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关键词：齐白石绘 ×

共找到 99 项 “齐白石绘” 相关结果

出版社：湖南美术出版社,2009

简介：《齐白石·鱼虫虾蟹》讲述了：水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空间加大，突出了虾的游动神态。三四尺条幅，画虾仅四五只，却足可使画幅充盈。齐白石画螃蟹，最初画的蟹壳是一团黑，看不出浓淡笔触，后来甩左一笔右一笔淡墨描写，不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感；再后，用三笔，左右两笔较浓，中间一笔较淡，且笔端含水分少而画得比较干燥，就更显示出蟹壳凸起来的意味；最后由三笔又加上横卧一笔，这样，不单是蟹壳凸起来，而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。结合生活中观察、写生所得，使笔性、墨性、水性得到综合发挥，画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处，还十分生动有趣。用许多的螃蟹构成画面而不加配景，在齐白石之前的画史上几乎罕见，可说属于他的独创。一般说来，用单一形象构图时，无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画，常还可发现其间还“别有用心”，即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素，被分别排成半圆形和弧形，于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉，从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。

齐白石·山水人物

作者：齐白石绘

出版社：湖南美术出版社,2009

简介：中国的写意减笔人物画，从五代开始，梁楷到徐渭以前写意人物用线都是奔放、飘逸的当风吴带，徐渭后多以草书笔法运笔，再后黄慎人物生涩古朴，罗聘率真天趣，金农则文雅而富书卷气。到了齐白石，却将篆隶笔法用于人物描写，创造了独特的风格。他用几条轻重、粗细、浓淡的线条，勾勒出人物轮廓；憨拙的造型表现人物性格；人物背后的故事体现出对世态的赞颂或揶揄。齐白石晚年的人物画更突出思想性，反复画过《不倒翁》《教子图》、《夜读图》、《送学图》、《达摩图》、《偷桃图》、《盗瓮图》等，其嘲笑、同情、智慧、幽默，可以窥见一个亲切的大千世界，直接地表达了他的人生观。他画的《铁拐李》，蓬头垢面，像个人穷志不穷，洋溢着诙谐意趣的民间乞丐。画《不倒翁》，贼眉鼠目，几笔勾出一个小赃官内藏贪诈、可憎可笑的丑态。74岁时画的《搔背图》，用简笔刻画出绿脸小鬼为钟馗搔背，钟馗未感舒服，急得胡子也飞起来了的情景，可见侍候老爷的小鬼不好当，令人发笑，而又充满生活哲理。更多>>

北京画院秘藏齐白石精品集,人物卷

作者： [齐白石绘];陈履生主编

出版社：广西美术出版社,2001

简介：

中国历代书画名家精品大系：齐白石绘画精品集

作者：北京画院

出版社：浙江摄影出版社 2018年08月

简介：

中国近现代名家作品选粹,齐白石,花鸟

作者： [齐白石绘]

出版社：人民美术出版社,2003

简介：　　牐犉氚资(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。　　

中国近现代名家作品选粹,齐白石,山水人物

作者： [齐白石绘]

出版社：人民美术出版社,2003

简介：　　齐白石的山水画的特点：它们极少象征寓意，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。从传承的角度看，他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远，讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”，而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心，但在面貌上又与他们大不同。　　齐白石能画相当写实的人物肖像，但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类：一类笔线稍多，五官体态的刻画较细，着色也较工，如《郑家婢》（1930年）和《钟馗搔背图》（1936年）；另一类纯为减笔大写意，形象简括而不草率，如《大涤子作画图》等。　　齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理，意到而已。这是特点，也是局限——想个大写意画法的特点与局限。他的大写意又不同于画法简单的文人墨戏，他创造的很多形象，不只借鉴于前人，也得自生活观察和独具个性的想象。在画法风格方面，齐白石用笔觉凝、老辣、随意、不拘格法，衣纹拙重相放，有时如枯枝盘石，强悍有余而含蓄不足。

齐白石(1863-1957),原名纯芝,字渭清,湖南湘潭人,曾任北京国立艺专教授,中国美术家协会主席等职

作者：齐白石绘

出版社：荣宝斋出版社,1993

简介：　　本书在编辑过程中得到萨本介先生的大力支持，并做了大量的工作。书中的图话部分由他拟就。用图话的方式来评画解画是一种尝试，通过这种方式进行多方位的引导，启发读者进入画境。此外，我们还集录了白石老人的原诗以增加对画家本人的全面了解。愿广大读者能够喜欢。　　　　

齐白石虾蟹

作者：齐白石绘

出版社：湖南美术出版社,2008

简介：　　齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。本书收录的其虾蟹画作。每幅花作均附简单介绍，内容包括：长宽度、款识、作花年份、纸本设色、装裱形式等。　　

