宗英，白桦，陈世旭，何立伟，肖复兴，陈染，陈村，张承志，赵鑫珊，赵丽宏，韩静霆，曹文轩，黄宗江，曾敏之，谢冕，叶永烈，王宗仁，蒋巍……联袂呈送。 一百多篇文学名家的最新力作，融聚一册，引领你我感受人文情趣和思考魅力，照亮精神深处的幽暗之地，抵御生活和岁月的侵蚀，在步履匆忙的工作之余，增添些与之应对的沉稳和气力。

英文共同题名：The study of Chinese painting

作者：  张晨主编;中国国家画院编

出版社：紫禁城出版社,2009

简介：《中国画学(第1辑)》内容简介：近年来，在科学发展观的指导下，国家经济建设迅速发展，文化事业也应运而兴。中国画研究院于2006年更名为中国国家昼院，将依据办院宗旨，编辑《中国画学》（丛刊）。《中国画学》将继承发扬原《中国画研究》（丛刊）的传统特色，以研讨中国优秀传统文化为宗旨连续编辑出版，以中国画史、画论为主要内容，兼及教学和创作实践、中国画展览、艺术市场的研究，并对之作历史的、文化的探讨。《中国画研究》学报丛刊1981年创刊，是中国画研究院主办的高水平的学术刊物，蔡若虹、张安治和邵宇先生曾担任正副主编。著名理论家伍蠡甫、钱锺书、常任侠、蔡若虹、张安治、谢稚柳、潘絮兹、邓白、阎丽川、温庭宽、温肇桐、黄苗子、王树村、徐邦达、王伯敏及画家叶浅予、陆俨少、钱松嵒、刘凌沧、于希宁、黄独峰、孙其峰等均在该刊发表过重要学术论文和创作心得；又编辑出版了“近几年中国画研究回顾专辑”、“李可染研究专辑”、“张彦远研究专辑”、“现代人物画研究专辑”、“近代中国画研究专辑”、“傅抱石研究专集”和“蒋兆和研究专集”等，至200工年共出版9辑，在国内外学术界有一定影响。《中国画学》除发表上述论文外，还刊发书评、学术动态，发掘中国画学术研究遗着和已故名学者的学术业绩。《中国画学》将努力体现学术独立的基本价值与特征，恢复学术尊严，整饬规范学术研究，推动中国画艺术研究的健康发展。欢迎关心中国画继承与发展的国内外学者踊跃投稿，恳请鼎力相助。