傅抱石山水·人物技法

作者：  傅抱石编著

出版社：上海书店出版社,2007

简介：第一章 总论 　一 用具和材料 　二 用笔和用墨 　三 表现技法 第二章 山水技法 　一 先以画松为例 　二 树干起手式 　三 丛枝 　四 单叶 　五 夹叶 　六 丛树 　七 染树法 　八 丛竹、丛柳和大树 　九 画石起手式 　十 画山 　十一 皴法 　十二 岩脚和溪涧 　十三 瀑布和流水 　十四 三远 第三章 人物技法 　一 技法的基础——线描 　二 线描发展的主流 　三 两幅肖像画 　四 一幅风俗画 　五 白描人物 　六 唐代两种不同的线描 　七 线描的变化（一） 　八 线描的变化（二） 　九 近代三位有影响的人物画家 　十 技法举例（一） 　十一 技法举例（二） 　十二 几幅精采可爱的新作品（存目） 附 中国的人物画和山水画

木刻的技法

作者：  傅抱石编著

出版社：商务印书馆,1940

简介：

傅抱石写生画稿

作者：  [傅抱石绘];庄天明，曹清主编;南京博物院编

出版社：荣宝斋出版社,2007

简介：　　本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的全部写生画稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用。 　　

傅抱石唐人诗意图

作者：  傅抱石画;山谷文

出版社：上海书店出版社,2003

简介：　　这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维四大诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维四大诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是第一次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，可以看出画家对这类题材深刻的把握和游刃有余的笔墨功夫。<br><img src= http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c912342.jpg>　　

往往醉后

作者：  傅抱石著;叶宗镐，山谷选编

出版社：江苏文艺出版社,2006

简介：　　傅抱石是中国20世纪杰出的传统绘画艺术大师，在现代美术史上占有重 　　要地位。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，还是一位优秀的美术史 　　论家。在当今艺术市场上，其作品频受青睐追捧，交易屡创佳绩，被誉为市 　　场骄子和龙头股。本书从其著作中选录了不同时期的近三十篇文章，包括回 　　忆片片、画史随笔、笔墨当随时代、写生杂谈、画作品藻、题画小语，这些 　　文章行文自由，抒情、叙事、议论常常是三位一体，生动有趣，从各方面展 　　示了大师生平、交游、游历、艺术创作和批评等内容，具有极佳的阅读性和 　　珍贵的文献价值。

山水、人物技法

作者：  傅抱石编著

出版社：上海人民美术出版社,1957

简介：

中国绘画理论

作者：  傅抱石著

出版社：江苏教育出版社,2005

简介：　　中国绘画、历史悠久，源远流长，中国绘画理论就是中国绘画精神理想、观念内涵与形式技法等特质的归纳、探究和阐发。本书是我国近代山水画大师、美术史论家傅抱石先生所著的关于中国绘画的一部理论著作。作者师法日本画论和中国古代绘画理论，辑录了历代先贤名家关于中国绘画的精辟论述。全书共三部十六论，包括中国绘画的基础、设计、制作以及运作法则等。本书在中国画界、美术界均曾产生深刻的影响，是一部美术史上的代表性著作。 　　

中国绘画变迁史纲

作者：  傅抱石撰;承名世导读

出版社：上海古籍出版社,1998

简介：　　此书的撰成，体现了傅抱石早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。他认为，当时流行的几种绘画史、美术史著作，在体例和内容上，都存在不同的缺陷，其主要表现是，将数千年来的中国绘画变成了毫无关联的东西，因此，他将这样的书称为“记账式的画史”，说它们“太死气了”，“断代的太破碎了。”由此提出了自己的研究方法，这就是：“要注意整个的系统”。 　　　　《中国绘画变迁史纲》一书，是傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践。他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但就这一问题而言，他是竭尽了全力的。

