认知语法视角下的意象分析与翻译

作者：  丁国旗著

出版社：浙江大学出版社,2011

简介： 本研究从认知语法视角探讨翻译过程中的意义构建，尤其是意象的分析与转换。作者接受认知语言学的基本观点，认为意义即是概念化，是主观的、百科性的、以人的体验为基础并植根于特定的语言和文化认知模型中的。所有的语言结构都有其认知动因，语言结构反映概念结构，因此语言结构的不同意味着概念结构的不同。语言表达的完整意义不仅仅是它的概念内容，还包括对此内容的识解方式，即概念内容所呈现的意象。语法形式的作用在于表达意象，以突显概念内容的某一方面，或规定描写的精细程度，或施加特定的观察视角。据此，本研究认为应该把翻译活动置于认知层面上加以考察。翻译作为一个认知过程，是使用目的语来重现由源语所激发的概念化情景，从概念内容和意象两个方面寻求源语和目的语在认知上的对等。 本研究结合兰盖克的认知语法、菲尔墨的框架语义学以及雷可夫和约翰逊的概念隐喻理论，构建了一个综合的理论框架来描述翻译中的概念化过程及其各种认知加工。在此理论框架下，本研究讨论了翻译的性质、语言之间的可译性、翻译对等的条件和单位、翻译中形式和意义的关系等翻译研究中一些有争议的问题。贯穿所有这些讨论的中心议题是翻译中的意象分析与处理。本研究首先从不同维度(刻画、细度、突显、视角)描述了语法形式所传达的意象及其在翻译中的表现。然后，本研究把隐喻视作一种特定的识解方式，并从强度、密度、一致性和文化模型等方面分析讨论了翻译中的隐喻意象问题。在此基础上，本研究对比了英汉两种语言在意象层面上的典型差异及其对英汉互译的影响，并作为案例分析了英汉互译中的序列象似性、名词性等问题，最后尝试从认知语法视角分析评价了一首英语短诗的不同汉译。 通过理论探讨和实践例证的结合，本研究提出了以下论点：翻译中的对等应建立在认知层面上，而不仅仅是语言层面上；翻译应以传达原文所刻画的概念化情景(包括概念内容及其意象结构)为原则，而非单纯地传达原文中的客观内容；翻译应该以概念化情景为单位，而不应以词句等表层语言形式为单位；整体意象重于局部意象，因此同一概念化情景中的诸多意象之间应和谐一致；翻译应该尽可能忠实于原文的意象结构，非强制性的意象改变应尽量避免，而由语言规范造成的强制性的意象差异则可采取某些措施在一定程度上加以弥补。

中国十大情圣

作者：  丁国旗著

出版社：郑州大学出版社,2005

简介：胡适、郭沫若、郁达夫、徐志摩、张爱玲、萧红、傅雷、三毛……他们是我们耳熟能详的文学艺术大师，为我们创造了卓尔不群的艺术成就。在他们的生命历程里，也有着常人不可比拟的、不同寻常的情感经历。 也许，正是独具特色的情感世界，赋予了他们风姿各异的个性魅力；正是丰饶充沛的情感生活，挑动了他们不可遏制的创作灵感。 胡适，一生有爱，却一生难爱，欧风美丽的浸润，亦难敌传统伦理道德的沉重桎梏。很难想像这个在爱与不爱之间若若挣扎的瘦弱身躯，意是向传统文化勇敢地发起猛烈进攻的新文化主将。 萧红，这个20世纪30年代驰名文坛、深受鲁迅欣赏的著名女作家，在寻找爱与逃避爱的道路上踽踽独行，颠沛流离，受尽磨难。她和萧军像两只刺猬，彼此吸引又彼此深深刺伤。是爱助她燃起创作的火焰，也是爱过早地熄灭了她的生命之灯。 顾城，生活在自己创造的诗性世界中，像一个长不大的低能的孩子，历经绝望之后走向极度的戕人和自戕。他举起斧头对准曾经是自己最爱的女人的一刹那，用那只曾为文坛上留下明亮动人诗句的手，也为当代文坛写下了最血胜的一幕。 …… 对于伟大的艺术家们来说，情感历程犹更多>>