齐白石·梅兰竹菊

作者：齐白石绘

出版社：湖南美术出版社,2009

简介：《齐白石·梅兰竹菊》讲述了：洁白的宣纸上，通红的花朵、墨黑的枝干，给人以强烈的色彩刺激；野、叠、破、乱，枝柯横伸直撞，花朵凌乱怒放。在有限的画幅中，齐白石晚年笔下的梅花，传递给观赏者的是一个个生命的强符。梅、兰、竹、菊在中国花鸟画中被称为“四君子”，由来已久。特别是“比兴”手法在文人画中的运用，借此来作为画家意识形态的反映，通过梅兰竹菊来表达人所易知的立意，即不同流俗的人格品质与高风亮节。于是， “四君子”白宋代以来，被画家反复图画。而在这可说是被画滥了的老题材上，齐白石也能“突围”出来，有所创新和发展。不妨将齐白石画梅与吴昌硕稍作比较，便可从中体味齐白石从前人技法上的借鉴与学习，以及生发出的新特点。吴昌硕画梅主干自下盘曲翻折而上，枝条纠结，郁勃纵横，并多作“女”字形交叉，树干墨色浓重，笔枯而带飞白，纯由作篆作草之笔出之，苍劲老辣，如金错刀，花瓣有开有合，圈圈点点，似不经意，又无一废笔。 “画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶老，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣。”面对杨补之、尹和伯、吴昌硕三人画的梅，齐白石一时感到“别无道路可行矣”，但最终他还是汲取吴昌硕画梅法，而又走出了一条有别于吴的路子。他60岁后画梅，枝条交叉奔放，偶近方形，也有承吴的“女”字形；枝干为粗笔，苍老如铁，花为点瓣，花形夸张变形，花蕊大胆地作装饰性排列处理。这些看似年迈糊涂所为，没了章法，实则更加雄浑苍劲，神似夸张。吴昌硕画花卉善于用色，对色彩的情调把握准确，喜重墨重彩并用，大红大绿对比，发挥色彩斑斓之美。画红梅，吴采用西洋红为主而和以胭脂的?复色画法”，鲜艳中有沉厚的浓淡变化；齐则用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。兰生幽谷，不染世尘，齐白石画兰也有别于历代画家笔下那孤芳自赏的贞洁幽美，大胆地添画上蚱蜢、碧蛾、甲虫之类，不仅饶有生趣，也将幽兰“移植”回了世俗人间。他画兰往往以干枯重墨画兰叶，以湿润淡墨或嫩绿颜色画花，取得了对比强烈视觉效果。

齐白石·飞禽走兽

作者：齐白石绘

出版社：湖南美术出版社,2009

简介：齐白石画飞禽走兽，从具体的对象出发，抓住对象的特点和规律，掌握纸、笔和墨的性能，掌握蘸上墨色的笔落到渗晕极快的生宣纸上的不同变化，运用娴熟的技法，画出的东西比物象的自然形态还要美，还要有趣。

齐白石画谱.第四辑,扇面

作者：齐白石绘;郭天民，王晓静编辑

出版社：湖南美术出版社,1999

简介：　　收入在这本扇面画谱里的作品，包括齐白石从1892年至1951年创作的共112件作品，以成扇为主。从他青年时代的恩师胡沁园、中年时的画友周养庵、胡佩衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，以及他众多的至爱亲朋都是这些扇面的受画人和收藏者。正是因为与这些收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上自然充满了吉祥祝福的美好意愿，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、“柿柿有鱼”、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、贷庙华山、童子婴戏、柏屋山居或者常见的游虾螃蟹、蜂蜜藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜓，都被齐白石简练而巧妙地表现在寸尺的扇面上。　　　　

齐白石画谱.第五辑,册页

作者：齐白石绘;郭天民编辑

出版社：湖南美术出版社,1999

简介：　　收入画谱的是一些代表齐白石早、中、晚不同时期艺术成就的图页：如早年的《工笔草虫册》（1908—1909年）笔致稚拙而天真烂漫；中年的《借山图册》（1927年）借古开今而“扫除凡格”；晚年的《蔬果册》（1952年）、《草虫杂画册》（1954年）则笔墨恣肆而戛戛独造，这些册页充分展现了齐白石各个发展阶段的风格面貌、笔墨特征，也清晰地勾勒出画家的艺术历程与心路印痕。　　 “观天地之造化”的齐白石自然达致“万物富于胸中”而“腕底有鬼神”的无上妙境，这在其绘制的册页中表现得尤为淋漓尽致。　　