傅抱石论艺

作者：  傅抱石原著;叶宗镐，万新华选编

出版社：上海书画出版社,2010

简介：　　傅抱石是20世纪中国美术史上最为杰出的美术家之一。青年时代，他以篆刻、微雕知名，其作品以秦篆汉印为根本，学古而不泥古，风格雅正率真，不失大家风范。中年时期，他长期从事中国美术史的教学与研究，敏于思考，勤于著述，或钩沉于古籍，或考证于文物，析义解疑，以精深的中国美术史论研究驰誉学术界，成为现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者。晚年，他结合现实生活，大胆革新，“倡导”“思想变了，笔墨不能不变”的艺术原则，引领20世纪中期中国画的发展潮流，其作品拔古超今，或元气淋漓，或雅致高古，或清新细腻，所蕴涵的摄人气魄和内在神韵，无不体现了他对自然、社会的真诚病情和对生命、艺术的满腔热情。 　　本书收录了傅抱石的十余篇文章。尽管，这些篇目仅是傅抱石笔耕墨耘数十年的一小部分，但足以代表他一生著述的精髓，可充分体现他画史研究、画学理论的真知灼见。

傅抱石研究文集

作者：  傅抱石研究会编

出版社：上海书画出版社,2009

简介：《傅抱石研究文集》内容简介：抱石先生的成就是中国绘画历史性的大成就，现在虽然获得国际性的声誉，但是我相信未来还有更高的肯定。因为到现在，他的伟大贡献真能明了的人还不多，一部分人还只是道听途说。我希望多举办研讨会，多出些书，将来必有更多的人仰望这一位划时代的大画家。我们都要以我们的努力来继承抱石先生伟大的事业。愿我们在他的光辉成就的启示下共同勉励！何先生近二十年前的这段话对我们是极有启示的。这二十年里也陆续可以见到一些研究与回忆傅抱石的文字，但令人遗憾的是，深入研究傅抱石的文章还是太少，故而“到现在，他的伟大贡献真正明了的人还不多。”而从中国画发展的现状来看，对傅抱石的深入研究是有极大的现实意义的。傅抱石毕生醉心于中国山水画与人物画的创作，并创作了无数成功的作品。这些作品无论从美学上，从时代发展上，从民族文化上都具有划时代的意义。

傅抱石山水画法解析

作者：  傅抱石

出版社：上海人民美术出版社 2016年08月

简介：

傅抱石擅长山水、人物，尤以山水画成就最高，影响*。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画优秀读物。

大家小书 中国绘画史纲

作者：  傅抱石

出版社：北京出版社 2015年07月

简介：
本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值。
【编辑推荐】
中国绘画史领域的奠基之作。

傅抱石中国画法要论---名家讲稿

作者：  傅抱石

出版社：上海人民美术出版社 2016年01月

简介：
本书作者傅抱石是现代影响巨大的中国画一代宗师，全书分为山水人物技法部分和山水人物理论部分，配上傅抱石大量的山水人物技法演示和绘画精品之作，对中国画学习者要极为重要的借鉴学习意义。

中国近现代名家作品选粹,傅抱石

作者：  [傅抱石绘]

出版社：人民美术出版社,2003

简介：　　清末以降，中国绘画与中国文化共同面临存亡绝续的危机。如何生存发展，成为近代中国第一流才智之士殚精竭虑的焦点。近百年来的中西文化论战，与中国艺术现代化的争辩，至今尚末结束。概括而言，除了“死守传统”与“全盘西化”两极对峙之外，就是以西方的观念与方法来改造中国文化，以及以中国文化为主体，吸收其他文化之营养来谋求中国文化的再生这两条路。 　　 傅抱石，原名长生，初小四年级时改名瑞麟。17岁就读省立第一师范，开始美术创作与研究，处号“抱石斋主人傅抱石”。1940年10月5日（清光绪30年甲辰8月）生于江西省南昌市。祖籍新喻县章塘村。1965年9月29日因脑溢务病逝南京寓所，享年61岁。 　　 傅抱石是画家，但是美术史与理论的研究之精深，完全是典型的学者。也正因为他在史、论研究方面之精深，才有其自出机杼的绘画创造。极强烈的民族自尊心，使他在民族衰颓，文化凋敝的时代，产生了强烈的使命感。观今鉴古，鉴往知来，于是，历史的研究成为他振兴中国文化宏愿的第一项工程。他说“我比较富于史的癖嗜……对于美术史、画史的研究，总不感觉疲倦，也许是这癖的作用。因此，我的画笔之大，往往保存着沈厚的史味。”　　