Study of Herbert Marcuse’s aesthetics

作者：  丁国旗著

出版社：社会科学文献出版社,2011

简介：　　 丁国旗编著的《马尔库塞美学思想研究》在扣问马尔库塞早年博士论 　　文《德国艺术家小说》所寓托的心灵消息的基础上，对马尔库塞与海德格 　　尔、马克思、弗洛伊德等人的学术缘分进行了深入探讨，并集中论述了马 　　尔库塞的“艺术形式”思想。对发达工业社会（即“单向度”社会）呈现 　　出的整体性文化危机所进行的无情批判，既是马尔库塞个人学术良知和生 　　命情怀的执著追求，同时也是其关于艺术与美的思想理论的逻辑展开，本 　　书对此做了详细的阐释和讨论。批判的目的最终是为了建构，因此，《马 　　尔库塞美学思想研究》还进一步探讨了马尔库塞关于艺术对于未来社会的 　　审美建构功能，以及美作为一种“更高”的法则对于解放的承诺，从而为 　　一个美好的“新社会”的到来与人的最终解放找到了解救的良方。 　　

世界十大情圣

作者：  丁国旗著

出版社：郑州大学出版社,2005

简介：不管是海明威、劳伦斯，还是萨特、毕加索，他们都是以卓越的艺术成就卓然于世的。在翻检这些名人情感档案的时候，我们惊奇地发现情感在他们生命中的重量： 毕加索的艺术风格与他交往的异性息息相关； 海明威的创作随着爱的跌宕起伏而有张有驰； “乔治·桑”名字的来由直接证明了他与艺术和情感难解难分的双重事实； …… 他们是名人，他们的情感故事也只是特例，他们的爱与被爱在世俗生活中没有可复制性。世俗的人没有消受这种爱的能力，只能过世俗的生活，享受世俗的爱与被爱。 男女之爱，这是一个只有乘数而被乘数未定的方程。谁不渴望完美？谁不渴望这个被乘数被放大，让爱的多情的心中激荡？可是这个世界上，哪里曾有过完美？山盟海誓总是抵挡不住偶然到来的奇遇，曾经的激情四溢总是经不住日复一日岁月的淘洗，肉身的躯体总会像树一样一天天枯老而去，而那永恒不变的情却又在任何时候都想撞出最浪漫最灿烂的光芒。他们在享受爱的激情的时候，也不得不承受迟早都要来临的沮丧和无助。 在莎乐美面前，男人的痛苦永远只是一种别别扭扭的自作多情； 而在海明威的生活中，再好的女人也别指望以婚姻来阻断追求别的女人； …… 爱是一种博弈。强者永远是强者，他们的爱来得猛烈而大胆；而弱者永远是弱者，属于他们的只能是黯然神伤。

Commitment and expecting to art

作者：  丁国旗著

出版社：中国社会科学出版社,2012

简介：《论艺术:承诺与守望》由中国社会科学出版社出版。

日本隐逸文学中的中国因素

作者：  丁国旗　著

出版社：人民出版社 2015年9月

简介：　　日本对中国隐逸思想的接受是一个动态的过程——奈良平安时代是观念上的，中世时期是佛教指向的，*后在江户时代才开始与政治意识形态挂钩，逐渐与中国趋同。从源流上看，日本的隐逸文化存在三个源头：一是中国儒道型隐逸的传统；二是日本本土的山林佛教的传统；三是佛教思想的影响。三者之中，中国的隐逸文化影响*大，它直接规定了日本隐逸文化的发展路向。不过，日本的隐逸文化有其自身的发展规律，并非中国的翻版，对此，丁国旗著的本书中多有揭示。