中国的绘画.上辑

作者：  傅抱石编著

出版社：中国古典艺术出版社,1958

简介：

当代名家中国画全集,傅抱石

作者：  张瑞林主编;傅抱石绘

出版社：古吴轩出版社,1993

简介：

中国绘画变迁史纲

作者：  傅抱石[著]

出版社：江苏文艺出版社,2007

简介：　　中国绘画受了环境的陶镕，并不像平行而无变化的两条直线。一切艺术的展开，其背后皆是展开时的推动。推动至于多方面急流的进展。　环境可以迁变一切事物，无怪把两条线形成了曲曲折折。在绘画上既绝对脱不了环境的“力”，就要接受而服从它。于是曲折的程度，没有简单而且富有变化了。我们居几千年之下，这复杂的造成，是为了什么？或某一曲折的现象及展望又是怎样的？确不容易找到一个较准的系统。但从很远很远的深源，所发出来的流水，必不是可以取一斑而估计全豹。虽然有不少的画商，把无价的东西，硬说是定价不二。什么上古中古，什么初唐晚唐，生吞活剥，似乎增加系统的紊乱，轶出系统的真正面目，于系统是毫发无补。然而这种制作，烦难也是不能减少。因中国是发达最早，各种文化事业，进步很是迟慢。所以古人遗留下来的手迹，直是与古人俱亡，加之中国人不道德的习性，赝品充斥，真的反秘售外人。只顾个人自利，不虞国家文献从兹失所！这样渐渐地漏出，有限的东西，能够经得住几次车载轮运呢？

傅抱石美术文集

作者：  傅抱石,

出版社：

简介：　　《博抱石美术文集》最早出版于一九八六年。这是一部学习、研究中国美术史、中国绘画理论，指导美术创作、提高艺术修养的重要读物；也是学习、研究傅抱石先生本人绘画艺术、学术思想、政治态度以及他的人生经历等等的必备的资料书。至一九九四年，其间曾举办过几次纪念傅抱石的重大活动，召开过研计会、出版了三本纪念专册，几乎所有的纪念讲话、研究论文，都离不开这部《文集》，《文集》为研究者提供了丰富的第一手参考资料。但傅先生著述甚丰，八六年版的《文集》仅是当时的整理成果。嗣后十七年间，作为后人，我们仍在努力收订先生的遗作，终于天不负有心人，经多方奔走寻觅，先后又收得三十篇。二○○四年正是傅先生诞辰一百周年，为更好地纪念先生，更好地流播和保存先生的著述、思想，上海古籍出版社决定对旧版全面修订勘误，并补入新搜遗文重新刊行新版《傅抱石美术文集》，这无疑是一件值得庆贺的大事。 　　

傅抱石(1904～1965),南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席

作者：  傅抱石绘

出版社：荣宝斋出版社,1994

简介：　　傅抱石的人物画大概可分为两种：历史人物与典故；文学名著或诗句为题材的人物画。 　　 傅抱石的历史人物，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱，具有祟高人格的人物。他们的悲愤、抑郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不在画古人，而在画自己。这种人物绘画，在古代我们只在顾闳中、陈老莲、吴伟、罗聘、任颐等笔下偶然见过。有深度的人物绘画，往往不采用过分夸张的戏剧化动作，而表现手法则是朴素深着，平实无华的技巧。在表现心境与共鸣上，他的成就是前不见古人。 　　 [

傅抱石人物画精选

作者：  [傅抱石绘]

出版社：天津杨柳青画社,2003

简介：　　傅抱石人物画